Архив рубрики: Музыка

Умер легендарный андерграундный дизайнер Дрю Бернштейн

19 августа свел счеты с жизнью Дрю Бернштейн (Drew Bernstein) — известный на темной сцене дизайнер одежды, основатель таких брендов Lip Service  и Kill City. Ему был 51 год.

Дрю Бернштейн начал заниматься дизайном одежды и основал бренд  Lip Service  в 1985, после непродолжительной музыкальной карьеры в нескольких панк-группах.  Началось все с пары леггинсов с оригинальным принтом в виде кинжала с черепом. Вещи сразу начали продаваться в таких известных на тот момент андеграундных магазинах  как Slut and NaNa. Бренд начал завоевывать популярность среди представителей разных субкультур, и вскоре дизайнерская одежда Бернштейна появилась в различных сетевых магазинах, в том числе в мегопопулярном  Hot Topic.
Бернштейн дружил со многими представителями музыкальной сцены Лос-Анджелеса и позволял своим друзьям рыться на складе образцов одежды прошлых сезонов. Один из этих друзей был гитарист Guns 'N Roses Иззи Стрэдлин, который обнаружил там байкерскую куртку с повторяющимся принтом со словом "War" и вопросительным знаком.  Вокалист Guns 'N Roses  Эксл Роуз был сфотографирован в этой куртке, и продажи этой модели стали просто сумасшедшими.
Магазины Lip Service открывались с конца 80ых, до начала 90ых, сначала на Мелроуз Авеню в Лос-Анджелесе, а затем на Голливудском бульваре. Бернштейн закрыл эти магазины в конце 1990-х, но вернулся в 2008 году уже с магазином бренда Kill City на Мелроуз Авеню, недалеко от Crescent Heights. Он перенес магазин чуть дальше на восток на Мелроуз в 2012 году,  и превратил его пространство в бутик, галерею и шоурум. Этот магазин был закрыт в этом месяце.
Ранее в этом году, известная Лос-Анджелесская компания  Iron Fist, которая также производит панк-рок-одежду, приобрела активы компаний  Lip Service и Kill City. Бернштейн продолжал сотрудничество с компанией в качестве креативного директора до самой своей смерти.
Тело Дрю с огнестрельным ранением было найдено на тропе на Голливудских Холмах, недалеко от  Малхолланд драйв.  Причина смерти – самоубийство.

На официальной странице Lip Service на facebook сейчас очень  сообщений с соболезнованиями от друзей и коллег дизайнера:  "Дрю был нашим другом, руководителем и наставником. Его любовь и энтузиазм заражал нас всех. Он вдохновлял нас каждый день, чтобы последовать его примеру мы стремились  быть лучшими, не только как дизайнеры, но и как люди…наши сердца разбиты..То что он создал, не умрет вовек. Мы будем стремиться увековечить его память через его бренды, чтобы он гордился нами. Он был один на миллион ".

http://www.gothic.com.ua/Sections/Art/2631.html

Deine Lakaien — Crystal Palace


Crystal Palace — это концентрация всего того, за что мы любим Deine Lakaien.  Именно такими Вельянова и Хорна узнала шварц-сцена.  Они с большим трудом восстановили свое старое оборудование 80ых -90ых, чтобы получить ту самую атмосферу и переосмыслить ее с современной точки зрения. В итоге слушатель получил уникальное музыкальное полотно с множеством оттенков и полутонов.  Меланхолия, легкость и прозрачность звука , характерный вокал Александра,  ряд узнаваемых музыкальных ходов знакомый почерк – все это присутствует в новом релизе Deine Lakaien.

Материал аутентичен от и до — классический дарквейв в лучшем его исполнении, но при этом не лишенный «научной новизны».  На Crystal Palace нет приглашенных музыкантов, оркестра или чего-то нетипичного для дуэта Вельянов-Хорн. Но при этом альбом звучит вполне актуально для сегодняшней публики.

Поклонники Deine Lakaien, наверняка, услышат «призраки» песен с предыдущих альбомов — так, например, The Ride чем-то напоминает легендарную Down Down Down.  Но данный факт никак не расстраивает, это не кажется «самоплагиатом» . Наоборот, это вызывает чувство схожее с ностальгией.

Crystal Palace — замечательный подарок и поклонникам группы, и всем ностальгирующим по ушедшему в небытие классическому дарквейву 80ых-90ых.  И, безусловно, один из лучших альбомов года. 9/10

And One – Magnet (Trilogie)


История моей любви к And One очень длинная и она насыщенна различными эпизодами, периодами, «взлетами» и «падениями».  Но, несмотря на все «проходные» альбомы, в духе «Tanzomat», и на выходки Стива Нагави, в духе «все, расходимся – это последний альбом», музыке And One всегда есть место в моем треклисте. Почему-то именно And One звучит в ключевых моментах моей жизни в качестве саундтрека. И, самое забавное, я не одна такая) Хотя, думаю, что это вполне объяснимо – при всей своей стилевой своеобразности и оригинальности, And One охватывают все человеческие настроения, тенденции на современной сцене за солидный временной промежуток,  и все жанры «своего» сегмента – от индустриального и высокотехничного EBM до легкого, ностальгирующего по 80ым, синтипопа. Плюс бешеная энергия и харизма великого трудоголика Стива Нагави. Неудивительно, что And One начали выдавать новый материал трилогиями с бонусами в виде 3 концертных CD.

