И снова крайне неожиданное, приятное, щекочущее нервы darkwave/triphop открытие, с подачей слушателю в лучших традициях коммерческого индастриала 90-х. Schisolation это польский one-man-проект Сенона Шойермана образованный в 2006 году. Концепт данного проекта раскрывается как опыт психического заболевания, как столкновение двух враждебных друг к другу организмов, чье изнурительное стремление к симбиозу сопровождается отсылками к религии, сексуальности, и к социальным отношениям.

Но все-таки именно тема сексуальности здесь выражена ярче всего остального. The Great Vanishing Act обволакивает в кокон из размеренного медитативного triphop ритма, смачных риффов и низкого бархатного вокала Шойермана. Нейротоксин продолжает распространяться по кровеносной системе под атмосферный Overrated, и вот на этом треке уже теряется ощущение реальности. В ассоциативный ряд почему попадают творения Линча, саундтрек из Queen of the Damned, что-то из альбомов Collide,Tricky, Nine Inch Nails, Deftones разом. Celadon Bust своей излишней металлизированностью здесь действует как ледяной душ. Gothic снова возвращает нас к медитативной размеренности и к ностальгическим воспоминаниям. Такие проекты как Schisolation этим и подкупают, в этом их главная заслуга — в попытке воссоздать аутентичное звучание всего того хорошего что было на данном сегменте сцены лет 20 назад и сыграть на сентиментальности оставшейся в живых аудитории. Но получается это лишь в том случае, если автор «в теме» — сам «болел» этим драматично-готичным настроением в саунде. То есть необходима некая причастность. И у господина Шойермана она есть. После короткого экзерсиса Amensalism — мрачный и динамичный A Harsh Descend над которым летают призраки Depeche Mode времен Ultra. И снова небольшое издевательство над слушателем — Fitting The Collar, после идет трек-кульминация Parasite — чуть эмбиентовый, зловещий саспенс. А следом нашу выпотрошенную оболочку выкидывают в Black Swamp Water — хороший годный образец коммерческого индастриал-метала, без фанатизма и новоделов. Tune For The Infection — здесь видится мне как трек-эксперимент для пущей атмосферности и концептуальности повествования, Endecagon — несколько сбивчив и неоднороден в свой структуре, но инструменталы Under The House Of Moths и Meet Me At The Bottom, For I Am The End выравнивают баланс, делая концовку альбома логически завершенной.

В чем одна еще особенность таких релизов как Parasite — их нужно слушать именно сетом, под соответствующее настроение. Как-то мимоходом по одному треку не получится оценить всю пронзительность и чувственность повествования Schisolation. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHISOLATION-PARASITE-review.html

P.S. А еще у Сенона живет совершенно очаровательный котик ^_^

В начале года мы уже познакомились с одним сайд-проектом фронтмена Dance or Die Гэри Вагнера — Ruhestaette Schwarz. То был отличный образец дарквейвого плотного саунда с цепляющими мелодиями и иронично-готичными текстами. Но, к сожалению, проект заморожен, и моему бы горю не было предела, но Вагнер в соавторстве с Фальгаласом представил еще один сайд-проект Winterhart.

И вот что интересно – в Winterhart нашли свою реализацию идеи, которые не вписывались в контекст Dance or Die. Но по своему концепту и настрою Winterhart ближе к проекту-прародителю, чем Ruhestaette Schwarz. Если судить по дебютному лонгплею Time Doesn’t Wait – звучание здесь категорично, построено на контрастах, в то время как Ruhestaette Schwarz — Dark Wave Sex Zombies был чувственен, мистичен и действовал на полутонах. Winterhart находится на стыке актуальных ныне neofolk, martial industrial, при этом здесь есть дух new wave и gothic rock родом из 80-х и около industrial от самих Dance or Die.

