Архив метки: кино

Красота без тщеславия, сила без хамства, храбрость без свирепости

В юные и впечатлительные годы я уверенно называла Люка Бессона одним из любимых режиссёров, но со временем его вытеснили другие имена. Теперь «Никита», «Ангел-А», и, конечно же, «Леон», «Пятый элемент», а также его продюсерские проекты, такие как «Дансер», «13-й район», «Дэнни цепной пёс» – это больше не про кино, а про ностальгию, определённую эстетику, вайб, миллениальный культурный код, если хотите. У меня, как и других, были большие ставки на «Валериана», но что-то фильм явно не взлетел и стимул следить за творчеством Бессона окончательно пропал. Отчасти поэтому «Догмэн» меня впечатлил – фильм появился там, откуда его никто не ждал.

Хотя изначально, неприкаянные, изгои, фрики, личности с надломом – это как раз таки фишка Бессона, мы просто забыли, что этот режиссёр может быть таким. В его работах, особенно в сценарно-продюсерских, была и проблематика инклюзии – «Дансер», и тема насилия, отношения как к животному — «Дэнни цепной пёс». «Догмэн» в каком-то смысле собрал все жесткие, болезненные темы у этого режиссёра. Но подача, повторюсь, крайне неожиданная. Этакий «Завтрак на Плутоне», но в Нью-Джерси и с собачками. И да, Калеб Лэндри Джонс совсем скоро подвинет Киллиана Мёрфи, если не превзойдёт его. Потому что вытащить на себе вторичного Бессона и провисающий сценарий – это настоящий актёрский подвиг.

А сценарий то действительно не очень, несмотря на бодрую динамичную завязку, глубокие монологи и всю эту беспросветность социального расслоения и ужасы домашнего насилия. И если бы Джонс не раскрыл своего персонажа от и до, мы бы наблюдали очередного рыцаря печального образа вставшего на путь мести вместе со своими собаками.

Вместо этого мы имеем пронзительную историю одинокого мужчины по имени Дуглас, который не нашёл себе место в мире людей. Поэтому его спутники, семья, дети и ученики – это бездомные собаки. Они его защищают, помогают, в их верности не усомнишься. Для Дугласа они почти идеальные создания, особенно на фоне людишек: «Красота без тщеславия, сила без хамства, храбрость без свирепости». Дуглас живет вместе с подопечными в здании заброшенной лаборатории, а по пятничным вечерам (да и не только) перевоплощается в травести-диву, которая исполняет классические шлягеры — Non, je ne regrette rien Эдит Пиаф, Lili Marlene Марлен Дитрих, и I wanna be loved by you Мерилин Монро. К слову, у фильма отличный саундтрек, даже не учитывая этих песен.

Что еще отличного у «Догмана»? Конечно же, собачки. Милые, умные, преданные. Типичная для Бессона в плане динамики и монтажа сцена ограбления собачками богатого дома была показана моим кошачьим, но они не умеют проводить аналогии и не понимают жирных намеков. Эх.

Но что отдаляет «Догмэна» от звания кинофестивального шедевра, кроме слабого сценария? Абсолютно шаблонные второстепенные персонажи. И это обидно, они бы могли придать объема и достоверности этой истории. Но в итоге, что мы получили? Набожных реднеков-садистов — отца и брата главного героя. Мать — типичную жертву абьюза, которая сваливает в определенный момент в закат и все, на этом история заканчивается. Первую любовь главного героя, чья история тоже резко обрывается в повествовании. Злодейские злодеи — как с методичек предвыборной кампании Трампа. А еще здесь есть судебный психолог — наитипичнейшая «агент Кларисса», у которой ягнята молчат. Здесь «ягнят» заменяют семейные проблемы. Тоже вполне себе типичные, настолько, что впадаешь в ступор, когда главный герой говорит о том, что чувствует в ней туже боль, что испытывает сам, настолько это несравнимо.

И как следствие, спорный с точки эмоций и логики финал, который без душераздирающей игры Джонса вполне можно было бы считать слитым.

