Архив метки: рецензии

Музыка

King Dude — Full Virgo Moon

Оставить комментарий

cover

После концептуальных квадрологий и тихих шедевров по типу Music To Make War To King Dude внезапно взял курс на «четкий минималистический подход» первых релизов проекта, что немного обеспокоило, так как редко в одну dark folk реку можно войти дважды. Как правило, это ни ностальгирующей публике не заходит, ни новых адептов не волнует. Но это все не касается Full Virgo Moon. Минималистического подхода здесь ровно столько, сколько нужно. Зато релиз щедро приправлен уютным блюзовым хоррором, заигрыванием с демонами всех мастей и модно-винтажными литаниями Сатане.

Intro (A Shadow’s Theme) в martial ключе и сразу проникновенная блюзовая баллада My Rose by the Sea / Satyr Boy. Потусторонний и одновременно понятный в своих образах и аллегориях трек Full Virgo Moon призывает в общее повествование еще больше печали и эйфории. Forty Fives Say Six Six Six мог бы собой украсить любое новое переосмысление спагетти-вестернов. Есть в этом треке какая-то притчевость и кинематографичность одновременно. The Satanic Temple несет дух аутентичного occult rock жанра, в то время как Forgive My Sins сам летит куда-то в блюзовые метафизические пространства. Первостепенная тоска и боль. Make Me Blind переливается всеми гранями — от dark folk до прото doom. Камерный и ироничный A Funeral Song For Atheists эффектно сменяется эпилогом Something About You — еще одной впечатляющей и пронизывающей своим особенным меланхолическим оттенком балладой.

Отличный, в чем-то эскапический альбом. Он не про пошлое, он не перекликается с настоящим и уж тем более не закладывает вектор в будущее. Full Virgo Moon вне времени и в каком-то смысле вне пространства — просто мысли, просто настроение. 9/10

Музыка

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows — Island of the Dead

Оставить комментарий

Sopor Aeternus

Ежегодный полноформатный релиз Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows отправил нас на остров мертвых собирать внушительный урожай примечательных и запоминающихся треков. Продолжая олдскульную дез-роковость предыдущего релиза, Анной-Варни нашла нужный подход к этому субжанровому пласту, не сокращая при этом собственную самобытность.

Островные хроники начинаются с описания похода в классический darkwave лабиринт Minotaur, откуда потенциальный слушатель выходит с Poison, замешанном с post punk романтизмом и настоянном на терпком протоготик-роке. Black Magic Spell показывает фирменный для проекта созерцательно-болезненный darkwave именно в той стилистике, которая была на альбоме Les Fleurs du mal. DeathHouse звучит как проверенный временем, мощный и аутентичный gothic rock хит. Меланхолия Mourning разливается вплоть до The Void, где переходит в степень глубокой артхаусной депрессии. Saturn Rising происходит под масштабный и печальный гимн отчаянью. Burial Ground меняет декорации и настроение на более ностальгическое и звучит так же хорошо, как все олдскульные баллады в рассматриваемом нами жанре. Nightbreed еще один безусловный хит в этом трек-листе, саунд которого удивительно органично вписывается в современные тенденции. Cold в конце путешествия проявляет deathrock эмоциональность, чтобы, сыграв на контрасте, подготовить слушателя к пронзительному Goodbye.

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, который в своем творческом пути, раскрыл если не все, то очень многое, сумел в этот раз удивить. Визит на Island of the Dead получился одновременно захватывающим и провоцирующим массу воспоминаний из прошлого. 9/10

Музыка

My Dying Bride — The Ghost of Orion

Оставить комментарий

my-dying-bride-the-ghost-of-orion-2020-cover-art-cd

Новый альбом My Dying Bride камернее и «человечнее» предшественников, особенно Feel the Misery. Тоска здесь имеет края и границы, депрессивное саморазрушение не утягивает на дно, но в суть повествования релиза были опять вложены личные переживания и фрустрации. Именно это не позволяет назвать The Ghost of Orion более легким или более форматным лонглеем в дискографии My Dying Bride. За его понятным doom фасадом скрывается истинный страх и отчаяние. Как и всегда.

Повествование начинается с Your Broken Shore, где proto doom веяния смешиваются с фирменной тягучей монотонностью My Dying Bride.

