Архив рубрики: Музыка

Qntal – VII


И снова мы возвращаемся к теме интеллектуальности в музыке.  «VII» —  седьмой студийный альбом легендарного проекта  Qntal, которые в свое время представил миру свое видение  аутентичной medieval-музыки с ярко выраженной electro составляющей, вместо традиционной инструментальной.

VII – новая эра в истории Qntal, теперь помимо меццо-сопрано  Сигрид Хаузен,  в состав вошла Сара «Марико» Ньюман, которая раньше присутствовала только на живых выступлениях группы, Леон Ротд заменил Фила Грота и продюсировал данный релиз, а Михаэль Попп  выступил в качестве вокалиста. Эти существенные изменения в составе благоприятно повлияли на звучание VII. Qntal открыл нам новые грани чувственного и трогательного Ethereal’а, сохраняя при этом колорит средневековой литературы. Впрочем, Qntal пошли дальше и записали треки на стихи более позднего времени —   By The Light Of The Moon Байрона и Tyger Уильяма Блейка. Романтизм «к лицу» Qntal, он выгодно подчеркивает их  причастность к darkwave и придает некую мистику и меланхоличность повествованию  VII.

Этот альбом не воспринимается как отдельно взятый альбом, отдельно взятой группы. Впечатления от него такие, какие они бывают от прочтения очередного и долгожданного тома увлекательной саги, которая рисует в нашем воображении чудесный параллельный мир, со своими событиями, героями и их историями. В этот мир хочется погрузиться с головой и раствориться в нем.  VII – прекрасен от и до, этот альбом вне времени и тенденции, впрочем, как и сами Qntal.

Кстати, обложка альбома это «переработанная» картина Джона Вильяма Уотерхауса «Гилас и Нимфы», где Гиласа «спрятали» логотипом Qntal. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/QNTAL-VII-review.html

Seelennacht – Gaslichtromantik


Первая мысль при прослушивании этого альбома – «О, Seelennacht услышал об уходе Unheilig со сцены и решил оперативно занять его нишу». Шучу. На самом деле, Gaslichtromantik очень сильно напоминает мне по структуре и по настроению легендарный  альбом Unheilig "Das 2. Gebot", и раз Граф больше не делает такой милый сердцу  танцевальный и «готичный» NDH и не собирается (?) делать, нам придется переметнуться к Seelennacht.

Отдать должное, этот проект сильно «вырос» в музыкальном плане с момента прошлого релиза. Если раньше Seelennacht представлял публике качественный, но, к сожалению, абсолютно не хитовый и «проходной» материал, то Gaslichtromantik, кажется, весь состоит из «боевиков» для гото-плясок.  Конечно, тут не обошлось без «штампов» – пафосные интро (Gaaaaaaaas-liiiiiicht—roooomantik :)) , песни с «оригинальными» названиями как, например, Once Upon a Time и You Walk Alone, немного «вымученный» низкий сексуальный вокал . Но это именно что «штампы» данного жанра, а не плагиат – так что простительно.  Самобытность нарабатывается с опытом, кроме того у Seelennacht есть предпосылки к этому – мне показались очень интересными треки  Back to Life и What I Want – прям-таки симбиоз eurodance 90ых с gothic synth 00ых.

Что подкупает в Seelennacht, у него пока еще много энергии и творческого потенциала, которые помогли ему собрать все актуальные тенденции на шварц-сцене и грамотно их подать потенциальному слушателю. Пока некоторые мэтры жанра до сих пожинают лавры и ударяются в странные эксперименты,  Seelennacht отвоевывает у них аудиторию. Молодец. А с Gaslichtromantik в качестве саундтрека я проведу, пожалуй, предстоящие новогодние каникулы.  Ибо он отлично поднимает настроение и ласкает слух. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-GASLICHTROMANTIK-review.html

О готике и мраке, о новом, о «покойном» (и немного о Heathen Apostles)

