Архив метки: кино

Metalocalypse: Army of the Doomstar – Goodbye, horses… ой… Goodbye, Adult Swim

Эта рецензия начнется с душного и монотонного лирического отступления от авторши, тем, кому интересна суть нового «Металлопокалипсиса», могут смело пролистать на абзац ниже. В 2006 году выход первого сезона на без того бомбическом Adult Swim стал громким событием, оно и понятно. Это время рассвета субкультурных проектов, но тогда (да и сейчас) это было историей весьма узконаправленной. А вот «Металлопокалипсис» снискал популярность и даже вырос во франшизу, разошелся на цитаты и мемы, стал чем-то вроде канона для анимационных проектов своего поджанра – обязательно с трэшем, угаром, черным юмором и саундтреком, который представляет собой вполне себе самостоятельный релиз, который может рассматриваться вне контекста сериала. В общем, до «Металлопокалипсиса» подобных прецедентов почти не было. Первый сезон был засмотрен до дыр, а вот последующие по какой-то причине были отложены мной в долгий ящик. Объективно, они были ничем не хуже – все те же будни вымышленной самой популярной в мире death metal группы Dethklok, фоном глобальный заговор, много крови, человечьего фарша и металлерского фарса. Но почему-то я досмотрела сериал полностью вот только недавно. На волне того, что решила досмотреть и дочитать все ранее брошенное по какой-то причине. А для «Металлопокалипсиса» вот даже причины нет.

Полнометражный, на тот момент завершающий историю фильм The Doomstar Requiem достаточно сильно отличается по эмоциональному фону, да и по структуре тоже. В этой полноценной метал-опере вдруг начинает проявляться экзистенциальный вайб – понятно, что Брендон Смолл и Томми Блача рассчитывали на то, что их аудитория начнет «взрослеть» тем или иным способом. И их соображения понятны, но я тогда даже порадовалась, что они ушли на подъёме. Грустно было бы следить за превращением «Металлопокалипсиса» в психотерапевтический аттракцион, которых сейчас масса в сериальном и полнометражном формате среди анимационного и игрового кино. Но не тут-то было, спустя десять лет выходит Metalocalypse: Army of the Doomstar.

И вот казалось бы, создатели проекта ловко подхватили историю, легко вспомнили, на чем они остановились, но… все, нет магии. Да, все эти сюжетные повороты, эпизоды с китами, трипы с Доктором Роксо вполне в эстетике «Металлопокалипсиса» и даже какие-то новые моменты, заигрывание с dark synth, например, сюда вписались как родные. Но чувствуется в этом всем какая-то усталость. Все эти поиски себя в канве очередного мономифа, причем на «серьезных щах», без капли постиронии. Точнее, она там есть, но тоже вся какая-то вымученная. Army of the Doomstar подошли уж слишком основательно, поэтому и упустили непередаваемое настроение Adult Swim.

С другой стороны, в этой рулетке не было шанса выиграть. Adult Swim — маркер своего времени – гремящих и верещащих нулевых, апологет субкультурности, альтернативности и андерграундности. Только на Adult Swim могли появиться «Пол-литровая мышь», «МорЛаб 2021» и «Робоцып». А в концепте нового времени, c монстрами типа Netflix и HBO, Adult Swim именно в том виде, в котором он и задумывался, почти не осталось места. Что и доказывает кейс Army of the Doomstar. А жаль. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Подвиды 5: тени забытых вампиров

На этом месте должна была быть рецензия на «Оппенгеймер» Нолана или «Барби» Гервиг, но не за Барбигеймер вы меня в конце концов читаете и любите. Возможно, мы вернемся к этим фильмам, когда уляжется пыль хайпа, а пока откопаем культовый для узких кругов артефакт.

