Архив метки: рецензии

Музыка

Destryur – Panic

Оставить комментарий

a0525973683_10

Лонгплей от Destryur на поверку оказался концептуальной работой, повествующей о некоем загадочном одноимённом кинохорроре из прошлого. Идея далеко не новая, но, как мы видим, долгоиграющая. И подходящая под саунд Destryur, который еще дальше ушел в винтаж и retrowave/horror synth.

Первый трек, уже известный нам по синглу, начинает историю с классических карпентеровских мотивов, обрамленных synthrock. Killing Demons c его звуками шороха, скрежета, прочими, что сопровождают процесс охоты, здесь выдерживает стилистику и выступает за разнообразие локаций повествования. Cannibal Girls, как и в одноимённом сингле, больше про мистику, атмосферу и мелодии, а вот Narc City — стандартный добротный outrun/synthwave. Exit Wounds чуть сдержаннее и монотоннее, чем другие треки лонгплея, She Comes At Midnight и Death Mask здесь меняются местами – сначала призрачный около dark ambient опус с периодами пульсациями, затем кровавая развязка. Внезапно мягкий, гипнотизирующий Found Footage подчеркивает многослойность Killer Looks, который в свою очередь гармонично переходит в Death By Video. Версии Killing Demons и Killer Looks отлично дополняют основной релиз.

Panic интересен и по звучанию, и по тому, как Destryur сумел обыграть его тематику. Пусть он и немного разобщен и треть релиза мы уже услышали на синглах, Destryur – Panic выгодно отличается на фоне подобных synthwave релизов этого сезона. 7/10

Музыка

KMFDM — Paradise

Оставить комментарий

KMFDM

Упрекали Hell Yeah в форматности/мягкости/толерантности (нужное подчеркнуть)? Ловите, фашисты, гранату — аж в количестве 11 штук. 21-й альбом KMFDM — Paradise — то место, где нет условностям и рамкам, даже тем, которые были установлены много лет назад самими KMFDM. Потому что на войне против «фашизма, авторитаризма и насилия» все средства хороши.

Угар начинается тут же, с первого трека — KMF. Старый добрый aggro-industrial, удачно оттененный хип-хопом. No Regret показывает метализированную ярость aggro-industrial, которая роднит этот трек с последним творчеством Ministry. Хотя это абсолютно KMFDMшный трек, несущий в себе всю их специфику. Oh My Goth дает отдышаться под ядовитый винтажный synth rock/около dark trip wave. Paradise — бомба этого релиза и всех последующих шоу группы. WDYWB похож по построению и тематике на работы предыдущего релиза, то же самое можно сказать про вкрадчивый и относительно спокойный трек Piggy. Disturb the Peace — как олицетворение духа старой школы, громко, назойливо, с открытым горящим сердцем. Automaton — syntrock и electropunk в самой его прочной связи, следующий за ним Binge Boil & Blow – дикий, ядовитый и липкий industrial metal. Новая версия Megalo(maniac) стала нагнетающим абстрактным произведением с плотным, обволакивающим звучанием, которое весьма удачно вписывается в Paradise. И финальное откровение — No God как постапокалиптический регги, трип-хоп и жёсткий электропанк в одном коктейле Молотова.

На этапе анонсирования этого альбома его создатели кинули в толпу радикальный клич о том, что «фашизм снова в моде и планета — рай для придурков… но у KMFDM ничего этого не будет!». Они сдержали обещание, разорвав и систему, и аудиторию в клочья. 8/10

Музыка

Adliga — Kali Paćjače Njeba

Оставить комментарий

Kali Paćjače Njeba - Cover

Kali Paćjače Njeba — дебютный EP проекта Adliga, который в своем саунде не лишен doom-metal притязаний. Но подождите вешать ярлыки. Adliga представляет свое прочтение жанра с женской вокальной линией, особым колоритом белорусского языка и с учетом post-metal/post-rock тенденций сцены.

Vandroŭnik обрушивается на слушателя многослойностью из рифов, специфического построения вокальной линии, общим трагическо-отрешенно-фаталистическим настроением. Короткий этюд  Nakanavanne и еще один эпос — размеренный и одновременно пронзительный Kali Paćjače Njeba. Buravesnik здесь как атмосферный dark ambient пейзаж, который благодаря своей аутентичности и олдскульности для жанра, выделяется на данном  EP. Boj привлекает что-то из post black плоскости, но в целом соблюдает основную жанровую и сюжетную тему.

