Архив рубрики: Музыка

Stvore – Stvore


Дебютный альбом московской формации Stvore вышел этим летом. Свой стиль они обозначают как «industrial omni metal», но при этом являются (и позиционируют себя) «heavy metal band». Тут и начинается «безудержное веселье» и для меня и для потенциальных слушателей.  Ибо из heavy metal формировать industrial metal это все равно, что на Chrysler цеплять шильдик Bentley. И дело тут не в том что я терпеть не могу heavy metal ( это мои личные проблемы). Я всячески приветствую сочетания жанров, симбиозы стилей, но как показывает практика – с heavy metal особо не поэкспериментируешь, «неповоротливый» жанр сам по себе. И с неблагодарной аудиторией, кстати. Для меня загадка что, музыканты, которые все-таки тяготеют к «индустриальной» эстетике, вдохновляются произведениями Джона Карпентера и музыкой Killing Joke выбрали для себя столь извилистый и спорный путь. Все идеи, концепт, тексты замечательно отобразились в «коммерческом» industrial metal в духе тех же Deathstars или раннего Роба Зомби. Но имеем что имеем. Stvore представляют нам типичную для heavy metal структуру треков, со стандартными для этого жанра риффами, русскоязычную лирику про ненавистный социум и cовсем немного electro составляющей.

Саунд довольно перегружен, в том числе, как ни странно, вокальной линией.  Такое обилие текста в треках может неверное себе позволить либо Дэни из Cradle of Filth, либо дядюшка Эл со своими индастриал-частушками в рамках поздних Ministry. И то – английский язык в разы лаконичнее, чем великий и могучий русский. Я не призываю переходить на английский, я, наоборот, за «национальный колорит» в музыке, но в данном случае я вижу проблему.

Несмотря, на все выше перечисленные недочёты, у  Stvore я все-таки есть потенциал. Стоит отметить треки «Закат мыслей» и  «Сон наяву» (если абстрагироваться от его текста, пронизанного юношеским максимализмом).  Очевидно, что  Stvore не чужды юмор и самоирония, плюс у них годные источники для вдохновения.  В составе группы также числятся участники Freaky Mind, чей новый альбом был очень тепло принят на dark-electro сцене. Так что у Stvore есть все возможности так же приятно удивить нас вторым альбомом. 5/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/STVORE-STVORE-review.html

Kaltherzig – Greatest Lovesongs vol.777

К концу года проект Kaltherzig решили сделать своим слушателям еще один подарок (первым стал полноформатник «Songs Made Of Solitude And Pain», вышедший в марте этого года). Релиз Greatest Lovesongs vol.777 не просто сборник формата «Best of», представление неизданных треков и каверов на культовые треки (для определенного сегмента аудитории) . Greatest Lovesongs vol.777 это тонкая ирония  и вместе с тем ностальгический реверанс событиям прошлых лет в истории группы в частности, и на «готической сцене» в общем.  В записи диска приняли участие многие близкие проекту музыканты: Alice — экс-вокалистка проекта, Emmanuella Robak — вокалистка польской группы Lily Of The Valley, Laelia Tenebrosa — хороший друг группы, а также барабанщик Андрей Линке.
«Обновленные» хиты Cross The Night, Angels, Sweet Suicide, Nameless Tomb воспринимаются не то чтобы совершенно иначе, но новые грани звучания представляют точно. Появилась более глубокая «атмосферность» и меланхолия.  Эти песни вызывают воспоминания – иногда теплые, иногда сумбурные, а когда это путешествие в прошлое «усугубляется»  знакомыми до боли аккордами Black Celebration и Funeral Of Hearts эмоции начинают зашкаливать.
Что касается каверов – очень порадовало, что при их создании Kaltherzig сохранили самобытность, представляя именно свое прочтение, а не точную копию. Black Celebration и Funeral Of Hearts очень известные и очень «характерные» песни для Depeche mode и HIM соответственно — но на этом релизе они представлены в духе мелодичного симбиоза darkwave и  gothic synth, с ярко выраженными клавишным  и  не выбиваются с общего саунда.
Довольно удивительно — Greatest Lovesongs vol.777 звучит довольно монолитно и целостно, хотя состоит из треков, написанных в разное время и с разным настроением.  Возможно, дело в том, что Kaltherzig, вместо того чтобы выдать обычное переиздание старых релизов или стандартный «сборник лучших хитов», тщательно подбирали треки для данной компиляции, чтобы вызвать у «слушателей в теме» определенные эмоции и чувства. Данный подход к своей работе заслуживает уважения. Ровно как умение легко и ненавязчиво подшутить над самой и над своей аудиторией. Кстати, выход Greatest Lovesongs vol.777 назначен на 19 декабря. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KALTHERZIG-GREATESTLOVESONGSVOL.777-review.html

Abney Park — Nomad


Abney Park у меня ассоциируются с праздниками. Причем не только рождественские событийные релизы, но и самостоятельные полноформатные альбомы. Есть что-то в современных Abney Park торжественное, атмосферное и притягательное (хотя притягательное было и во времена «Twisted & Broken»).

