История шведского проекта Soulgrinder началась в 1993 году. Потом было два релиза Enter и Forgiven Ain´t Forgotten, а затем группа, к сожалению, распалась. А дальше вы знаете (если давно читаете сей блог) — Даниэль Данте заявил о себе сначала с олдскульным готик-роком (Madness Of The Night), потом с оккультным готик-роком (Lithos Sarcophagos) и вот сейчас пришла пора «метализированной» разновидности данного жанра. Даниэль решил воскресить Soulgrinder и представить его новое звучание. Так сложилось, что Soulgrinder маркируется как gothic metal, но сейчас, окинув свежим взглядом творчество 98-99 года, понимаешь, что это не тот одиозный gothic metal, к которому приписывали все и вся — от melodic death и sympho metal до дарквейва и NDH. У ранних Soulgrinder можно услышать и proto doom, и dungeon synth, и много чего еще интересного. Но Ressurection выдержан все-таки именно в готик-роковом ключе.

Demons Inside — задумчивый «винтажный» экзерсис в духе Elizium Fields of the Nephilim. Та же холодная агрессия, те же интонация и идея. Bright Light более психоделический (по смыслу, не по звучанию), более сложный и абстрактный трек — очень похож именно на материал Lithos Sarcophagos. Мой личный фаворит — Trapped, густой, тяжелый, но в меру, происходящий рядом с doom metal, а вот Tree of Life — это уже вполне классическая вариация данного жанра. В целом ЕР звучит достаточно однородно, воспринимается как единое целое. Ждем полноформатную работу. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOULGRINDER-RESSURECTION-review.html

Свершилось. 14 января готик-роковый one-man-проект Miazma представил новый лонгплей Walk The Wire, нарушив почти двухлетнее молчание. Кристиан верен себе как никто. Walk The Wire — это 10 треков плотного ортодоксального готик-рока, с низким вокалом и лирикой, напоминающей рассвет деятельности The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim и иже с ними.

Впрочем, не готик-роком единым доволен человек — и мрачный More Than Miles, а затем хитовый по всем параметрам жанра Walk The Wire сменяет Monster, где общий саунд усугубляется, становится чуть более метализированным и одновременно содержит что-то из synth-goth. Примерно то же происходит на драматичном A Kiss Away. На Not For Me напротив — внезапно проявляется darkwave/gothic electro. Что, впрочем, только украшает этот трек. Everything так и вовсе может показаться около EBM/synthpop/futurepop треком.

Far Away возвращает саунд в привычное русло — красивый, меланхоличный трек. Love Undercover – опять мощный ностальгический камбэк, напоминающий разом всех грандов данного жанра. Hush и Kallt ближе к осовремененному оккультному готик-року (то, что делают, например, те же Merciful Nuns).

Естественно, Walk The Wire воспринимается положительно — и как факт того, что проект продолжает существовать, и как то, что у него наметилась тенденция к разнообразным жанровым решениям, а суть Miazma осталась прежней. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MIAZMA-WALKTHEWIRE-review.html

И вновь откровения и открытия из Нового Света. История создания коллаборации Noah Veil And The Dogs Of Heaven весьма интересная и специфичная (и больше похожа на сценарий психологического триллера), но еще специфичнее ее саунд. Это адская смесь из aggro industrial, альтернативы, харды, глэм-рока и gothic-electro, вызывающая мощное ностальгическое чувство по концу 90-х/началу 00-х. Естественно, такой материал на сегодняшний день воспринимается как нечто гротескное, что, впрочем, не лишает его некоторой привлекательности для определенного сегмента аудитории. И он уж точно выделяется из однообразия релизов традиционной современной темной сцены.

Начинается все с мистических хоралов и вполне себе металлерских риффов St. Perversion. За ним речитатив-молитва(?)-мантра(??) God Told Me to Have Sex with You, который по структуре своей вполне смахивает на альтернативу. И сразу резкая смена настроения — почти готик-роковый хит A Friend I Call Desire. Естественно, мой фаворит здесь. Холодный, отрешенный мелодизм при общей динамичности, запоминающийся и задающий тон мотив. Like You отдает некой экспериментальностью на общем фоне, а IYou-The Technarch’s Manifesto представляет почти aggro industrial, почти в духе KMFDM и Ministry, но, к сожалению, без должной для данного жанра экспрессии. Мистическая, тягучая версия ‘Til Tuesday — Voices Carry разбавляет общую атмосферу.