Eden of March – торжественное начало, задающее тон всему релизу. Но настоящие страсти начинают проявляться на Cold War – зловещий, мрачный, тягучий трек с гипнотизирующим глубоким вокалом Гэри. Gone with the Flood с неоднозначным началом, пронизывающе-ледяной атмосферой, при этом напоминает творчество Боуи. Удивительный симбиоз. А вот с Last Crusade начинаются шедевры данного альбома. Этот трек мне просто взорвал разум. Потрясающая мелодия, вокальная линия, раскрывающая Вагнера с иной стороны. Вкрадчивое повествование, церковные хоралы, создающие чувство невыносимой и возвышенной грусти, печали, обречённости. От христианства к язычеству – Marduk пронизан блюзовым и dark country звучанием, но при этом видится этот почти акустический трек достаточно вдохновляющим.

Time Doesn’t Wait – еще один мой фаворит. Ибо он напоминает одновременно все то лучшее, что было в Dance or Die и industrial-metal музыке в целом. Самый драйвовый, динамичный и стильный трек на данном релизе, снабженный цепляющими риффами и отличным припевом в духе Laibach образца 90-х. Runenhain отвечает на этом альбоме за фолк-составляющую. Тут горит адская смесь из medieval, tribal, southern rock и стальных ритмов martial industrial. Last One на фоне предыдущего трека звучит довольно просто и меланхолично. Неплохой пост-роковый экзерсис, расширяющий жанровые границы Winterhart. Freedom увлекает за собой тревожной, почти ритуальной атмосферой – рефрен Freedom здесь как воззвание к небесам. Exodus on Agony – словно из саунтрека к некоему хоррору (кстати, я как раз параллельно переслушиваю дискографию Джона Карпентера – с удивлением для себя обнаружила много общих моментов). Интересный трек. Равно как и радиопозывные, переходящие в около ambient-гимн под названием Atlantis. Road to Heaven — аутентичная dark country баллада с соответствующей тематикой текста. И эпилог снова обращает наше внимание к пантеону забытых богов посредством пронзительного восьмиминутного эпоса Loki Says.

Winterhart — это определенно одно из мощных открытий этого года. Здесь актуальность саунда переплетается с опытом и самобытностью mutterschiff-проекта. За стеной из эмоциональной отрешенности, ледяной сдержанности, четко выверенного саунда скрываются страсть, динамичность, игра на контрастах разных жанров и течений. При всей монохромности повествования Winterhart они сумели изобразить впечатляющую фантасмагорию куртуазных богов войны старого и нового мира. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WINTERHART-TIMEDOESN’TWAIT-review.html

Обновленный по всем параметрам ASP вернулся с первой частью концептуального релиза Verfallen Folge 1: Astoria, который был создан под впечатлением от хоррор-новеллы Кая Майера — Das Fleisch der Vielen. Кроме того, место действия событий, о которых рассказывается на протяжении 13 треков, — реально существующий отель Астория в Лейпциге. Он строился с 1913 по 1915 год и поражал своей роскошью и в довоенное время, и в эпоху ГДР. Но в 1996 году отель был закрыт, и вот почти 20 лет он медленно погибает. Периодически случаются безрезультатные переговоры о продаже здания, но воз и ныне там. Так что, стоит себе Астория, копит в своих стенах призраков и служит храмом вдохновения для всякого вида творцов.

