Архив метки: рецензии

Музыка

Antilav — Ten Years Later

Оставить комментарий

Antilav - Ten Years Later cover

Ten Years Later is the second album of Antilav. It can be called a conceptual one, but this is not its main feature. The project has gone the path from typical for those times energetic gothic electro to more complicated and meditative tracks with melancholic-nostalgic vibe. Of course, now such stuff has a very narrow audience, but that’s what we like to review). On the other hand, the release is recognisable by its sources of inspiration, and it is consistent in its emotional messages to a potential listener.

Here one can’t do without an atmospheric intro, followed by one fo the key tracks of the longplay – Love Will Never Die, with a beautiful vocal line and a classical approach to the genre (this is probably why this track has strong associations with early Infernosounds). Fall Down slightly changes the story with the sound of dark electro and EBM. In contrast, No Hope Left is an insinuating, almost ‘transparent’, timeless ballad. Going Down returns to gothic electro/EBM/TBM again, whereas Wings of Love shows more features of the modern dark pop trend. Walking on My Own is definitely one of the powerful tracks by Antilav, good arangement, good combination of vocal lines, recognisability and originality within the chosen style. Falling Snow is closer to future pop/synthpop. Stay with Me is made in absolute L’ame Immortelle theme, and here it is an advantage, because, firstly, it suits Antilav, and secondly, the later L’ame Immortelles lacks this.
At the end of the album, Roses on Her Grave is like a generalisation of all the gothic electro hits of the 2000s, which immediatly evokes some echoes and memories, followed by the concluding track Outro.

Again, the album is for the currently narrow audience of the dark scene. This is why it is now valuable – such stuff is now rarely created by anyone, even by those who rose on it and became popular. Ten Years Later is able to evoke warm memories, a bit of melancholy, but there is also a place of something new. 8/10

Музыка

Antilav — Ten Years Later

Оставить комментарий

Antilav - Ten Years Later cover

Ten Years Later — второй полноформатный альбом Antilav, который вполне можно назвать концептуальным, но не в этом его главная примечательность. Проект прошел путь от бойкого, форматного на тот момент gothic electro до более сложных, созерцательных вещей в меланхолично-ностальгическом ключе. Конечно, такой материал имеет сейчас крайне узкую целевую аудиторию, но м другое и не обозреваем). Зато Ten Years Later полностью раскрывает свои идеи и по сюжету, и по звучанию, релиз узнаваем своими источниками вдохновения и последователен в эмоциональных посылах потенциальному слушателю.

Здесь было не обойтись без атмосферного интро, после которого идет сразу один из ключевых треков лонгплея — Love Will Never Die с красивой вокальной линией, классическим подходом к жанру (наверное, поэтому этот трек вызывает стойкие ассоциации с ранними Infernosounds). Fall Down немного меняет тон повествования, привлекая в звучание dark electro и EBM, на эффектном контрасте с ним — No Hope Left, вкрадчивая, почти «прозрачная» баллада вне времени, вне места действия жанра. Going Down вновь обращается к gothic electro/EBM/TBM, а вот в Wings of Love проявляются черты чуть более современного dark pop тренда. Walking on My Own — определенно один из мощных треков у Аntilav, удачное построение, удачное сочетание вокальных линий, узнаваемость и самобытность в рамках избранной ими стилистики. Falling Snow ближе к future pop/synthpop, Stay with Me выполнен в абсолютной L’ame Immortelle’вской тематике, и здесь это плюс, так как, во-первых, Аntilav это очень идет, а во-вторых, у поздних L’ame Immortelle этого стало катастрофично мало.

И под занавес — Roses on Her Grave, который как среднеарифметическое всех gothic electro хитов 00-х — трек, который сразу вызывает какие-то отголоски и воспоминания, после него закольцовывающий трек-лист Outro.

Повторимся, альбом адресован ныне узкой категории слушателей темной сцены, этим он сейчас и ценен — такой материал сейчас редко кто создает даже из тех, кто на нем поднялся и стал популярным. Ten Years Later способен вызвать теплые воспоминания, легкую меланхолию, но помимо всего здесь есть место для чего-то нового. 8/10

Музыка

Dark – Nightmare

Оставить комментарий

a2867359270_10

И вновь сугубо готический релиз и проект, который, казалось бы, должен цеплять только узкую аудиторию из ностальгирующих готиков-котиков. Но нет. Дебютная работа Dark звучит как вполне уместный, современный synth/retrowave и dark pop.

