Архив метки: рецензии

Cygnosic – Epiphany

a1655700054_10

Epiphany позиционируют как обращение к ранним работам Cygnosic, и отчасти это верно. Как и верно то, что шестой полноформатный альбом стал абсолютом звучания этого проекта. Георг представил сложный филигранный орнамент на основе dark electro саунда с множеством деталей и акцентов из смежных жанров. При этом Epiphany полностью адаптирован под современные реалии жанра и собственную узнаваемую мелодичность.

Начиная с позывных Epiphany переходящих во впечатляющий electro industrial ландшафт, который на Shot In The Dark будто зависает в космосе и находит ориентир в виде характерной структуры и акцентов вокальной линии. На Twisting The Knife мелодичность и оцепенение уступают ярости и фатализму, на Children Of The Light ярость уступает эйфории. Но апогей всех эмоций наступает на треке с участием Chris L. – Mindfuck, где саспенс и накал страстей достигается за счет контраста двух голосов. Драматический и сдержанный Granted эффектно сменяется интенсивным, чуть олдскульным Journey. Размеренность и девиантные формы dark electro на Straight From The Heart раскрывают «научную новизну» альбома и его актуальность. Боевик для танцполов в данном трек-листе — это, конечно же, The Wings Of Victory. Determination же в очередной раз показывает совершенный и продуманный саунд лонгплея, No Turning Back отвечает за динамику и логичные решения для ее достижения и усиления, увеличения градуса. Мрачный мир Made Of Stone захватывает и завораживает.

Не хотелось бы кидаться высокопарными эпитетами, что это венец творения проекта и все такое прочее. Это как бы подразумевает, что цель достигнута, вершина освоена и дальше уже можно не переживать за свою нишу на тёмной сцене. Это не случай Cygnosic – очевидно, что проект будет развиваться и ему еще есть что сказать в своем сегменте жанра и не только. Тем не менее Epiphany стал открытием и заставил взглянуть на весь предшествующий ему материал проекта с другой стороны. 9/10

Mental Exile — Ride the Madness

Mental Exile

После предшествующего Exile Nights лонгплей Ride the Madness воспринимается несколько странно после неожиданного подхода к synthwave, проект будто отступается от этого жанра ко вполне форматному, современному synth pop. По большей части.

The Valley Of The Fallen в «чистом» виде становится ностальгическим electro pop/retrowave веянием, From The Dark ищет что-то в духе new wave/synthpop поздних 80-х. «Карпентеровское» сочинение The Return возвращает звучание в dark synth, и следующий за ним трек The Night Is Mine (feat. Midnight Danger) уже можно с чистой совестью отнести к synthwave/popwave/outrun. Интересен здесь трек Delta City, напоминающий протоформу electro pop жанра и, наверное, делающий реверанс в сторону Kraftwerk. Her Only Wish (feat. Lightshifters) здесь выглядит как умеренный future pop/synth pop хит, Into The Void пронизан звенящей меланхолией, Like Humans поддерживает этот настрой. Falling разбивает созерцательность динамикой и танцполоориентированностью, становясь потенциальным хитом проекта. Retrowave/popwave The Other Side сменяет типичный electro pop гимн You Are The Wind. Exit как атмосферное out(run)ro.

В целом дебютный полноформатник вышел интересным, щедрым на хиты, пусть и не по заявленной ранее теме и жанру. 8/10

Faderhead – Asteria

Faderhead

Faderhead вновь исследует макро- и микрокосмос в своей обновлённой (или, скорее, уже привычной) future pop/electro pop манере.