Франшиза (если этот термин вообще может быть применим к b-movie и direct-to-video) «Подвиды» Теда Николау, рассказывающая о похождениях древнего вампира Раду, началась в 1990 году. Каноничный образ детей ночи, немного джалло, но много dungeon synth, аутентичного румынского колорита и спецэффектов в «лучших» традициях своего времени и жанровой причастности, от которых кровь из глаз. На одном дыхании вышли четыре фильма и спин-офф «Дневники вампира» (который Vampire Journals, не путать с сериалом Vampyre Diaries – общего у них только то, что у главного героя был брат, «хороший вампир» по имени Стефан). В этих фильмах особенно ничего не происходит — вампирская тоска без конца и сквозь века, любовь, смерть и мелкие кровоголемы. В 1998 утихла «Кровавая буря» — четвертый фильм серии, и мы почти забыли, как должен выглядеть подлинный вампирский хоррор. Но тут, без особенного предупреждения и громких анонсов, Тед Николау в 2023-м презентует «Подвиды 5: Кровавое восхождение». С оригинальным актерским составом (Андерс Хове в роли Раду и Денис Дафф — его «вечная возлюбленная» Мишель). А главное — с тем видением жанра, который Николау и студия Full Moon Features несли в своих сердечках последние три десятка лет.

Фильм выглядит, звучит и воспринимается ровно так же, как и первая часть. Да, загадочную и своеобразную Румынию заменили на Хорватию и Сербию (которые, впрочем, не менее загадочны и своеобразны) и, возможно, картинка стала чуть темнее — но зато пластиковые клыки на месте. Как и харизма Хове.

В новых «Подвидах» нет костюмированного ритуального шествия румынских крестьян и белые лошади не прыгают через свежие могилы… И нет сцены в андерграундном готоклубе, как во второй части…но зато атмосферных локаций и съемок на реальных исторических объектах стало больше, и это подкупает. Бюджет таких фильмов никогда не позволит отстроить декорации, как в «Доме дракона», но оно здесь и не нужно – почти разрушенные крепости, замки и церкви Румынии, а затем Сербии и Хорватии становятся полноценными героями вампирской саги, на которых все в «Подвидах» и держится. Вампирский b-movie хорроров в свое время было целое кровавое море, но «Подвиды» стоят особняком именно по этой причине.

Пятый фильм – это полноценный приквел, которым Николау закрывает сюжетные арки, которых за предыдущие ленты скопилось достаточно. Так, мы узнаем, что Раду Владислав был не только рожден вампиром и демоном, но и был воспитан церковью и впоследствии стал благородным рыцарем-крестоносцем. Впрочем, благородство его и сгубило. Раскрыта и его одержимость Мишель. Мать Стефана оказалась не просто матерью Стефана (но мы об этом догадывались). Трепетное отношение вампира Эша к музыке, искусству – то, что легло в основу спин-оффа, тоже здесь нашло свое отображение.

С сюжетом разобрались, пройдемся по другим составляющим. Открывающая музыкальная тема на месте, крепости, катакомбы и прочие атмосферные интерьеры и фасады тоже. Почти нет вырвиглазных спецэффектов. «Какое же это тогда b-movie?» — спросите вы. А я отвечу «грим, костюмы и актёрская игра». Грим даже в каком-то смысле «превзошёл» грим первого фильма — на вампирские клыки больно смотреть, как и больно слушать эти «непринужденные» диалоги бессмертных существ. Впрочем, весь этот нарочитый пафос и не менее нарочитый треш – это и есть «Подвиды».

Конечно, пятый фильм – это фан-сервис в чистом виде, хоть и для узкого круга. Но я вполне могу представить, что впоследствии, при определённом стечении обстоятельств, к этому фильму может возникнуть интерес у аудитории вне контекста франшизы. В конце концов кто-то же решил снять новую версию «Носферату», уж не знаю, насколько она будет близка к канону. А, например, Netflix не боится запускать такие арт-хаусные проекты, как «Граф» Пабло Ларраина. Очевидно, массовому зрителю приелся концепт «человечного вампира». Как и приелась вся эта супергероика на ту же тему, судя по тому, как оглушительно провалился «Морбиус» и, скорее всего, провалится грядущий «Блэйд».

В общем b-movie вполне может куснуть массовое кино и стриминг-платформы. 6/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Twisted Metal: постапокалипсис и нулевые, которые мы так и не догнали

А жаль.

