Долгожданный новый альбом проекта Brandy Kills, который вышел еще месяц назад. Странное дело творится с этими релизами — если новые записи «Сруба» находят меня практически сразу, то про Brandy Kills я узнаю с большим опозданием и совершенно случайно. Мистика. Но оставим лирические отступления. The Blackest Black продолжает курс на synthwave, dream/dark рор, цепляя по пути synthpop, post punk, electroclash. И по-прежнему у них это получается очень атмосферно и утонченно. Black Heart сразу пронизывает этим звучанием, задавая необходимые тон и настрой. Наполовину dark ambient, наполовину outrun экзерсис Rock the Boat ловко сменяется депрессивным и колким Summertime. Fallen Icon чем-то неуловимо напоминает раннее творчество легендарных икон (пардон за тавтологию) Depeche Mode. Нарочно или случайно — неважно, но звучит очень хорошо, и этот ностальгический флер совершенно «в тему». Почти ортодоксальный post punk vs. саундтреки хорроров 70-80-х делает Death Machine абсолютным фаворитом на этом альбоме. Black Gold очаровывает и гипнотизирует своей отрешенностью, Mech наоборот разгоняет кровь по венам, являясь, по сути, динамичным dark рор опусом. А далее идет очень близкий к эстетике coldwave трек Babylon, который тоже можно отнести к будущим хитам. Завершает релиз Before the War — стремительный, стильный, выступающий логичным завершением The Blackest Black.

Brandy Kills — The Blackest Black получился очень характерным и уместным. С необходимым количеством хитов, с оправданным процентом сезонной меланхолии. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRANDYKILLS-THEBLACKESTBLACK-review.html

Дебютный сингл нового NDH-проекта, недавно возникшего на просторах нашей необъятной Родины. Gottwut представляют своим потенциальным слушателям саунд классического вида NDH и industrial metal 90-х годов, но с поправками на современные реалии. И судя по синглу Oil, музыкальный контент у Gottwut получается весьма целостный.

Заглавный трек сразу показывает мрачную сторону Gottwut с пульсирующими ритмами, характерными риффами и язвительным текстом, который наверняка бы понравился дядюшке Элу из Ministry – ибо он алчность и пороки социума. А трек Cycle, напротив, тревожен и драматичен. В нем есть своя лиричность, запоминающийся мотив, общая стремительность. Хорошее решение для дебютного релиза — выбрать именно эти, столь разноплановые треки.

В целом Oil воспринимается позитивно. Здесь не наблюдается спорных или откровенно слабых моментов в звучании, концепт понятен и адекватен, неоправданной экспериментальности и абстрактности, которая губит многие начинающие коллективы, здесь нет. Крепкий сингл, который пробуждает интерес к творчеству Gottwut — то есть справляется со своей главной задачей. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/GOTTWUT-OIL-review.html

«У нас нет оружия. Но мы любим свободу и музыку. И джин», — заявил Торбен Вендт, анонсируя этот альбом. Я думаю, теперь многие захотят пополнить такую армию. Но если серьезно, за «социальным посылом» и остроактуальностью тем Zero Soldier Army скрывается отличный свежий electropop саунд, разбавленный различными стилями и влияниями, что делает этот релиз многогранным и привлекательным.

Открывает альбом ZSA — тихий, вдумчивый coldwave. Как осторожное интро или же затишье перед бурей — как кому нравится. Ибо на 3-й минуте отпускаются тормоза, звучание превращается в dark electro симфонию. Off тоже склонен к метаморфозам от synthpop/future pop к бескомпромиссности EBM. Уже фестивальный хит Defcon отличают ритмичность, нетривиальный текст, экспериментальность в духе synth rock на стыке с progressive rock. Beta на его фоне звучит более-менее однородно, даже можно сказать, что это типичный диорамовский трек. И да — это тоже хит. А вот Smolik — это трек, который слушатель меньше всего ожидал услышать от Diorama. Что-то из aggro industrial разлива Die Krupps, KMFDM и Ministry. В балладе & чувствуется постметалическая тоска, а звенящий Polaroids и ритмичный Reality Show — это треки, наполненные фирменной для жанра synthpop меланхоличностью и отрешенностью. Экспрессивные, сложно составные Amnesia Club и Comfort Zone призваны поражать воображение целевой аудитории Diorama, один — постиндустриальной подавленной агрессией, второй — вновь отсылками к EBM. Nebulus — мрачный, пронзительный synthwave инструментал. И заканчивается лонгплей электроклешевым треком Stay undecided. Как видите, стилевые колебания сильные. Но при этом, как ни странно, удалось «объять необъятное» и остаться при этом собой. Серьезный концепт уместить в приемлемую форму, соответствуя трендам современной сцены без противоречий для философии саунда самих Diorama.