Очень уверенная работа для дебюта. Проект грамотно расставляет приоритеты в выборе жанра и в своем собственном звучании. Надеемся на такой же качественный лонгплей в скором времени. 7/10

Музыка

Parzival — The Golden Bough

Оставить комментарий

cover

От возрождения к прорицанию. Parzival продолжает исследование того же архетипа, что и Urheimat, только под другим углом. Изображение на кавер-арте Кумской сивиллы кисти Веддера, впрочем, как и название с отсылкой к монументальному труду Фрэзера, должны настроить аудиторию на нужный мистическо-религиозный лад, но если это по какой-то причине не случилось, первый трек Tumbling Down раздавит вас подавленной яростью neofolk саунда и симфонической патетикой. Agape обращается к tribal эстетике, обладает запоминающимся мотивом и «кинематографичностью» золотого века. Неожиданное открытие от Parzival.

Blind Shepherd представляет тот тематический пласт альбома, который более привычен для проекта. Строгость и холодность martial industrial форм, монохромные оттенки и очень специфическая вокальная линия. Golden Bough держит повествование, находя в нем место еще и для винтажного флера proto doom и occult rock жанра. Doctor Plague находит каноны military pop/martial industrial жанра с должной драматургической составляющей. Где-то в The Grinder Of God распята блюзово-даркфолковая тоска, The Bond представляет себя в виде своеобразной баллады-откровения. Catcher In The Sky — тоже откровение (пророчество), но более интимного и мистического свойства, обращенное внутрь себя и к восприятию внешнего мира сквозь себя. И конец пути в виде пронизывающего, удивительного сочинения — Wanderer.

The Golden Bough мягче и лиричнее по настроению, но не по концептуальной составляющей. Девять треков здесь как девять книг, исчезающих в огне и навлекающих гнев богов. И пока что это одна из самых поэтичных и многогранных работ в истории Parzival. 9/10

Музыка

Ordo Rosarius Equilibrio — Let’s Play [Two Girls & a Goat]

Оставить комментарий

Ordo Rosarius Equilibrio

Насколько двухтомный Vision:Libertine показался нам вдумчивым шедевром, настолько Let’s Play кажется легкомысленным и игривым. Но! Let’s Play создавался 7 лет, а вот Libertine внезапно вырос из EP. И вот от этого факта как-то не по себе. Тем не менее Let’s Play представляет совершенную форму нынешнего Ordo Rosarius Equilibrio — это и neofolk, аpocalyptic pop, и перфоманс, и снафф-порно в одном сосуде. И своя философия происходящего, конечно же.

С классической для самих же себя Forty years after Null (There’s no Answer to the Riddle) ORE начинают акт. Задающий темп всему здесь Two Girls and a Goat (I never knew….) — торжественный марш прямиком в martial industrial пропасть. Evil wears a Mask with your Name меняет место действия на более чувственную преисподнюю, иной мир, с иным симфоническим звучанием. I met Jesus in a Dream со стигматами в виде клавишных — один из запоминающихся, ключевых треков релиза. Let’s Play said the Rose to the Goat рассказывает свою историю в tribadistic porno pop тонах, а затем резко меняет цветовую гамму на This is Life this is War в сочетании с martial industrial/аpocalyptic pop. И здесь мы плавно, но уверенно переходим к самой «кровавой» части альбома. И к самой фолковой.

This Knife will steal you Heart — Let’s waken the Judas in you — блюзовая тоска на новый, более жестокий и мистический лад. Вкрадчивые откровения на тему There’s no Pride Love is dead, сменяются фантасмагорическим грехопадением Anoint me with Vomit, and desecrate my Beliefs и подчеркиваются созерцательно-отрешенным и трагичным до оцепенения There’s a Chalice with my Semen (and another with my Blood). Очередная dark folk притча Who is born to rule the World? находит свою мораль в Ménage à Trois — There is nothing to regret. А The Hierophant & The Devil (You taste like Innocence, and broken Dreams) громко, монументально, пугающе и зловеще подводит черту.

Что же до «белых китов» и «жестоких любовников» — безусловно, в этой главе ORE есть и вечность, и истинное зло в этой вечности, и самая жертвенная любовь, и самая испепеляющая ненависть. Но, очевидно, за 7 лет Томас так отшлифовал каждую деталь, что теперь слушателя слепит их сияние, и сложно рассмотреть отдельные сцены вне контекста. 8/10