Начиная с более похожего на свои ранние работы From His Broken Bones, Faderhead берет курс на объёмное звучание, обволакивающую атмосферу. The Other Side Of Doom продолжает иллюстрировать процесс перерождения под EBM/electro вариации, Watching The Watchers вытаскивает все драматическое и философское из future pop. With A Borrowed Knife с его позывными из эры раннего synthpop смягчает общий настрой, делает его более лиричным. Но это затишье перед бурей. Следующий трек The Acid Witch создан взрывать танцпол и накладывать чары на слушателей. Slowly We Inch тоже взрывает танцполы, но другим, олдскульным в рамках себя, способом, не нарушая при этом целостность лонгплея. Murder обстоятелен, нагнетает саспенс, не увлекаясь изобилием деталей и сохраняя отрешенность. Под Asteria начинается главный кульминационный трип, который на Mistakes & Pain приобретает абстракность и монотонность. Neophobiac также переосмысляет первые хиты Faderhead, а Halo совершенствует этот прием с учетом нынешних стилистических стремлений проекта. The Bottom возвращает лирический/меланхолический аспект, затем Dancing All Alone перекликается с современными dark synth тенденциями.

Альбом Asteria больше похож на промежуточный итог, шаг назад, чтобы посмотреть на себя со стороны, общим планом. Надеемся, увиденное устроило Faderhead’а и проект будет и впредь двигаться в этом направлении. 8/10

Carrion – Iconoclasm

a4164128220_10

Industrial проект Carrion молчал три года, чтобы вернуться с полноформатный работой Iconoclasm и показать свою лучшую жанровую форму. Демонстрация начинается с Messor – олдскульный electro industrial опус, в меру сдержанный, в меру громкий, в меру атмосферный. Flowers Of Eden претерпевает нойзовые влияния и после него и короткометражного A Cross To Carry, Et Cinis кажется более живым, пульсирующим и кровавым. И дело даже не в метализированном саунде, а в тренде, который сейчас задали Dawn of ashes и P9, хотя в случае Carrion все гораздо андерграундней. В том же ключе происходит The Iconoclast, почти с того же начинается The Light, но оказывается лишь одним из составляющих этой industrial баллады. The Warmth Of Flesh вновь идет дорогой шумных решений, Mistaking Fists For Flowers более проще в этом плане, глубокий, эмоциональный industrial metal. Тихий Slave To The Heart и фантасмагорический Sator завершают этот лонгплей.

При всей монохромности и аскетичности звучания релиза в нем прослеживается чёткие жанровые формы и грамотные стилистические заимствования, которые вклеиваются на холст собственного самобытного саунда, так же впечатляюще, как и элементы и образы на кавер-арте за авторством Владимира Ваковского. 7/10

Chelsea Wolfe — Birth of Violence

Chelsea Wolfe

После экспериментов с тонкими материями и новым видением proto industrial Челси Вульф представляет тихий и дикий Birth of Violence. Даркфолковой составляющей здесь больше, чем когда-либо до, тоска и меланхолия в каждой строчке и в каждом вздохе, но в более “человечной” форме – без бешеного иррационального надрыва и бескрайней тьмы.

Начиная с первой баллады The Mother Road, Челси соблюдает каноны жанра, чтобы их нарушить сначала на trip-hop экзерсисе American Darkness, затем на одноимённом Birth of Violence, где все, что можно отнести в этом треке к дарк кантри, переживает метаморфозу в ritual ambient. Deranged for Rock & Roll ненадолго возвращается к темам прошлых релизов. Причём весьма удачно возвращается. Переборы Be All Things становятся не то мантрой, не то литанием, но в любом случае несёт в себе мощный эмоциональный запал. Erde рассыпан на полутона, разделён на полупрозрачные слои, которые все-таки превращаются в самый мрачный и зловещий оттенок тьмы. Самый сильный трек релиза. Почти предание, почти притча When Anger Turns to Honey сохраняет пронзительность и прорицательность ранних работ Челси, Dirt Universe подбирается ближе к neofolk, Little Grave из разряда камерных, вкрадчивых, леденящих души историй, и мы очень рады, что Челси к ним вернулась. Preface to a Dream Play, безусловно, красив в своей неспешности и в способности созерцать. Лёгкий, но пробирающий до костей Highway сменяется атмосферным в своей стихии outro The Storm.

Birth of Violence смог вместить в себя и что-то новое в творчестве Вульф, и отобразить рефлексии уже по прожитому опыту. Получилось чуть менее масштабно, чем в предыдущих работах, но цепляет этот альбом не менее крепко. 7/10