Сильный, запоминающийся релиз. К слову, 10 декабря Diorama выступит в Москве в рамках XIV Synthetic Snow Festival. Отличная возможность услышать новые и старые хиты столь славного коллектива вживую. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIORAMA-ZEROSOLDIERARMY-review.html

О, святые свиньи! Вышел долгожданный лонгплей от Реймонда Ваттса. И он вышел именно таким, каким его и ожидали видеть и слышать — едким, саркастичным, с глубоким переосмыслением aggro-industrial жанра и производных от него (и к нему).

The Gospel — не просто очередной «протест» против грязного общества с его клерикализацией и философские измышления о порочности человеческой натуры. Сейчас эти тезисы в творчестве стали дюже модны, но от того и теряется их суть. Но Ваттс подошел к данной тематике с другой стороны. То же можно сказать о саунде. PIG не стал использовать те приемы, с которыми он стал узнаваем как самостоятельная единица. Но при этом нельзя сказать, что The Gospel «вылетает» из его дискографии. Данный релиз воспринимается исключительно как закономерный итог развития за эти 10 лет «якобы молчания». Первые два трека мы уже оценили благодаря EP The Diamond Sinners. Но далее все гораздо интереснее — остроактуальный Toleration or Truth представляет electro составляющую альбома во всей красе. Зловещее, среднетемповое, спокойное, но не слишком. Этот трек сразу забирается под кожу. Drugzilla уже более традиционный для современного материала PIG, но и здесь есть свои нюансы. Немного noises, немного aggro, немного речитатива, немного ненависти. Лирическая баллада Missing The Mainline приносит свои откровения, в то время как Viva Evil является кульминацией альбома как по смыслу, так и по звучанию. Цикличный, моментально запоминающийся, бойкий и бодрый aggro-industrial хит. Saturated — еще один среднетемповый трек на этом релизе, глубокий, плотный и сочный, погружающий в свой мир. И с настоящим госпелом под конец. Постапокалиптичный и постиндустриальный The Fly Upon The Pin не лишен некоторого драматизма и хрупкой созерцательности. I’m so Wrong и Mercy Murder, очевидно, тоже станут хитами. Все предпосылки к этому есть, так как это самобытные, узнаваемые треки. Make Yourself Deny замечательно завершает это избранное собрание post industrial гимнов в 11 частях.

Неоднозначный, но очень стильный и ни на что не похожий релиз. Определенно, стоил всех ожиданий. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PIG-THEGOSPEL-review.html

Новый релиз гитариста Маркуса Лааксо. Наверное, его можно классифицировать как сайд-проект сайд-проекта Kuolemanlaakso. Как бы там ни было, Лааксо из привычного doom/death metal совершил переход к doom/gothic metal звучанию, которое раздавит целевую аудиторию сильнейшим ностальгическим чувством. Ибо The Gothic Tapes — это концентрат той финской готик-металической тоски 00-х, запавшей в душу благодаря музыке Charon, To/Die/For, поздних Sentenced и, конечно же, HIM и 69 eyes. Плюс Лааксо отдал дань уважения и атмосферным Tiamat, My Dying Bride и культовым Type O Negative, The Sisters of Mercy. Причем, Маркус знает чувство меры — этот релиз получился очень лаконичным, стильным, мрачным, без гротеска и перегибов.

Children of the Night встречает шумом дождя и драматической обстановкой. Очень радует вокал Маркуса — низкий, бархатный, томный — все по канону. Сам трек цепляет своей структурой, он моментально запоминается, создает настроение. Roll the Dice with the Devil более метализирован, но, с другой стороны, есть что-то в нем от винтажного прото-дума. Where the River Runs Red — это тот коммерческий готик-рок, который многие любят и знают. Динамичная, зловещая, но при этом ласкающая слух и выливающаяся бальзамом на душу. The World’s Intolerable Pain показывает другую сторону релиза — тягучее, печальное произведение. И снова смена декораций — экзерсис с восточным колоритом She Guides Me in My Dreams. Простой, но весьма красивый трек. No Absolution — отрешенный мизантропический doom metal с экстремальным вокалом и характерными риффами. На балладе Deeper into the Unknown мы слышим голос Хелены Хаапаранта из Crimfall — здесь он нежный и вкрадчивый, впрочем, как и сам трек. My Last Words вносит завершающие меланхоличные штрихи для The Gothic Tapes.

У Маркуса получился очень целостный релиз, который вызовет у определенной публики нужные эмоции и теплые воспоминания. Если учесть, что такую музыку — именно с этой подачей, атмосферой и авторской «причастностью» — сейчас почти никто не делает на металлерской сцене. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KUOLEMANLAAKSO-M.LAAKSO-VOL.1:THEGOTHICTAPES-review.html