Радует, что проект не ограничивает себя steampunk-рамками, и, пользуясь тем, что этот стиль, как стиль музыкальный, только складывается, активно экспериментируют.  Так, в предыдущем альбоме  «The Circus At The End Of The World» было много чего от джаза и кабаре. «Nomad» же имеет звучание с явной примесью трайбла, восточного и латино фольклора и, кроме того, здесь нашлось место кантри и олдскульному рок-н-роллу. Abney Park снова представляет слушателю калейдоскоп образов, событий и эмоций. Альбом можно расценивать как саундтрек путешествия кочевника по разным городам, странам, мирам. В этом и прелесть Abney Park – их песни практически осязаемы.

Альбомы Abney Park нужно слушать не отвлекаясь на суету,  растворяясь в их повествовании и атмосфере.  Особенно это касается нового альбома «Nomad» — он слишком сложный для «фонового режима» прослушивания. Поэтому посветите этому релизу грядущие каникулы, тем более что его звучание и настроение  как нельзя лучше подойдет для этих праздников. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ABNEYPARK-NOMAD-review.html

Первый день зимы…

…настроение должно быть хорошим (по крайней мере – у меня, ибо через две недели отпуск), поэтому поделюсь с вами парочкой позитивных клипов.

Melotron — Du bist es nicht wert

Melotron представили данное видео еще 21 ноября, а посмотрела я его совсем недавно. Но лучше поздно, чем никогда, тем более это, наверное, один из лучших анимационных клипов, которые я помню на темной сцене. Тем более, еще на самый любимый трек с альбома.

Клип выполнен в биомеханическом стиле, в соответствующей цветовой гамме.  Позывные Du bist es nicht wert, пробуждают няшное существо, которая в свою очередь находит «законсервированные» головы участников группы, и не только их.  Так же в клипе засветились головы Стива Нагави, Криса Поля,  Питера Шпиллеса, Дэнниса Остерманна. Выглядит это незаурядно, мило, забавно и свежо.  На самом деле, анимационные клипы – это находка для шварц-сцены, странно что к ним так редко обращаются . Хотя понятно – процесс создания трудоемкий, но результат того стоит.  Например, клип Anders Manga – Catastrophe взорвал в свое время шварц-сцену, хотя по сути своей являлся лишь нарезкой кадров с анимационного мини-сериала Neu Rosa.

Клип Du bist es nicht wert создал художник-аниматор Ingo Römling. Мне безумно нравится его стиль. Персонажи его стрипов наделены эмоциями, характерами. Одна полуулыбка няшного киборга и в клипе чего стоит. И портретист из Ingo весьма хороший.
Du bist es nicht wert – безусловно, видео-хит этого года. Смотреть обязательно, даже если вы не фанат жанра.
http://www.gothic.com.ua/news/2735.html

И абсолютная ему противоположность – неанимационный, живой, «гатишно-пафосный» клип –

Voodoma feat. Veronika Seidlová — Sanctus Domine

На этот видео клип я наткнулась благодаря новой компиляции  Sonic Seducer. Если с Voodoma я еще была поверхностно знакома (опять же – посредством клипов, там все настолько «яро» и «колоритно» — раз увидишь, не забудешь не в жизнь))), то вокалистка мне не была известна. Оказалось, Veronika Seidlová – голос Carpatia Castle, готик-рок проекта из Чехии. Хотя подозреваю, что там не готик-рок, а sympho female fronted metal. Carpatia Castle на одном из фестивалей пересеклись с Voodoma, собственно результат это встречи – трек и клип Sanctus Domine.

Сам по себе трек весьма неплох – дуэт мужского и женского вокала, церковные хоралы, гитарные риффы – то, что в начале 00ых упорно называли «gothic metal».  И вот клип, будто с тех же времен. Девушка прекрасная в алом корсете, мужчина страстный рядом в кадре, дым, зеркала, танцы и пафос-пафос-пафос. Но, несмотря на то, что все мы это видели и слышали не раз,  Sanctus Domine вызывает положительные, даже «теплые» чувства и эмоции.  И отдельный респект фронтмену Voodoma.  Michael Thionville, точнее его пассы руками, артистизм и харизма «вытянули» весь клип.

Кстати, новый альбом Voodoma — Secret Circle выйдет 12 декабря.
http://www.gothic.com.ua/news/2736.html

L’Ame Immortelle – Drahtseilakt

L’Ame Immortelle выпустили полноформатный новый релиз, который повествует нам о печали, одиночестве, а также, о силе и мужестве, которые граничат с Судьбой.

L’Ame Immortelle никогда меня не разочаровывали ( ну почти никогда) – они всегда звучат качественно, в этом плане придраться не к чему . Опыт есть опыт. В этот раз L’Ame Immortelle немного «облегчили» свой саунд — здесь нет такого «накала страстей» и широкого спектра эмоций  как на предыдущем Momente. Может за счет этого новый альбом видится мне несколько легкомысленным и простым.  Хотя анонсировали его как мрачный концептуальный труд и «возвращение к готическим корням».  Стилевая направленность «Прогулки по канату» была обозначена как «düsteren, sinfonischen, tragischen Electro».  На мой взгляд, в дискографии L’Ame Immortelle есть релизы в разы трагичнее и мрачнее. Да и ярко выраженных «симфонических» треков, я здесь не услышала.  Зато есть просто приятные и гармоничные треки как  Warum и My Memory, где по-прежнему чудесный вокал Сони раскрывается во всей красе.

Хороший, «ровный» альбом, можно даже сказать, в лучших традициях L’Ame Immortelle, но каких-либо откровений он не несет. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/L’AMEIMMORTELLE-DRAHTSEILAKT-review.html