Но еще раз повторюсь, «Догмэна» стоит посмотреть хотя бы только из-за того, что фильм крайне неожиданный по всем фронтам и во всех смыслах. И такие фильмы скоро станут редкостью даже в фестивальном формате. 8/10

Смотрите хорошее кино, делитесь ссылкой на этот обзор, подписывайтесь на наш канал в Telegram – у нас происходит все общение.

Протягивая мертвую руку помощи

Я не разделяю всеобщих восторгов от того, что братья Дэнни и Майкл Филипп своим дебютом «Два, три, демон, приди!» (который, в оригинале, конечно же, Talk to Me – «Поговори со мной») подхватили знамя постхоррора, задали новую планку в этом жанре и все такое прочее. Нет, это не постхоррор. Мы просто отвыкли от хороших качественных хоррор-лент, и потому такие фильмы, как «Поговори со мной», как откровение. Но нет. Режиссёрский дуэт свежеиспечённых мастеров ужасов просто сыграл по правилам и не проиграл.

Пик развития этого жанра выражается именно в четко выверенной драматургии. Когда вся эта мистика, мертвечина, бу-эффекты имеют под собой крепкий сюжет и психологическую подоплёку. Когда герои здесь для того, чтобы раскрыть свою историю, а не для того, чтобы наиболее зрелищно сдохнуть. А все остальное уже вторично и может быть обернуто в стандартную фабулу «подростки со скуки случайно вызвали демона и теперь не знают, как запихнуть его обратно».

«Поговори со мной» прежде всего кино о потере, о том, что способно сделать огромную дыру в душе, и о том, на что способны люди, чтобы эту дыру заполнить, заткнуть. О том, как нас может «сожрать» невысказанное и несделанное. И о том, что в пространстве одиночества порой скрываются самые страшные демоны, мутирующие из неприкаянных душ. Как в прямом, так и в переносном смысле.

Наверное, это не тот фильм, который стоит смотреть в термальной стадии депрессии. Он безысходен, несмотря на номинальный хэппи-энд. Однако для ценителей жанра тут есть простор для рассуждений, размышлений, построений параллелей с тем, что выходит в жанре мистических ужасов сейчас, и с тем, что выходило лет 20 назад. 8/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror»

Граф: Геополитический некрореализм на 80-м Венецианском кинофестивале

Почему упомянула Венецианский фестиваль? Потому что этот случай, когда регалии определяют произведение.

А с другой стороны, чего мы ждали от автора видных и значимых исторических лент про самые трагические события в Чили —  «Вскрытие» и «Нет»? «Граф» вполне логичен для Пабло Ларраина, несмотря на весь этот макабр и аллюзии на новую волну. Даже более логичен, чем «Джеки», «Спенсер» и грядущий байопик про Марию Каллас с Анджелиной Джоли в главной роли – вот, где почерк Ларраина странно наблюдать.

Итак, новый фильм Ларраина рассказывает историю неживой жизни чиллийского диктатора Аугусто Пиночета. Причем она начинается (внезапно) с Великой французской революции, а заканчивается самым цитируемым женским образом индивидуализма XX века. «И каким образом режиссёр провел параллели там, где в принципе их провести нельзя?» — наверняка спросите вы. А очень легко и просто, как выяснилось.

Все метафоры в «Графе» достаточно прозрачны на самом деле, если хотя бы поверхностно разбираться в истории. Не хотелось бы скатываться в недавний мемасик, но никакой тонкости здесь нет. Картина написана широкими мазками, поймет каждый, у кого глаза и мозги на месте. Правда, иногда символизм в ленте слишком нарочитый или, напротив, недостаточно ироничный. С другой стороны, очевидно, что Пабло Ларраин в этот раз ткал исключительно постмодернисткое полотно и сам определял ту или иную степень перебарщивания художественными приемами.