И вся эта ретро-роскошь и строгость, обреченная когда-нибудь рухнуть, воспоминания о лучших днях, а ныне пыль и тлен — все это отображено в звучании Verfallen Folge 1: Astoria. Это уже абсолютно другой ASP — более форматный, сдержанный. Начало истории — Himmel und Hölle (Kreuzweg) — пафосно, трагично, с тяготением в NDH. Mach’s gut, Berlin! — это уже знакомство с главным героем, его жизнь, оставленный им Берлин, и его новая любовь и надежда — Лейпциг. Естественно, все это подано слушателю в виде меланхоличной баллады, которая далее нагнетается риффами, клавишными партиями, экспрессивным вокалом Александра. С Zwischentöne: Ich nenne mich Paul начинаются жанровые колебания данного релиза. Этот трек уже из мира кабаре, шансона, стимпанка (что бы ни вкладывали в это определение). Звучит вполне мило. Zwischentöne: Baukörper знакомит слушателя с еще одним героем повествования поближе — с отелем Астория. Сам по себе трек незатейливый, почти акустический — но это оправданно здесь, в противном случае, было бы отвлечено внимание от текста, а здесь акцент ставится именно на нем. Begeistert (Ich bin unsichtbar) — совершенно другое настроение. Снова NDH, причем в самой его металлизированной ипостаси, все громко, бодро, стремительно. Наверное, хорошо пойдет на концертах. Но мне все-таки больше по нраву, в контексте данного альбома, такие треки, как Zwischentöne: Lift – стилизация под танго, красивый и романтичный трек, почти аутентичный, винтажный. А в Astoria verfallen я наконец-то увидела и услышала прежнего ASP. Его мелодии, его интонации, самобытность. То же в следующим за ним Souvenir, Souvenir — мой самый любимый трек здесь, пусть и несколько выбивающийся из общей картины своей тяжестью. Все равно он мне напоминает прежний саунд ASP. Плюс здесь нетривиальный кровожадный текст, полный метафор: Souvenir, Souvenir, Ein kleiner Teil von dir wird bei uns bleiben. После небольшого перерыва в виде Zwischentöne: Blank слушателю демонстрируется почти 10-минутный doom-metal-опус Dro[eh]nen aus dem rostigen Kellerherzen. Идущий за ним крупногабаритный трек Alles, nur das nicht является апогеем повествования — со сложной структурой, сменой настроений, спектром всевозможных эмоций. После этого мелодично-воздушная (хоть и крайне печальная) песнь Loreley, как бальзам на душу. И атмосферное outro Fortsetzung folgt, дающее призрачную надежду на то, что в следующей части концептуального релиза мы услышим прежнего трагично-готично-романтичного ASP и вокруг будут летать черные бабочки, завершает Verfallen Folge 1: Astoria.

В целом Александр вот конкретно этим лонгплеем напомнил поздний Unheilig — та же респектабельность, чемоданное настроение, путешествия, перемены и (не)простые человеческие истории. То же касается саунда — где-то качественный, но стандартный NDH, где-то трибьют своей молодости, где-то эксперименты с дарк-кабаре и прочими колоритными жанрами. Но в целом звучит все гармонично, нет спорных моментов, все довольно интригующе. Ждем следующую часть. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ASP-VERFALLENFOLGE1_ASTORIA-review.html

Шестому альбому Криса Корнера в рамках проекта IAMX предшествовал очень сложный период в его жизни. IAMX был почти похоронен, но все-таки Крис, видимо, увидел свет в конце туннеля, заодно и стимул к жизни, переехал из «мрачного серого Берлина в зловеще-солнечный Лос-Анджелес» и после представил истосковавшийся публике Metanoia.

Даже если вы не знаете предысторию этого альбома, то вы прочувствуете ее в его настроении, звучании, построении и названиях треков. Это очень гармоничная, понятная, но и абстрактная, неосязаемая работа одновременно. В ней тоска и апатия граничат с радостью и безмятежностью, а жанр колеблется где-то между synthpop, IDM, indietronic и ambient-музыкой.

No Maker Made Me начинает путь «изменения собственного ума» с прохладной, почти нойзовой атмосферы, которая переходит в какую-то жуткую, щемящую эйфорию на треке Happiness, который, безусловно, один из самых сильных треков на этом релизе. North Star (X Edit) — трек-саспенс, воззвание к небесам, оформленное в futurepop оболочку. Say Hello Melancholia — как и полагается, размерен, вкрадчив, минорен, но при этом удивительно гармоничен, как-то сразу запоминается своим текстом. Донельзя печальный The Background Noise отвечает здесь за самые мрачные тона. И именно здесь раскрывается эмоциональный вокал Криса — от почти речитатива до фальцета. А Insomnia, напротив, кажется здесь треком-наваждением/возрождением, несмотря на текст. Look Outside очень мелодичный, плавный, под него впору медитировать. И снова резкий перепад в настроении — и нас с криками поглощает тьма (Oh Cruel Darkness Embrace Me). За всю хитовость, «форматность» данного релиза отвечает Aphrodisiac — в меру сексуально, в меру танцевально. Призрачный Surrender убаюкивает, растворяет слушателя в своем звучании, и Wildest Wind подводит итог под клавишные и под ту же прохладную нойзовую атмосферу.