В этот раз не будет обычной рецензии, или статьи в формате обзора. Наверное, это будет больше рассуждением и прогнозом (с моей личной колокольни, естественно). А курсивом я отмечу свои личные переживания — чтобы они не «смазывали» впечатления от сути излагаемого. Да и я не большой любитель мешать «свое» и «общественное».
К сожалению, я узнала о Heathen Apostles слишком поздно (дебютный альбом они выпустили в августе 2013), с другой стороны хорошо, что познакомилась с их музыкой практически в конце текущего года — заодно можно подвести итоги (и в том числе — для себя). Предупреждаю – читать много. Разбавила картинками, чтобы не скучно было и разбила на две смысловые части))
Меня очень обрадовала ваша реакция на анонс этой статьи. Я не ожидала такого интереса, и мне очень приятно что вы все таки читаете меня. Я открыта для диалога и для критики. Дискуссии приветствуются. Все написанное ниже — эта моя точка зрения, и я возможно в чем-то заблуждаюсь. Так что будет считать этот пост бета-версией, а для «широкой» публикации я, возможно, перепишу текст.
Мне всегда проще говорить о какой-либо ситуации, когда я использую «информационный повод», или отдельно взятый пример — так я меньше впадаю в пространные рассуждения и повествование мое становится более лаконичным и читабельным.  Для отслеживания современных тенденций  на готической сцене, точнее на том, что от нее осталось на данный момент, я выбрала  группу Heathen Apostles.

Читать далее О готике и мраке, о новом, о «покойном» (и немного о Heathen Apostles)

Bryan Ferry — Avonmore


Новый альбом от "живого классика" жанра. "Avonmore" — четырнадцатый студийный релиз Брайана Ферри, над которым работала уже "проверенная" группа музыкантов — Найл Роджерс, Маркус Миллер, и Джонни Марр (который стал также соавтором трека Soldier of Fortune). Спродюсировал альбом Ретт Дэвис, который выпустил ранее несколько альбомов для Ферри и Roxy Music. Наверное, это одна из причин, по которой музыкальные критики призывают рассматривать новый альбом, прежде всего, в контексте глэм-рок-сцены и Roxy Music, в частности.
"Avonmore", конечно, звучит довольно олдскульно, зрело и размеренно. Особенно на первых треках.  Любителям new wave в духе 80ых, эта часть альбома прийтись по вкусу. Далее идут  "Driving Me Wild", "A Special Kind Of Guy" — треки, которые представляют собой квинтэссенцию саунда Брайана Ферри, с атмосферным синтезаторным звуком, фанк-риффами, и, естественно, характерным "вкрадчивым" вокалом.

С "Lost" начинается — романтично-лиричная часть альбома. Немного сентиментальная, но нельзя назвать эту сентиментальность навязчивой. Завершается альбом каверами на Стивена Сондхайма "Send In The Clowns" и Роберта Палмера "Johnny & Mary".
Этим альбомом Брайану Ферри действительно удалось возродить атмосферу лучших времен  Roxy Music, соблюдая при этом актуальность своего музыкального материала на сегодняшний день. Безусловно, достойная, четко выверенная работа. Браво. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRYANFERRY-AVONMORE-review.html

Welle:Erdball — Ich Rette Dich!

Настраиваем свои радиоприемники на правильную волну, ибо снова в эфире легендарные Welle:Erdball и они обещают нас спасти!

Мир темной сцены еще не отошел от фееричного релиза "Tanzmusik Fur Roboter", так что данным EP, видимо, было решено слушателей "добить танцем".  Ich Rette Dich! — лаконичен и позитивен донельзя, впрочем, как и весь саунд Welle:Erdball . Мы снова слышим "фирменный", не на кого непохожий, retro-minimal-synth, с текстами, которые в саркастическом ключе рассказывают о  всемирной одержимости "красотой" , о зомбировании со стороны масс-медиа и о прочих "прелестях" социума.  Из треков можно выделить FanFanFanatisch за звучный припев, конечно же, заглавную Ich Rette Dich! — безусловный хит, хотя он и показался мне несколько нетипичным по структуре для Welle:Erdball и "задумчивую" лиричную композицию Das Radio, das Ohr der Welt.
Еще бы немного, и Ich Rette Dich! мог бы дотянуть до полноценного альбома. Врочем, это вполне "рядовая" ситуация с многими EP группы. Видимо, Welle:Erdball в этот раз решили спасать нас постепенно и обстоятельно ;) 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WELLE:ERDBALL-ICHRETTEDICH!-review.html