Но Little Blue Pill (к которой уже тоже проанонсировали видео) возвращает всю эту безудержную харду и нарочитый глэм на место.

Ммм… Dancing with the Damned… Вам ничего не напоминает этот трек? Мне вот напоминает юные годы и культовый в каком-то смысле (и провалившийся в прокате) созвучный фильм. Весь этот мрак, tribal и ethereal мотивы, вкрадчивость и сексуальность разом. Так же — в фавориты. Пульсирующий и лаконичный Let’s Go All the Way сменяет еще один опус на тему aggro industrial — S.H.A.G. Magnificent, как мне показалось, перекликается с Little Blue Pill, как две части одного целого, зато Whores in the Temple — настоящая феерия, пир духа и праздник плоти. С таким-то названием трека немудрено. Если серьезно, такой добротный винтажный глэм-метал во всей красе. Ни больше и ни меньше. Synth-goth баллада After Hours здесь отвечает за романтически-лирическую составляющую дебютного лонгплея. Забавный I Come with Knives напоследок обращается к aggro industrial, разделяя специфическое чувство юмора этого жанра.

Несмотря на то, что Noah Veil And The Dogs Of Heaven по трек-листу кидает из крайности в крайность, слушать его как минимум нескучно. Отторжения такой саунд не вызывает, напротив — каждый адепт темной сцены найдет в нем что-то близкое себе. Так что можно поблагодарить Ноя за увлекательное путешествие в прошлое. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NOAHVEILANDTHEDOGSOFHEAVEN-FOREVERIMMORTAL-review.html

Честно говоря, всегда избегала релизов Mono Inc. По многим причинам, одна их них — мне до сих пор непонятны их жанровые чаяния — себя они позиционируют как alternative rock, но почему-то их принято маркировать как gothic rock (хоспадипрости), а саунд их отчасти напоминает тот коммерческий лайтовый подвид NDH, который стал популярен лет 10 назад и до сих пор превалирует на темной сцене. Mono Inc. верны себе до фанатичности — все их лонгплеи идут по одному сценарию, а хиты — по одному построению, будь-то Gothic Queen или Symphony Of Pain или вот сейчас Children of the Dark. Грубо говоря, Together Till The End — из тех альбомов, о которых все знаешь еще до их выхода и вряд ли в этом ошибешься. Даже кавер-арт предсказуем — корабль, продолжающий тенденцию/тематику путешествий на темной сцене, которой не коснулся только ленивый. Уже лет пять на обложках стабильно появляются поезда, воздушные шары, корабли, чемоданы или же дорога, интригующе уходящая/уводящая за горизонт. И конечно же, Together Till The End состоит из двух частей — основная часть и компиляция из би-сайдов, вариаций оригинальных треков, ремиксов и всего такого прочего. Впрочем, я сгущаю краски. На данном релизе все-таки есть пара интересных моментов, но обо всем по порядку.

Открывает релиз The Banks Of Eden — трек-квинтэссенция современного творчества Mono Inc. Со всеми вытекающими из шлюзов данного корабля, и ожидаемо это будет один из хитов лонгплея. Стандартная структура, стандартная вокальная линия от Мартина, «просто и со вкусом», то есть без особенных откровений.

Одноименный трек Together Till The End происходит с тем же настроением и стилистикой, а вот коллаборация с Ронаном Харрисом из VNV Nation порадовала. Присутствие Харриса сделало трек Boatman более «объемным», цепляющим, в каком-то смысле торжественно-созерцательным. Out In The Fields и почти а капельная The Tide идут одним блоком, а за ним уже сложившийся хит Children Of The Dark, где засветились Иоахим Витт, Тило Вольфф и Крис Хармс, уже слышали и видели все. К треку у меня вопросов нет — вполне себе реанимация Gothic Queen и Symphony Of Pain — те же риффы, тот же мотив, та же линия бэк-вокала. Впрочем, звучит весьма симпатично, диссонанса не вызывает — на том и спасибо. Диссонанс вызывает видео на этот трек. Серьезные, зрелые, местами убеленные сединами мужи в черной-черной комнате вещают: We’re different, we’re the children of the dark! И все этого перемежается съемками посетителей последнего M’era Luna Festival. «Сверкнув глазами, граф заметил: «Послушайте их плач – это дети ночи. Как ласкает слух эта музыка!» (с) Брэм Стокер «Дракула» (если кто не помнит). А вот мне почему-то, посмотрев этот клип, хочется грязно выругаться. На дворе 2017-й — и если вы хотите выдавить слезу из ностальгирующих постаревших детей ночи, неужели нельзя придумать что-то действительно стоящее, интересное, то, что действительно заставило бы замереть сердце и вскрикнуть «Да, я помню это», «Да, как молоды мы были»? Что-то кроме пафосных выражений лица, бокалов вина, готических фестивалей (хотя в этом видео это самое интересное)? Что это? Кризис идей?

