Архив метки: рецензии

Музыка

Harmjoy — Iron Curtain. Velvet Glove

Оставить комментарий

a0752263549_10

Еще одни плоды «трансатлантической дружбы» участников Harmjoy — альбом Iron Curtain. Velvet Glove, который вышел 26 апреля на лейбле 73 Seconds Bismarck. Релиз был одним из самых ожидаемых в своем сегменте темной сцены и ожиданий этих не обманул — легкая, прочная на хиты synthpop музыка современного толка.

Чувственный томный стартовый трек Emotional Masochist, абсолютно в стиле звучания проекта сменяется Only the Nightmares Survive — небольшое обращение к futurepop, обрамленное все той же чуть меланхолической вокальной линией.

Heart Shaped Shadow лаконичен по построению, продолжает тематику и тон предыдущего трека, а We Could Go On, напротив, наращивает слои, уплотняет повествование, вырабатывает запоминающиеся ходы.

Лиричный созерцательный To Know Me обращается от трип-хопа в electro pop симфонию, Don’t Keep Me Waiting ближе к классическому synth pop жанру, Safe With Me ориентирована на танцпол и, возможно, станет еще один хитом с этого альбома. Another Side of Me тоже можно отнести к запоминающимся трекам — немного психологического триллера, немного future pop, элегантность в деталях… Убаюкивающий Time To Go здесь для эстетики и стиля, но мы его запишем в личный трек-лист фаворитов. Fluss, снабженный ebm вдохновением, retro electro pop впечатлениями и динамикой текста сменяется остросюжетной Slave Machine.

Iron Curtain. Velvet Glove очень ровный по своему настроению и по тону повествования. Здесь нет особенных потрясений, звучание расслабленно, пронизано чувством легкой грусти, драмы на минималках. Этим, впрочем, Harmjoy всегда подкупал — один из самых стабильных проектов на современной темной сцене. 8/10

Музыка

Massive Ego — Church for the Malfunctioned

Оставить комментарий

massiveego_churchforthemalfunctioned-dcd_1

Если предыдущий альбом Massive Ego — Beautiful Suicide — состоял почти полностью из хитов, то Church for the Malfunctioned в этом плане более сдержан и в своем стилистическом выборе звучания стандартен. Что, впрочем, не сказывается на его качестве.

Начинается альбом с трека The Last Sunrays In June – нечто в виде интро с продолжением и нужной атмосферой. Затем главный хит Digital Heroin так и останется главным хитом — злым, ядовитым, с запоминающимся мотивом и общей универсальностью звучание — такие треки легко вписываются и в сеты, в ротации, и в личные подборки для прослушивания наедине.

Future pop пульсации Malfunctioning Me сменяются на My Religion Is Dark на почти каноничное gothic electro.

Fallen from Grace разбавляет настроение чуть ли не aggro industrial, выравниваясь по мере развития трека в сдержанный, форматный synth rock. Баллада The Wolf — что-то новое для Massive Ego. Points Of No Return — хороший dark pop трек – в меру эпично, в меру танцевально, в меру созерцательно . Еще один запоминающийся трек на злобу дня — Super Selfie Superstar — громкий, емкий, местами даже едкий. Killing For Gods довольно стандартен для текущего саунда проекта, а вот World In The Gutter и еще больше трек Kill The Conspiracy демонстрируют ebm-тенденцию, которую Massive Ego проявляли раньше не столь очевидно.

А вот что действительно стало неожиданностью и «культурным шоком» среди трек-листа, так это кавер на And One — Military Fashion Show. Вся эту куртуазность, дендизм вписываются в концепцию Massive Ego и чрезвычайно им идет. Еще один типичный, характерный для проекта трек Is The Universe Trying To Tell Me Something? и эмбиентовое завершение в виде Mother Requiem.

Среди бонусной части релиза, конечно же, ожидаемо хороши работы от Blutengel, Agonoize и Solar Fake, но запомнилась больше всего почему-то версия Malfunctioning Me от The Horrorist.

Church for the Malfunctioned, по сути своей, — уход от лоска и блеска Beautiful Suicide куда-то в synth rock мрак и ebm пустоши. Но данная, временная, смена декораций и аутфитов некритична для дальнейшего творческого пути проекта. 7/10

Музыка

Six Faces – Tremble And Fall

Оставить комментарий

00-six-faces-tremble-and-fall-web-2019

Интересный ход придумали Six Faces — запустить синглами два самых лайтовых synth pop трека (что не отменяет их безоговорочной хитовости), которые не характерны для остального трек-листа второй полноформатной работы Tremble And Fall. Все же основное звучание здесь — модный осовремененный synth rock, что выделяет Six Faces на своем сегменте темной сцены, где с предубеждением относятся к общим трендам.

