Порой интересно наблюдать, какой путь развития проходит постготическая сцена, и делать про себя небольшие ставки, какой будет ее следующая форма. Увлекательное занятие. По моему скромному мнению, пока более-менее очевидны три тенденции. Первая — она же единственная, которая действительно развивается, нарабатывает свой сегмент публики и создает костяк из более видных формаций в своем поджанре, — это обновленный post-punk, coldwave с ответвлениями из dark folk, martial/military pop с одной стороны и с dream pop, shoegaze — с другой. Вторая — ортодоксальные готик-рок проекты, которые окончательно сварились в собственном соку, предварительно чуть мутировавшие в сторону прото doom, occult rock и dark ambient саунда, а затем застывшие в этом состоянии на долгое время. И, наконец, третья тенденция — one man проекты, не обделенные амбициями и хорошим музыкальным вкусом, длинными холодными ночами делающие в своих домашних студиях очень годный gothic rock/darkwave контент. Следить за ними крайне сложно, ибо они непредсказуемы — то изобилуют всевозможными небольшими релизами, то замолкают на многие месяцы. Живыми выступлениями по понятным причинам они не балуют, на лейблах крупных не выпускаются — в общем, русская рулетка, как она есть. К этой категории относится и Boy In The Shadows.

End In Tears — уже шестой (!) полноформатный релиз проекта шведского музыканта Андреаса Эриксона, который представляет плотный саунд, сотканный из мистерии риффов The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim, брутальной тоски Type O Negative, скандинавского холода doom/gothic metal иллюстраций 90-х. В итоге получилось очень гармоничное в своей меланхолии 11-трековое произведение, которое, конечно, вряд ли может считаться концептуальным релизом, но стилистическую и эмоциональную целостность определенно имеет. Здесь есть и мрачный, созерцательный гимн с хоралами и гулкими «атмосферными» клавишными» — Reborn, и абстрактные, но с цепляющим мотивом Goodbye и The Beautiful End, и социально-драматические I Was Never Made for This World, How Will I Survive?, Dead Land, и безумно красивая баллада The Memory of Me. Прям-таки ностальгический дайджест. Наряду с этим есть и треки, отвечающие в той или иной степени актуальности/научной новизне постготической сцены, — печальный и лаконичный Black Skies и чуть дарк-фолковая бонусная часть релиза в виде The Alternative Me и тягучего экзерсиса Condemned.

Плюс Boy In The Shadows не чужда самоирония — на бодрый гот-н-ролльный трек I Wanna Be a Gothic Girl хочется ответить TONовским I Don’t Wanna be.

Интересный со всех сторон релиз. Даже монохромный кавер-арт, над которым также работал сам Андреас, выглядит стильно и запоминается сразу. По некоторым данным, в планах у проекта все-таки собрать состав для живых выступлений — хочется пожелать удачи в этом начинании. У Boy In The Shadows определенно есть потенциал, грамотное представление о всех достоинствах и недостатках представляемого им жанра. Также чувствуется кропотливый подход к созданию материала, так что данный проект достоин того, чтобы найти своего слушателя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BOYINTHESHADOWS-ENDINTEARS-review.html

Внезапное открытие, шедевр, флешбэк в отдельно взятом сингле, который никто не ждал. Некоторое время назад я прилюдно лила в своих постах слезы об утерянной, аки Атлантида в море, особенной мистической атмосфере саунда HIM и всей сцены того времени. В новых альбомах этого нет и не могло быть потому, что «предсказание верно на момент предсказания» и что господин Вало сейчас делает хорошую, качественную музыку, но не более. А более десяти лет назад был шик, блеск и магия. О готические боги, как же хорошо было подпевать под Wicked Game, когда мы были моложе, трава была зеленее, одежда мрачнее, а Вилле — горячее. Я уже думала, ничего похожего на те ощущения не будут. Однако…

Марк Туэйт (Mark Gemini Thwaite) — один из самых видных во всех смыслах гитаристов около темной (и не только) сцены — успел поиграть с The Mission, Гэри Ньюманом, Питером Мерфи, Tricky, Элом Йоргенсеном, P.J. Harvey и многими другими. В прошлом году, кстати, засветился в проекте Primitive Race, который неплохо встряхнул публику своим материалом. Очевидно, что у Марка есть свой сложившийся в течение многих десятилетий вкус к определенному саунду, а также хорошо развито чувство интуиции. Ибо сингл Knowing Me Knowing You он выпустил как нельзя вовремя и сделал удачную ставку на вокалиста. В итоге мы имеем отличнейшую кавер-версию легендарного хита Abba сорокалетней выдержки. И здесь прекрасно все — от техничной игры Марка до чувственного голоса Вилле с интонациями времен Greatest Lovesongs vol. 666., от смысла текста до клипа, съемки которого проходили под руководством Вилле Юуриккала. Кстати, о видеоряде — тот случай, когда минималистичность помогла акцентировать внимание на нужном эмоциональном посыле. В клипе мы видим самого MGT, неплохо сохранившегося господина Вало, и все это с перемежающимися видами в окрестностях Лос-Анджелеса и в Хельсинки. Но от всего этого веет теплой ностальгией, тоской и одиночеством. Все, как мы любим.