Как я писала лет пять назад, рецензируя «Леди Бёрд» Греты Гервиг (еще до первого ее режиссерского миллиарда ярко-розовых кассовых сборов), многие жанры сейчас выезжают на том, что дают зрителю ностальгировать по началу 00-х — и правильно делают. Отличная была же эпоха, за исключением брюк с низкой посадкой. Cypress Hill и Portishead, PlayStation с мастхэвом игр на пиратских (если сильно повезет — оригинальных) дисках и самопальные музыкальные сборники на болванках, Aqua и t.A.T.u., «Кровавая Мэри» как вкус всех тех вечеринок и триллеры с Нив Кэмпбелл, Evanescence и Faith No More, бои WWE и «небитая, некрашенная, ездила девушка» Subaru WRX. Никогда не думала, что буду скучать по этим временам, а как оно все вышло. Хотя я сейчас скучаю по всему, что было до 2020 года.

А что, если бы нулевые застыли в последствии глобального технического сбоя? Развернутый ответ на этот вопрос и представили создатели сериальной версии Twisted Metal — так аркадная боевая гонка стала полноценной дизель-панк дистопией, где «Разъединенные Штаты Америки» теперь представляют собой крупные города-крепости, где в каждом царит свой строй и порядок, а между этими городами — пустоши с мясниками, шакалами, законниками, всяческими фриками разной степени смертельности и молочниками — курьерами, которые доставляют разные грузы между городами. Грубо говоря, Twisted Metal — постапокалиптический роуд-муви, но есть нюансы. Во-первых, как было сказано выше — дух безудержных 00-х — от музыки до моды и массовой культуры того времени в общем. Второе — это огромное количество пасхалок, трепетное отношение к содержанию оригинальных игр Twisted Metal. Да, конечно, пришлось чем-то пожертвовать в угоду сериальной адаптации, но нужный вайб фанаты игры все равно прочувствуют.

Но самое главное — персонажи и достаточно сильный каст. Правда, главный герой — ничего особенного, очередное воплощение мономифа и Энтони Маки, намертво застрявший в своем амплуа. А вот Стефани Беатриз приятно удивила, особенно в связке с Ричардом Кебралом, которого в сериале крайне мало — я очень надеюсь, что во втором сезоне все-таки провернут какой-нибудь сюжетный твист с его персонажем.

Раз мы заговорили о самых колоритных героях — это, конечно же, Sweet Tooth. Вот здесь создатели сериала выложились на все сто — от фактуры Самоа Джо и голоса Уилла Арнетта до раскрытия персонажа через флешбэки и «шоу» в заброшенном Лас-Вегасе. Опять же, мы уверены в сюжетном твисте во втором сезоне — без сумасшедшего клоуна метал явно не скрежет и скрести не будет (оффтоп, да я опять недовольна переводом названия и считаю, что такие проекты по играм в принципе переводить не стоит).

Но мы отвлеклись — перейдем к женским персонажам, которые не уступают в своеобразности — Мисс «Вечер в хату — смерть патриархату» Миранда Уоттс (Джейми Ньюманн), психопатичная Кровавая Мэри (Хлоя Файнмен), загадочная и холодная Рэйвен (очередной маленький триумф Нив Кэмпбелл) — все они по своему задают тон тому или иному эпизоду.

Что еще важно в экранизации хитовой игровой франшизы? Спецэффекты, операторская работа, монтаж, динамика и темп. Здесь никаких нареканий — в Twisted Metal погружаешься сразу и 10 серий пролетают незаметно.

И при этом столь удачном и органичном сочетании всего и вся, удивительно, что выход Twisted Metal остался по большому счету незамеченным. Да, Peacock — не Netflix, но сколько уже можно носиться с затухающим «Ведьмаком»? Будем надеяться, что Twisted Metal наберет скорость, шоураннер Майкл Джонатан Смит останется у руля, а мы дождемся эпичный второй сезон. 8/10

Саундтрек к первому сезону можно послушать здесь.