Итак, «Magnet» состоит из нового одноименного альбома; неизданного, благополучно «похороненного» поклонниками в 2011 году альбома «Propeller»;  и «саунтрека для вечеринки 80ых» — релиза  «Achtung 80». Почему-то, мне казалось, что сам «Magnet» продолжит мягкость и меланхоличность предшественника « S.T.O.P.», «Propeller» будет жестким примером EBM, времен  Machinery Records, а «Achtung 80» — стебным проектом Стива.  Вышло же все с точностью наоборот.  Да и недальновидно предугадывать действия внезапного и загадочного Нагави. «Magnet» звучит совершенно иначе из-за гитарного звука, и он несет совершенно другой, новый настрой и посыл. В треке «Love me» звучит, да простят меня критики и поклонники, что-то депешмодовское. Причем умноженное на фирменный циничный романтизм And One –  на выходе мы получаем такой универсальный, хитовый синти-поп-гимн. «Magnet» весь выполнен в таком ключе – в меру пафосный, в меру техничный, в меру романтичный, и в меру танцевальный. А «Propeller» получился довольно жестким, но опять же – это не та «жесткость» ранних альбомов And One. Уместнее сравнить, наверное, с легендарным «Bodypop». Ибо в треках с «Propeller» проявляется та доминирующая сексуальность And One – а именно «An alle Krieger!», «Nyctophiliac» (и, безусловно, именно эти два трека будут звучать в всевозможных компиляциях и сетах).  Что касается, «Achtung 80» — то никакого махрового стеба там не было обнаружено. Только трогательная сентиментальность тех самых 80ых – дань уважения той музыке, на которой происходило становления Нагави как музыканта.

Самое удивительное в этой трилогии — она настолько органично и монолитно звучит, что с первого раза я терялась – где заканчивается один альбом и начинается другой. При повторном, более вдумчивом, прослушивании – границы, естественно, стали более очевидными.  Не торопитесь прослушивать этот альбом и делать выводы, ибо в него нужно вникать, погружаться в его атмосферу именно в контексте всех трех альбомов. На мой взгляд, есть оценивать, тот же многострадальный  «Propeller» как самостоятельный альбом – картинка сложится довольно однозначная и монохромная, будет некая недосказанность. Именно формат трилогии раскрывает нам все грани, весь концепт всех трех релизов.  Так что – еще больше трилогий, еще больше Нагави, еще больше  «I’m OK». 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDONE-MAGNET(TRILOGIE)-review.html

Про folk-metal в общем, про Caladmor в частности

Забавно, но лет 10 назад я сильно пренебрегала folk, pagan, medieval музыкой.  В тот период, на самом деле, я много чем пренебрегала в силу юношеского максимализма и снобизма, о чем, честно говоря, жалею. Не было бы у меня такой тогда зашоренности, возможно, я бы быстрее выработала свой музыкальный вкус.

Сейчас дела обстоят совершенно иначе – если я и слушаю метал (хотя стараюсь избегать современный метал по ряду причин), то в половине случаев это как раз таки folk. В основном, открываю для себя заново многих «икон» данного жанра, но и попадаются интересные «свежие» команды. Поэтому, «в тему» было мое знакомство со швейцарской группой Caladmor в рамках интервью для журнала Бункер. Это интервью вышло в новом, 12ом номере, но в несколько сокращенном виде. Под катом полная версия.

Кстати, в этом номере довольно много контента моего авторства, так что кому интересно – можете найти и почитать журнал ;)

кат

The Lonely Soul Experience — Path Of Blood


Выход дебютного альбома нового проекта Криса Поля стал самым ожидаемым событием лета.  Крис, с его многогранными стилевыми пристрастиями  и своеобразным видением современных трендов на шварц-сцене решил, в данный момент, обратиться к переосмыслению неоклассической и оркестровой  музыки.
В качестве «разогрева» появился релиз (в рамках Blutengel) «Black Symphonies: An Orchestral Journey», где Крис  представил неоклассические вариации старых и новых хитов своего ведущего проекта. Этот релиз был воспринят на ура, трек «Krieger» быстро разлетелся по компиляциям различных фестивалей, журналов и других «вестников шварц-сцены». Тогда и появились первые новости о проекте The Lonely Soul Experience, где, помимо Криса, задействован Марио Рюлике, продюсер Blutengel.
«Path Of Blood» напоминает эпическую мрачную  драматическую пьесу, со своим сюжетом и действующими лицами.  Эта музыка отлично бы вписалась в саундтрек к какому-нибудь хоррору , к экранизации готического романа, или (что совсем неудивительно) к вампирской саге, в духе «Subspecies». Здесь, наверное, не избежать сравнения The Lonely Soul Experience с такими мэтрами данного стиля как Midnight Syndicate, тем более вдохновение они черпают от одних и тех же источников.  Сложно, конечно, сравнивать дебютную работу с давно занявшим свою нишу проектом, но рискну предположить, что The Lonely Soul Experience будет тяготеть больше к электронному звучанию и общему «пафосу» за счет оркестровых приемов. И конечно, будет очевиден «подчерк» Криса Поля, его мелодии здесь узнаваемы – уже второй трек «The Crypt» начинает очень сильно напоминать инструментальную часть альбома «Schwarzes Eis».
Один из запоминающихся и ярких треков на альбоме это Lara’s Song  — «средневековая» баллада, в записи которой приняла участие певица и актриса Larissa Puhlmann.  В целом,  альбом получился весьма мрачным, торжественным и атмосферным.  Думаю, The Lonely Soul Experience продолжит свою концептуальную эпическую историю в последующих альбомах. 9/10http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THELONELYSOULEXPERIENCE-PATHOFBLOOD-review.html