В чем еще одно значимое достоинство этого сингла — это близость к оригинальной версии трека. Туэйт не стал делать стандартное для многих тривиальное metal прочтение pop хита, он поступил мудрее — не утяжеляя саунд, он в своей манере исполнил все от и до, не меняя структуру и темп трека, зашлифовав все вокальной линией. Получилось очень проникновенно и стильно.

Полноформатный альбом MGT выйдет на лейбле SPV в конце июня и будет носить название Volumes. Вилле Вало будет не единственным приглашенным музыкантом — анонсируется участие Уэйна Хасси (The Mission), Реймонда Уоттса (Pig/KMFDM), Andi Sex Gang и многих других. Что ж, по-моему, лонгплей обречен на успех. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MGTFEAT.VILLEVALO-KNOWINGMEKNOWINGYOU-review.html

Есть такие проекты, к которым я отношусь слегка предвзято. Я этим не горжусь и не кичусь — не самая хорошая черта для рецензора, но все-таки абсолютной беспристрастности не существует в природе. Есть опыт, есть сложившееся впечатление, которое складывалось не один год, есть уже машинальная привычка отслеживать тот или иной жанр, его (не) развитие. И уже абсолютно «стерильно» анализировать очередной релиз не получается. Апогей моей «предвзятости» к Nachtmahr случился на момент выхода Feindbild. Я до сих пор считаю, что это был, мягко говоря, не самый сильный альбом в истории Nachtmahr. Что же до нового альбома — Kampfbereit, здесь Райнер показал другой уровень, и это замечательно. Альбом получился более разнообразным и при этом и по тематике, и по звучанию. Но в рамках, конечно же, дискографии Nachtmahr.

Структура трек-листа Kampfbereit вполне стандартна. Здесь есть лютые aggrotech/dark electro боевики — такие, как Tanzt für mich, Gegen den Strom, Wir sind die Toten, Entfache dieses Feuer. Есть и EBM вариации — как Strenge Liebe, Kampfbereit. Также нашлось место чему-то более-менее экспериментальному, «нойзовому», к около industrial жанру — Stahlgewitter, Tempus Fugit, среднетемповая Krieg und Frieden. Для себя же отмечу мелодичную, «романтичную» Burning Bridges — из-за некоторых ассоциаций с L’Ame Immortelle. И удивил outro-трек Unsterbliche Opfer.

Крепкий релиз, достойный для Томаса Райнера. Единственное, что несколько смущает — это выбранный «концепт» и «визуальная» составляющая проекта, которая никак не развивается и не эволюционирует. Те же самые Mädchen In Uniform, пилотки и юбки-карандаши, красно-черно-белая гамма, воплощение куртуазных богов войны с обращением то к «Ночному портье», то к «Лебенсборну». Не знаю даже. Для 2016 года это как-то несколько заезжено, особенно, когда у публики наметился интерес к сурово-серьезной и пыльной martial-эстетике. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NACHTMAHR-KAMPFBEREIT-review.html

Ash Code относятся к той категории новых формаций с качественным coldwave/postpunk саундом, которые на себе тянут актуальность и постготической сцены, то есть, если она и будет когда-нибудь развиваться (а не корчиться в предсмертных судорогах) — то как раз в этом направлении. К таким коллективам — трепетное отношение, пристальное внимание и большой с них спрос. Но при этом изобрести что-то новое в данном поджанре действительно тяжело, несмотря на то, что он, казалось бы, в тренде и широко цитируем. Данное балансирование на стыке всевозможных вейвов и разных вариаций постпанка не дает четких традиций, канонов и форм. Здесь только действует примитивное, но проверенное «цепляет-не цепляет». Вот Ash Code цепляет и успешно избегает «проклятия второго альбома». Posthuman хладнокровно, но очень щепетильно воссоздает атмосферу распада, декаданса в новом времени. С первого же пульсирующе тревожного трека It’s Time To Face The Abyss идет практически социальный посыл, тема о массмедийном мусоре, который заполняет/заменяет умы и души. Nite Rite и Challenging the Sea не сбавляют темп, хотя и переходят в чуть другую плоскость — эти треки более абстрактны и задумчиво-мрачны. Insensitive, полагаю, будет одним из хитов данного лонгплея — в нем есть что-то винтажное, ньювейв/дарквейв привлекательное, при всей его видимой лаконичности. Плюс редкое для Ash Code явление — сочетание мужской и женской вокальных линий в рамках одного трека. В гулком и жестком Sand и одноименном Posthuman мне мерещатся призраки раннего ортодоксального пост-панка — именно того — сырого и странного, а не ныне широко цитируемых его суррогатных вариаций. Так что за эти два трека — мое уважение Ash Code. За тонкое восприятие, так сказать.