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Убийца «Священный паук»: крепкая паутина лицемерия, что тянется вечно

Этот обзор должен был начинаться со слов о том, какой классный канонический true crime триллер снял Али Аббаси, насколько «На границе миров» был необычным и неожиданным, настолько и «Священный паук» вышел классическим и понятным по форме и содержанию. И весь этот нуар ночных улиц священного города Мешхед напоминает безнадежность темных вечеров провинциального Хвасона в «Воспоминании об убийстве» Пон Джун Хо, и именно социальных триллеров такого калибра сейчас почти нет…

…но тут в очередной раз отжег Минкульт, отозвав прокатное удостоверение у фильма с формулировкой «в фильме присутствует информация, распространение которой российским законом запрещено». Что именно это может быть? Для фильма, повествующего о реальном серийном убийце, который задушил 16 женщин в 2000 году, он достаточно деликатный. Вся физиология – секундное мелькание гениталий, и вряд ли Минкульт такое впечатлит. Рискнем предположить, что внимание привлекла часть монолога, который произносит убийца почти в начале фильма:

«…работа, другие хлопоты. Я потерял себя, я хочу сделать что-то… Я хочу, чтобы война продолжилась. Кто-то стал мучеником, кто-то пропал без вести, кто-то потерял руку, ногу, кто-то вернулся к семье в гробу. Но я стал никем».

С другой стороны, такие фильмы, как «Священный паук» оценить по достоинству сможет лишь фестивальная публика, уж извините за снобизм. Все это препарирование иранского (да и не только) общества, все это лицемерие и мизогиния, пронизывающие все современные социальные институты, особенно когда дело касается таких табуированных проблем, как проституция, извечный тезис о том, что мы вкладываем в голову своим детям, какую систему ценностей мы им прививаем – все это с массовым зрителем не резонирует никак. К моему глубокому сожалению. 

При всей простоте жанровой формы «Священный паук» плетет сложный кинематографический орнамент. С множеством неслучайных деталей, символов – вплоть до футболки главной героини. Каждая сцена, точнее, ее визуальное воплощение здесь оправдано точным режиссерским замыслом.

Единственное, что в фильме несколько покоробило, – это резкий переход в сюжете от расследования к судебному процессу. Будто история резко теряет свой тон из гнетущего саспенса и трагедии, повисшей в раскаленном воздухе, и уступает место стандартному юридическому процедуралу. Хотя финал и своеобразный постскриптум несколько сглаживают эту грубую «склейку».

В любом случае этот фильм к просмотру хочется рекомендовать всем, особенно считающим, что между нынешними реалиями и Ираном 00-хх пропасть, а фемицид в современном обществе – это что-то из серии искусственно раздутой истерии. В этом плане «Священный паук» выходит как нельзя вовремя.  8/10

Обсуждение фильма стартует сегодня в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь.

Восстание зловещих мертвецов: почему не стоит жить в старых банках?

Спустя 10 лет после первой потытки ребута легендарной хоррор-франшизы – «Черной книги», которую не хейтил от корки до корки только ленивый, нам представляют очередной фильм, еще более далекий от оригинальной эстетики «Зловещих мертвецов».

Собственно, мы и десять лет назад поняли, что не увидим, как собственных ушей, харизмы Брюса Кэмпбелла, характерного гротескного подхода от Рэйми и тех самых зловещих, чей облик передает всю суть олдскульных хорроров 80-х. Благо, всему этому нашлось место в сериале «Эш против зловещих мертвецов», а новые версии в полнометражном формате начали свой новый и нелегкий путь.

Оглядываясь назад, понимаю, что «Черная книга» была не такой уж провальной. Она задала новый темп истории – реки крови и горы плоти там начинаются сразу же, локация хижины в лесу как оммаж оригинальным фильмам и одновременно с захватом кое-чего из фолк-хоррора тоже себя оправдала, да и главная героиня, которая переходит от личной драмы (то есть от хоррора обыденного) к трупоапокалипсису (то есть к хоррору каноническому) внесла действительно что-то новое. Создатели «Восстания зловещих мертвецов» пытались разыграть эту же карту, но проиграли.

В центре истории опять очередная Мэри Сью с надломом в душе, которая приезжает в гости к своей сестре – матери-одиночке с тремя детьми, которая живет в мрачных апартаментах в доме, который веком ранее был банком. Собственно, на этом можно было остановиться, жить в жилом, переделанном из исторического нежилого – тот еще экспириенс , по себе знаю. Но создатели фильма все-таки начали развивать предсказуемый сюжет с демонами, острыми на язык и жуткими на облик, с еще одним, случайно активированным Некрономиконом, который так же случайно попал в хранилище банка и вот это все.

В общем перезапущенные «Зловещие» продолжают терять свою аутентичность. 4/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в моем Telegram канале.