Стоит ли смотреть «Графа»? Определённо. Понравится ли вам этот фильм? Наверное, нет. Даже в контексте творчества Ларраина – у этого режиссёра есть куда более сильные работы. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror»

Metalocalypse: Army of the Doomstar – Goodbye, horses… ой… Goodbye, Adult Swim

Эта рецензия начнется с душного и монотонного лирического отступления от авторши, тем, кому интересна суть нового «Металлопокалипсиса», могут смело пролистать на абзац ниже. В 2006 году выход первого сезона на без того бомбическом Adult Swim стал громким событием, оно и понятно. Это время рассвета субкультурных проектов, но тогда (да и сейчас) это было историей весьма узконаправленной. А вот «Металлопокалипсис» снискал популярность и даже вырос во франшизу, разошелся на цитаты и мемы, стал чем-то вроде канона для анимационных проектов своего поджанра – обязательно с трэшем, угаром, черным юмором и саундтреком, который представляет собой вполне себе самостоятельный релиз, который может рассматриваться вне контекста сериала. В общем, до «Металлопокалипсиса» подобных прецедентов почти не было. Первый сезон был засмотрен до дыр, а вот последующие по какой-то причине были отложены мной в долгий ящик. Объективно, они были ничем не хуже – все те же будни вымышленной самой популярной в мире death metal группы Dethklok, фоном глобальный заговор, много крови, человечьего фарша и металлерского фарса. Но почему-то я досмотрела сериал полностью вот только недавно. На волне того, что решила досмотреть и дочитать все ранее брошенное по какой-то причине. А для «Металлопокалипсиса» вот даже причины нет.

Полнометражный, на тот момент завершающий историю фильм The Doomstar Requiem достаточно сильно отличается по эмоциональному фону, да и по структуре тоже. В этой полноценной метал-опере вдруг начинает проявляться экзистенциальный вайб – понятно, что Брендон Смолл и Томми Блача рассчитывали на то, что их аудитория начнет «взрослеть» тем или иным способом. И их соображения понятны, но я тогда даже порадовалась, что они ушли на подъёме. Грустно было бы следить за превращением «Металлопокалипсиса» в психотерапевтический аттракцион, которых сейчас масса в сериальном и полнометражном формате среди анимационного и игрового кино. Но не тут-то было, спустя десять лет выходит Metalocalypse: Army of the Doomstar.

И вот казалось бы, создатели проекта ловко подхватили историю, легко вспомнили, на чем они остановились, но… все, нет магии. Да, все эти сюжетные повороты, эпизоды с китами, трипы с Доктором Роксо вполне в эстетике «Металлопокалипсиса» и даже какие-то новые моменты, заигрывание с dark synth, например, сюда вписались как родные. Но чувствуется в этом всем какая-то усталость. Все эти поиски себя в канве очередного мономифа, причем на «серьезных щах», без капли постиронии. Точнее, она там есть, но тоже вся какая-то вымученная. Army of the Doomstar подошли уж слишком основательно, поэтому и упустили непередаваемое настроение Adult Swim.

С другой стороны, в этой рулетке не было шанса выиграть. Adult Swim — маркер своего времени – гремящих и верещащих нулевых, апологет субкультурности, альтернативности и андерграундности. Только на Adult Swim могли появиться «Пол-литровая мышь», «МорЛаб 2021» и «Робоцып». А в концепте нового времени, c монстрами типа Netflix и HBO, Adult Swim именно в том виде, в котором он и задумывался, почти не осталось места. Что и доказывает кейс Army of the Doomstar. А жаль. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Подвиды 5: тени забытых вампиров

На этом месте должна была быть рецензия на «Оппенгеймер» Нолана или «Барби» Гервиг, но не за Барбигеймер вы меня в конце концов читаете и любите. Возможно, мы вернемся к этим фильмам, когда уляжется пыль хайпа, а пока откопаем культовый для узких кругов артефакт.