Идем дальше. The Last Stop делает резкий скачок в сторону electrowave, но Alone in Your Dance снова ведет нас к отрешенной созерцательности в пастельных тонах. Fragments и Tide — гипнотизирующие и одновременно откровенно лиричные этюды в synthwave-тонах. Try to Be Me и A New Dawn по звучанию перекликаются с начальными треками данного альбома, тем самым «закольцовывают композицию», что дает более целостное, «понятное» впечатление от прослушанного.

Очень уверенный, сдержанный релиз с четкими целями и задачами. В чем-то неуловимо напоминает атмосферу ранних работ The Frozen Autumn, но в целом материал Posthuman свеж и актуален, его действительно интересно слушать и слышать. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ASHCODE-POSTHUMAN-review.html

1 апреля подоспела 2-я часть мистической истории об отеле Astoria и его обитателях под названием Verfallen Folge 2: Fassaden. Если первая часть, как и полагается сюжету хоррор-новеллы, была довольна спокойна, то во второй части мы наблюдаем кульминацию и кровавую развязку. А звучание, что вполне логично, стало более мрачным, тяжелым, эпичным, без особенных стилистических вариаций (что имело место быть в первой части). Общая «нервозность» и драма нагнетаются за счет скрипок, виолончели, клавишных, волынок, использования экстремального вокала (что нетипично для современного ASP).

Итак, мы видим verfallen главного героя Паула со всеми фатальными последствиями. Из восторженного мечтателя он постепенно превращается в хладнокровного душегуба, который, как (?) призрак, ходит по многочисленным коридорам величественной Астории в поисках своих жертв. За стенами отеля происходит смена политического режима, и внезапная пропажа человека никого не удивит. В торжественном обреченном гимне-реквиеме Unwesentreiben Пауль признается, что убил уже 107 человек. Собственно, именно с этого трека и начинается стремительное, ужасающее, как фотоработы Джоэла-Питера Уиткина, повествование о том, что скрывает шикарный фасад Астории. Хард-роковый OdeM чуть разбавляет это гнетущее настроение, печальная, почти акустическая баллада Höhepunkt добавляет немного терпкой тоски. Ключевым треком на этом релизе мне видится Das Kollektiv с участием именитого волынщика Томаса Цёллера. Коллаборация получилась интересной, напоминающей то, что ASP делал ранее, но при этом Das Kollektiv сложно упрекнуть во вторичности. Вполне себе NDH/medieval/mittelalter хит.

Hinter den Flammen щелкает латунным выключателем, и пространство наполняется тусклым светом, призывающим потусторонние силы. В этом треке есть и агрессия, и типичная для NDH подача и структура с обилием риффов, и мистический набат, и еле уловимые хоралы. Сложный многоступенчатый процесс длиной в 8 минут.

Пронзительный Abfall сменяется мелодичным Köder и ведет к около doom-metal этюду (который началом мне очень сильно напомнил Tiamat) Ich lösche dein Licht. Также один из сильных, характерных треков здесь. Репризу же отличают высокотехничность и общая «рок-оперная» эпичность. Ich bringe dir nichts mehr и Umrissmann наиболее точно, с разным подходом, но одинаково эмоционально иллюстрируют несчастливый конец хоррор-новелы.

И в качестве эпилога — реприза на уже зарекомендовавший себя хит Souvenir.
Что я могу сказать? Александром была проделана огромная кропотливая работа — концептуальный труд в двух частях на стыке музыки и литературы, имеющий реально существующую дислокацию. Кстати, в январе этого года отель Astoria все-таки передали во владение новому гостиничному оператору, который намерен восстановить здание именно как отель и конференц-центр. Так что Verfallen вышел очень вовремя, успев познакомить нас с призраками Астории, пока их не разогнали рабочие.

Кроме того, ASP успешно представил публике новую главу в истории проекта, смену амплуа и звучания. Последнее — с разумной оглядкой на прошлое. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ASP-VERFALLENFOLGE2:FASSADEN-review.html