Итак, после вводной части The Trip — трек Free демонстрирует черты крепкого поп-хита, следующий за ним Plain более узконаправленный — в нем сентиментальность electro pop переплетается с synth-rock, что более привычно для темной сцены.

Psychosomatic Overdose с его началом в духе гитарной баллады и развитием в форматный громкий хит выступает на контрасте с Let Us Love — с его сложным построением, отрешенностью futurepop жанра и общей мрачностью в чуть приглушенных тонах. You Got Me on Fire углубляется дальше во тьму — electro pop в достаточно строгой и лаконичной форме, Follow You проявляет томность и размеренность сочетания synth rock/dark pop, Surrender Your Love продолжает эту тему, добавляя экспрессии и эмоциональности в общее повествование.

С Time Is Running начинается synth pop часть релиза — именно в том ключе, в котором аудитория предполагала весь Tremble And Fall. Brutal Emptiness так и останется главным хитом с этого релиза. Глубокое звучание, построение вокальной линии, ориентированность на танцпол, мотив, который привязывается насмерть, и общий меланхолический флер — что еще нужно?

Prism вновь ставит на synth rock, Charades ближе к ностальгическим подвидам electro pop – этим он и «подкупает» и выделяется среди трек-листа, несмотря на свою незатейливость. В Too Much Enemies очевидны источники вдохновения, но это, впрочем, не сильно влияет на общие впечатления от трека. Другой вопрос, что «весь этот рок-н-ролл» Six Faces не слишком идет, но в качестве разового эксперимента — почему бы и нет? Dark Clouds эпичен, но более спокоен в своих жанровых претензиях. И завершается альбом опусом Final Stage.

В целом релиз получился интересным и в чем-то даже неожиданным. Понятно, какой для себя путь развития выбрал проект Six Faces, и надеемся, что он приведет их к успеху. 7/10

Музыка

Wisborg — From The Cradle To The Coffin

Оставить комментарий

51053517_534521120389166_4171189508215144448_n

Новый альбом Wisborg — From The Cradle To The Coffin, несмотря на короткий промежуток и визуально-титульное сходство с дебютной работой, продвинул проект дальше пыльной темной романтики darkwave и gothic rock. Оказалось, что Wisborg «умеют в» более актуальные подвиды synth goth.

Хотя начинается все с неоклассического изыска Danse Macabre. Идущий следом Spirits That I Called представляет небольшое разнообразие в саунде, хотя придерживается формата типичного gothic rock хита начала 00-х. Don’t Dig Deep In The Shallow уже достаточно нарочито проявляет synth rock и dark pop составляющие. The Reaping при общем пафосе имеет достаточно интересные решения по структуре и по части вокальных линий, а инструментальный Vanitas здесь для смены настроения перед Blood Is Life, где преобладают около doom, gothic metal тенденции. А вот Beautiful & Broken — это уже нечто иное. Свежее дыхание dark synth плюс незримое влияние, точнее, вдохновение Гэри Ньюманом, NIN и другими гениями жанра делают этот трек претендентом на хит. Эпичный Sardonic Laughter Of Doomed Lovers, с одной стороны, созерцателен, преисполнен меланхолии, с другой стороны, снова обращение к «винтажному» gothic metal. Apocalypse более привычен для Wisborg своей gothic rock направленностью, Cruelty Of Time завершает релиз как среднеарифметическое всего альбома.

Wisborg начали экспериментировать со звуком, пускай и очень осторожно и умеренно, но это показывает, что проект намерен развиваться в смежные жанры. Это воодушевляет. 8/10

Музыка

Blood Blush — Doubts

Оставить комментарий

cover

«Немногословное» post-punk трио Blood Blush 2 апреля на Rock Hand Records представила свой EP Doubts. Проект не стал ограничивать звучание каноничным post-punk жанром — в этих четырех треках есть место и coldwave, и dream pop, и synth goth.

Свое тонкое и томное, декадентское произведение Blood Blush начинает с Sea of Doubt — эмоциональное как немецкий киноэкспрессионизм с его пограничными состояниями, тревогами, страхами и, конечно, сомнениями. The Silk Road чуть спокойнее, взывает к призракам жанра из ранних 80-х, а чувственный Death Weights сочетает гимны gothic-rock музыки с тихими мантрами coldwave, визуально выдавая это как нуар в кровавых тонах.

И как короткое послесловие в романтических тонах — Eyes Turned White.

Емкий, стильный релиз, где нет ничего лишнего. Продолжим наблюдать за Blood Blush. 8/10