Франшиза (если этот термин вообще может быть применим к b-movie и direct-to-video) «Подвиды» Теда Николау, рассказывающая о похождениях древнего вампира Раду, началась в 1990 году. Каноничный образ детей ночи, немного джалло, но много dungeon synth, аутентичного румынского колорита и спецэффектов в «лучших» традициях своего времени и жанровой причастности, от которых кровь из глаз. На одном дыхании вышли четыре фильма и спин-офф «Дневники вампира» (который Vampire Journals, не путать с сериалом Vampyre Diaries – общего у них только то, что у главного героя был брат, «хороший вампир» по имени Стефан). В этих фильмах особенно ничего не происходит — вампирская тоска без конца и сквозь века, любовь, смерть и мелкие кровоголемы. В 1998 утихла «Кровавая буря» — четвертый фильм серии, и мы почти забыли, как должен выглядеть подлинный вампирский хоррор. Но тут, без особенного предупреждения и громких анонсов, Тед Николау в 2023-м презентует «Подвиды 5: Кровавое восхождение». С оригинальным актерским составом (Андерс Хове в роли Раду и Денис Дафф — его «вечная возлюбленная» Мишель). А главное — с тем видением жанра, который Николау и студия Full Moon Features несли в своих сердечках последние три десятка лет.

Фильм выглядит, звучит и воспринимается ровно так же, как и первая часть. Да, загадочную и своеобразную Румынию заменили на Хорватию и Сербию (которые, впрочем, не менее загадочны и своеобразны) и, возможно, картинка стала чуть темнее — но зато пластиковые клыки на месте. Как и харизма Хове.

В новых «Подвидах» нет костюмированного ритуального шествия румынских крестьян и белые лошади не прыгают через свежие могилы… И нет сцены в андерграундном готоклубе, как во второй части…но зато атмосферных локаций и съемок на реальных исторических объектах стало больше, и это подкупает. Бюджет таких фильмов никогда не позволит отстроить декорации, как в «Доме дракона», но оно здесь и не нужно – почти разрушенные крепости, замки и церкви Румынии, а затем Сербии и Хорватии становятся полноценными героями вампирской саги, на которых все в «Подвидах» и держится. Вампирский b-movie хорроров в свое время было целое кровавое море, но «Подвиды» стоят особняком именно по этой причине.

Пятый фильм – это полноценный приквел, которым Николау закрывает сюжетные арки, которых за предыдущие ленты скопилось достаточно. Так, мы узнаем, что Раду Владислав был не только рожден вампиром и демоном, но и был воспитан церковью и впоследствии стал благородным рыцарем-крестоносцем. Впрочем, благородство его и сгубило. Раскрыта и его одержимость Мишель. Мать Стефана оказалась не просто матерью Стефана (но мы об этом догадывались). Трепетное отношение вампира Эша к музыке, искусству – то, что легло в основу спин-оффа, тоже здесь нашло свое отображение.

С сюжетом разобрались, пройдемся по другим составляющим. Открывающая музыкальная тема на месте, крепости, катакомбы и прочие атмосферные интерьеры и фасады тоже. Почти нет вырвиглазных спецэффектов. «Какое же это тогда b-movie?» — спросите вы. А я отвечу «грим, костюмы и актёрская игра». Грим даже в каком-то смысле «превзошёл» грим первого фильма — на вампирские клыки больно смотреть, как и больно слушать эти «непринужденные» диалоги бессмертных существ. Впрочем, весь этот нарочитый пафос и не менее нарочитый треш – это и есть «Подвиды».

Конечно, пятый фильм – это фан-сервис в чистом виде, хоть и для узкого круга. Но я вполне могу представить, что впоследствии, при определённом стечении обстоятельств, к этому фильму может возникнуть интерес у аудитории вне контекста франшизы. В конце концов кто-то же решил снять новую версию «Носферату», уж не знаю, насколько она будет близка к канону. А, например, Netflix не боится запускать такие арт-хаусные проекты, как «Граф» Пабло Ларраина. Очевидно, массовому зрителю приелся концепт «человечного вампира». Как и приелась вся эта супергероика на ту же тему, судя по тому, как оглушительно провалился «Морбиус» и, скорее всего, провалится грядущий «Блэйд».

В общем b-movie вполне может куснуть массовое кино и стриминг-платформы. 6/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.