To Outlive the Gods обращен ввысь, к тусклому свету, Tired of Tears скатывается в отрешенность и покорность фатуму под пронзительную скрипку. Эйфорический The Solace разбавляет сияющим светом общее повествование, чтобы незамедлительно обрушить на слушателя десятиминутный ледяной мрак с треком The Long Black Land в духе прежних работ группы. The Ghost of Orion встречается с тишиной и безмолвием, которое обращено внутрь себя, под The Old Earth происходит своеобразная исповедь и очищение, разложенное на риффы, строки, узнаваемую цикличность. Завершается релиз хоралами Your Woven Shore.

The Ghost of Orion нашел золотую середину между монументальностью форм и переосмыслением жанрового олдскула, не потеряв ни в лирике, ни в драматичности, ни в самоидентификации. Достойный релиз достойного коллектива. 8/10

Музыка

Age Zero — Age Zero III

Оставить комментарий

cover

Новый номерной альбом гамбургского электронного one man проекта Age Zero мы ждали пять лет. За это время Ян расширил горизонты географии и саунда, чтобы завоевать слушателей обновленным, но по-прежнему меланхоличным dark pop/synth pop.

Пульс Out of Pain перебивается узнаваемым низким вокалом в общей лаконично-минималистической подаче трека с дальнейшей экспрессивной развязкой. Perfect Desperate Mess наращивает саунд за счет коммерческих synth pop алгоритмов в духе ранних Hurts. Не дающий многим музыкантам покоя лес Aokigahara, который, как известно, Has to Wait нервным стаккато создает мрачную electro pop симфонию — будто заглавную композицию к некому драматическому сериалу на HBO, которая сменяется почти ритуальным Can Shibuya Girls Cry. За экспериментальную составляющую и самую темную тьму здесь отвечает Pieces of Noise – трек монотонный, депрессивный, трип-хоповый привязывающий к себе насмерть. Shinkansen отображает тренды на dark synth, а Dark Traveler — чаяния уже сложившейся аудитории проекта — отрешенность в звучании и красивая вокальная линия.

Звук Age Zero стал определенно богаче, темы разнообразнее, но общий сдержанный подход к изложению и стиль остались на месте. Это замечательно. 8/10

Музыка

Holocoder — Арктика

Оставить комментарий

a3506354726_10

Померзнем? Holocoder открывает слушателю Арктику и, очевидно, заново переоткрывает самих себя — альбом демонстрирует неожиданное звучание проекта, больше акцентов на EBM, больше места для вариаций с future pop/synthpop.

После атмосферного, многослойного и низкотемпературного интро «Радиоточка» устанавливается под олдскульно-цепляющий симбиоз EBM и классического вида electro pop. Рассказ о сложных, порой драматических отношениях с полярной фауной «Один на один» происходит под созерцательные звуковые ландшафты, которые простираются от electro industrial до future pop. Совсем уж лиричный для проекта трек «Арктика» открывает новую тематику меланхоличных synthpop гимнов, которая, как выяснилось, Holocoder весьма идет. Но «Холод — голод» возвращает нас с полярных вершин и высоких материй обратно на грешную землю под русские народные EBM ритмы и сюжеты и, наверно, будет претендовать на главный хит с этого альбома. «Океан» тоже вполне форматен для общего звучания лонгплея и учитывает прежнюю про dark electro стилистику проекта. «Полярники» представлены как кульминация и главный экшн трек-листа.

Удачно вписываются в релиз новые версии проверенных аудиторией и временем Necrolife и Enemy Nation, вместе с логичным Outro они образовывают эффектный финал повествования «Арктики».

Проект Holocoder с этим полноформатным релизом невольно (а быть может, намерено) встает в нишу русскоязычного EBM, который, как известно, загадочен, как русская душа и беспощаден как русский же бунт. Загадочен он прежде всего тем, что держится на таких «стихийных» релизах, которые в свою очередь держатся на колоритных национальных образах, что находит отклик у аудитории, но при этом ему чего-то существенно не хватает чтобы образовать самостоятельный поджанр EBM музыки. Впрочем, мы отвлеклись. «Арктика» добротный и эстетически приятный альбом, было бы замечательно, если бы проект развивался в сторону этого звучания и стиля. 7/10