В этом году прям-таки бум на хорошие запоминающиеся doom-metal альбомы и эпичные возвращения из небытия.  Sorcerer возникли в далеком 1988. Их первые релизы, наряду с релизами другими видными представителями  жанра, повлияли на скандинавский doom-metal 90-х и сделали его именно таким, каким мы его знаем сейчас. Потом как-то скоропостижно Sorcerer распались.

И вот спустя много лет, собрав новый состав из музыкантов прошедших через жернова таких групп как Tiamat, Therion, Order of Isaz, Sundown, Lithium, 220 Volt, Section A, Dreams Fall, Twilight, Book of Reflections, Lion’s Share, Demonoid , отыграв фееричный сет на фестивале Hammer of Doom, совершив ремастеринг старых записей, Sorcerer вернулись к полноценной деятельности, подписали контракт с Metal Blade Records и выпустили отличный новый материал в виде лонг-плея In The Shadow Of The Inverted Cross.

Данный релиз – это все лучшее, что есть в epic doom и proto doom на данный момент. Ничего лишнего, четко выверенная атмосфера, где есть место оккультно-ритуальной монотонности за счет часто повторяющихся риффов. Альбом In The Shadow Of The Inverted Cross с первых секунд своего звучания сразу настраивает на мыслительный процесс, рисует в воображении слушателя соответствующие образы и фантасмагорические картины. Этот материал невозможно послушать «фоном», он затягивает в свой саунд, гипнотизирует, меняя настроение.

Начало альбома (треки The Dark Tower of the Sorcerer, Sumerian Script, Lake of the Lost Souls) тяготеет больше к proto doom, есть что-то винтажное, но при этом зловещее.  Но в релизе также присутствует такие треки как  Exorcise the Demon, In The Shadow Of The Inverted Cross, Pagans Dance  – это уже гимны doom музыки, так сказать, вне времени – величественные и мрачные.

Стоит отметить вокал Андерса Энгберга – диапазон его голоса впечатляет. Он одинаково хорош и в высоких тональностях как на The Gates Of Hell, и в довольно «классической» вариации для рассматриваемого жанра как на среднетемповом Prayers For The King.

Отличный альбом, разнообразный по структуре и очень «сильный» по концепту. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SORCERER-INTHESHADOWOFTHEINVERTEDCROSS-review.html

Дебютный альбом проекта из Лос-Анджелеса Nyves. Nyves — это дуэт известных в узких кругах музыкантов Райана Кларка (вокалист Demon Hunter) и Рэнди Торреса (бывший гитарист Project 86). Примечательно то, что и Райан, и Рэнди «пришли» из мира метал и хардкор музыки, но в Nyves они выразили свою давнюю любовь к таким проектам, как Depeche Mode, Nine Inch Nails, White Lies, и сосредоточились на мрачном холодном synthpop звучании.

И нужно признать, результат вышел превосходным. Anxiety – это музыкальное переосмысление заданного жанра, можно сказать, synthpop извне – без штампов, со свежим подходом. Отдельно хотелось бы отметить вокал – низкий, глубокий, чувственный, создающий идеальную гармонию с плотным, «сложным», меланхоличным саундом. Трек Return с первых секунд поглощает слушателя своей монохромной атмосферой и затем плавно сменяется треком Something Divine, где эта плавность, протяжность и «обтекаемость линий» достигает своего апогея. Smoking Gun уже представляет совсем другой настрой – это трек стремительный, ритмичный, «форматный». Также можно выделить балладу Fools, несколько «тяжелые» треки Fall Behind и Idle Thoughts.

Одна половина альбома Anxiety была записана в личной студии Торреса в Сиэтле, другая — в отдаленной живописной самостоятельно построенной студии в Joshua Tree, в Калифорнии. Оформлением альбома занималась компания Invisible Creature, которая в свое время была номинирована на Грэмми и в которой трудится Кларк, промо-фотосет отсняла жена Торреса, давние друзья и коллеги работающие в Spartan Records присоединились к команде, чтобы помочь превратить мечты в реальность. Удивительно, но эта «повсеместная причастность» чувствуется – очевидно, что к Nyves у создателей трепетное отношение, как к отдушине после 20 лет работы на метал-сцене. Nyves — проект с необычной историей и с нетривиальным взглядом на выбранный жанр, и поэтому предвижу большое будущее за ними. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NYVES-ANXIETY-review.html

Новый альбом King Dude, который позиционируется как «самый личный» в его дискографии. Хотя музыка данного жанра не может быть «обезличенной» по определению – вся эта блюзовая тоска и фатальность, воспетая еще Ником Кейвом, оккультность и безысходность готик американы. В таких проектах скрывается целая философия, все их треки и альбомы самобытны и базируются на эмоциях авторов. Но раз King Dude сам называет релиз  Songs of Flesh & Blood «благословением после трудных времен и испытаний» — будем с этим утверждением считаться.

Альбом начинается с потрясающего красивого трека Black Butterfly, с плотным, густым звучанием, атмосферными риффами. Deal With The Devil является историей о самопожертвовании, с соответствующим депрессивным настроением, следом идет Death Won’t Take Me с меланхоличными клавишами. Также из треков могу отметить рок-н-ролльный Rosemary, Desolate Hour с запоминающимся припевом и латино-привкусом и замечательную заглавную тему к еще не снятому вестерну Holy Water.

Зрелый, лиричный и последовательный альбом. Здесь нет перегибов в претенциозный мрак или же в излишнюю фрустрацию. За счет этой сдержанности альбом воспринимается просто, без «морального угнетения», но при этом отклик в душе слушателя он определенно найдет. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KINGDUDE-SONGSOFFLESHBLOOD-INTHEKEYOFLIGHT-review.html

Дебютная полноформатная работа концептуального проекта Kyoll, который свой стиль позиционирует как Endzeit Folk. Музыкальный материал Kyoll действительно очень эклектичен, здесь есть место и фолку, и шансону, и дарк электро, и EBM. Кроме того, некоторые моменты явно инспирированы бурлеском, стимпанком, барокко и дарк кабаре. Здесь невольно хочется сравнить Kyoll с грандами данного жанрового сегмента Abney Park, безусловно, общие черты есть, но что касается именно релиза Radio:aktiv – он стилистически неоднороден, состоит из разных настроений и экспериментов – что для дебютного альбома больше плюс, чем минус.

Наверное, такие формации, как Kyoll, в первую очередь «заточенны» под перфоманс – и это надо учитывать при прослушивании их студийных вещей, когда встает все на свои места, хаос более-менее структурируется, а стилистические метания от инструментально-симфонической «саундтрековости» до нойза становятся понятными.

Kyoll в перспективе способны завоевать обширную «разношерстную» аудиторию – от любителей всяческого авангарда до привыкших к стандартам Schwarze Scene. Последним по душе придутся такие треки, как Revolution, Bipolar Distortion, Ruinen, Bunkerparty, Metro с меланхоличным женским вокалом, общим звучанием и структурой немного напоминающие творчество Illuminate.

Очень своеобразный и уверенный дебют. 8/10

Р.S. И пару слов о клипе Bunkerparty, который снят в лучших традициях избранного группой жанра, – пляшущая толпа, музыканты в ярких сценических образах, фаер-шоу, голые женщины, корсеты, противогазы, декаданс и постапокалипсис. Как такового сюжета нет, но смотреть интересно.

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KYOLL-RADIOAKTIV-review.html