Forever And A Day и Across The Waves, There Comes A Time (Back To Life) идут так же, в связке, одним меланхолическим пластом. А вот Rome Wasn’t Built In A Day — действительно интересный трек, непохожий ни на что, прежде выходившее у Мартина и сотоварищей. Есть там какое-то очарование. Заканчивается основная часть This Is My Life и торжественной репризой Eden.

Вторая часть релиза действительно интересна. Во-первых, здесь есть совершенно замечательный live-трек с оперным певцом Рональдом Цейдлером. Хотелось бы, чтобы Mono Inc. внимательней присмотрелись к неоклассическому жанру, как выяснилось, им это идет. Во-вторых, в бонусной части есть весьма своеобразные ремиксы от Palast, Solitary Experiments и Faderhead`а — они вскрывают потенциал оригинальных треков (особенно Palast). Впрочем, работы от Eisfabrik и Blitzmaschine тоже весьма недурны.

Что ж. Отдавайте швартовы. Mono Inc. начинает свое плавание по чартам да ротациям темной сцены. Вскоре мы узнаем итог этого путешествия. 5/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MONOINC.-TOGETHERTILLTHEEND-review.html

Stillife до сих пор остаются, наверное, одной из главных легенд русской темной сцены (точнее — того, что от нее осталось). Проект, который уже почти два десятка лет делает только музыку, не отвлекаясь на внешнее, держась особняком, прорабатывая атмосферу, меланхолию, «тонкие материи» своих треков от и до. И меланхолия Stillife, все эти осенние ветра, серое небо никогда не были поддельными для их слушателя. В каком-то смысле Stillife удалось прожить несколько жизней, обращаясь к разным (хоть и смежным) жанрам, но на Shattered они сделали небольшой реверанс прошлому. Этот альбом можно назвать современным прочтением gothic rock/darkwave саунда 90-х, начала 00-х с элементами ethereal. Нечто похожее в этом году сделали Black Tape For A Blue Girl — то же обращение к истокам в масштабных треках-полотнах, с низким, вкрадчивым вокалом, пронзительными партиями скрипки. Но у Stillife совершенно иная тематика — их саунд осязаем, концепт вполне понятен, описывает привычную действительность, ищет прекрасное в обыденном и тем самым проникает под кожу.

Инструментал Endless создает нужный эмоциональный фон — что-то между светлой грустью, зимней тоской, темными, холодными водами депрессии. И сразу же Always Apart с запоминающимся мотивом, скрипкой, структурой типичного готик-рокового трека. Тот зрелый и сдержанный готик-рок, который сейчас делают оставшиеся в строю мэтры жанра (те же The Beauty of Gemina, как пример). Одноименный Shattered сгущает краски, добавляет тревожности и тем самым «цепляет» слушателя, вытаскивая из него воспоминания, эмоции, мысли. Voices — мистический хоррор, почти страшная сказка с психоделическим подтекстом, но по звучанию этот трек ближе к классическому виду darkwave жанра. Настроение Ongoing Overrides плавно переходит в My Old House, а осенние дожди уносят его в Let Me In. In The Dark показывает что-то ортодоксально готик-роковое, Birds Of Passage более лиричен и созерцателен. The Other Side, который уже полюбился многим — и понятно почему. Он печальный, мрачный, при этом безумно мелодичный, гипнотизирующий — в духе dark-trip-wave/trip-hop/coldwave, или как там принято обозначать этот субжанр… И завершает альбом холодный и отрешенный Timeless.

Время, тенденции, распад сцены и прочие обстоятельства не властны над Stillife. Они по-прежнему делают качественный и глубокий материал, который при каждом новом прослушивании играет новыми красками, пробуждает в воображении новые образы. Аудитория (немногочисленная, но все же) сейчас испытывает необходимость в материале подобного толка — ностальгическом, меланхоличном, со своей историей. А Stillife рассказывает эту историю — со всем вниманием и участием. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/STILLIFE-SHATTERED-review.html