Metanoia уже тепло воспринят и поклонниками Криса, и критиками. И это вполне заслуженно, ибо этот альбом представляет новый уровень IAMX. Эмоционально, качественно, с большим вниманием к своему собственному звучанию и к подаче слушателю. Одно из лучших возвращений этого года. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IAMX-METANOIA-review.html

Inkubus Sukkubus в моей фонотеке и в моей жизни занимают совершенно особенное место. Я не могу назвать себя их поклонником — этот термин будет слишком поверхностным, а вот адептом культа Inkubus Sukkubus — вполне. Inkubus Sukkubus больше явление, чем просто музыкальный проект с узнаваемым образом. Их философия, отображающая викканское мироощущение, так или иначе пронизывает их каждый альбом, но при этом глостерширское трио несколько раз меня крупно расстраивало — я так и не поняла до конца их синкретический релиз Viva la Muerte, medieval-опус The Goat так не нашел в моем сердце отклика, Queen Of Heaven Queen Of Hell и Love Poltergeist были откровенно скупы на хиты, и я уже было отчаялась, но Inkubus Sukkubus призвали Триединую богиню и вернули себя прежних. В аккурат на Самайн.

Открывает альбом-возвращение одноименный трек Mother Moon – гимн, литания, молитвы Богине в лучших традициях Inkubus Sukkubus образца 90-х. Та же оболочка из плотного готик-рокового саунда, тот же удивительный вокал Кандии и запоминающийся припев. Mother Moon определенно войдет в состав золотых треков Inkubus Sukkubus наряду с Heart Of Lilith и Wytches. Шабаш продолжается под тихий медитативно-мистический Dance Of Death. Печальная лирическая баллада Lose Yourself At The Nymphaeum сменяется ортодоксально готик-роковым треком Shadows In The Darkness, мрачным, но лишенным соответствующей эстетики. Zephyrus — трек, который по структуре своей действительно напоминает ласкающий, лёгкий осенний ветер. Вся эта воздушность сменяется тьмой и одержимостью My Demons, который является одним из ярких треков здесь. Узнаваемые риффы, соответствующая тематика текста — все то, за что мы полюбили Inkubus Sukkubus, здесь присутствует. I Am The One — еще одна, потрясающая по красоте, акустическая баллада на этом альбоме. Позывной для всех ведьм этого мира Dark Sisters открывает самую эмоциональную часть Mother Moon — после него следует романтический трек Bitter Sweet Succubus, при прослушивании которого сразу почему-то вспоминаются графические работы Тони. Тревожный и эпичный трек Witch Child также быстро станет хитом — в нем есть какая-то магия и волшебство первых альбомов Inkubus Sukkubus. Фолковый, сказочный, прозрачный и опять же печальный трек Honey Song Of Lorelei, сменяется 11-минутным pagan-эпосом No End To War — несколько монотонным и в чем-то даже гипнотизирующим. Впрочем, он не смазывает впечатление от альбома в целом.

Mother Moon получился, с одной стороны, очень ностальгическим, олдскульным, с очень явными готик-роковыми настроениями, а с другой — очень мягким, сакраментальным, оккультно-акустическим. И что немаловажно — здесь действительно много запоминающихся треков, которые аудитория будет рада услышать на концертах. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INKUBUSSUKKUBUS-MOTHERMOON-review.html