Эпичный заглавный трек Nightmare сразу обрушивает на слушателя многослойное, пафосное и нарочитое во всем звучание, в котором можно расслышать что-то из наследия gothic rock и post punk музыки. Forever Suffer воскрешает подзабытые сочетания coldwave и darkwave, которые издалека напоминают котируемый ныне horror synth, a вот In the Dark You Die уже ближе именно к винтажному darkwave. Наш фаворит здесь — конечно же, трек Gothic Love – громко, мрачно, до смерти романтично. Avoid Everyone добавляет немного олдскульной dark electro яркости под конец.

Официальный релиз данной работы (в том числе на трушном физическом носителе в виде кассеты) назначен на 30 декабря – отличный подарок для тех, у кого готика до сих пор в душе. 7/10

Музыка

Position Parallèle — Mélodies En Sous-Sols

Оставить комментарий

a0135015261_10

Новый альбом ироничной retro future pop/minimal synth музыки за авторством Geoffroy D., который ее начал позиционировать как мaximal еlectronics. Что ж, это вполне резонно.

Бодрые ритмы французской психоделической эстрады начинают звучать с Dans ma Tête – тревожного, стремительного произведения, чем-то отдалённо напоминающего стилистику ранних работ основного проекта. Переливы романтичной баллады о Jardin Chinois сменяет minimal synth гимн про однозначность выбора Marche ou crève! Мрачный, мертвенно холодный Une Seule контрастирует с неестественно «живым» Visions, который, возможно, станет самым цитируемым треком с данного лонгплея. Minuterie, перекликающийся с современным retrowave звучанием, чуть разбавляют жанровый выбор общего повествования альбома, а Equation решает эстетика ретрофутуризма и соответсвующие звуковые ландшафты. Military pop сочинение Je ne me souviens plus заставляет вспомнить, зачем мы в общем-то слушаем Position Parallèle, Méli-Mélo добавляет немного sci-fi мотивов в саунд, а завершающий Mélodies en Sous-Sols здесь как кульминация всего в более меланхоличном, отрешенно созерцательном ключе.

На своем новом полноформатном релизе Position Parallèle не утратил свой язвительный шарм, даже напротив – основной акцент здесь ставится на максимально электронную пощёчину общественному вкусу, на едкий retro synth коммент на грани фола по поводу современных процессов, происходящих в обществе. 8/10

Музыка

Jo Carley and The Old Dry Skulls — Voodoo Bones & Vaudeville Blues

Оставить комментарий

JCODS - Voodoo Bones & Vaudeville Blues art

Немного бодрящего макабр-блюза, чтобы согреться этой зимой. Любой кризис – подспорье для артиста, вот и ансамбль Jo Carley and The Old Dry Skulls с пользой провел время самоизоляции, уединившись в домашней студии на восточном побережье Англии и записав концептуальный альбом Voodoo Bones & Vaudeville Blues, повествующий о непростых взаимоотношениях девушки-путешественницы и шамана вуду.

С первых секунд звучания Little Limbs Of Satan становится очевидна некоторая кинематографичность звучания альбома, тот подвид блюза и dark cabaret, который рука об руку идёт с визуальной составляющей. Рок-н-ролльный, мелодично-лиричный The Zombie быстро сменяется стильным ретролитанием The Devil. Саспенс She Got Him (With Her Voodoo) очень выгодно акцентируется характерной вокальной линией, а около госпел мотивы Lose Your Soul дарят этой камерной истории пространство для жанровых маневров. Ужасно жизнерадостные The Jungle эффектно контрастируют с колоритным, запоминающимся мотивом The Witchdoctor. Меланхоличное начало Dead But He Won’t Lay Down даёт короткую передышку слушателю, чтобы накинуться на него с двойной силой. Under Your Spell более однороден благодаря своему симбиозу рок-н-ролла и дарк кантри составляющей. Ритуально-медитативно-мрачный Crowhurst’s Lament вместе с ритмичным Shipwreck Blues, где голос Jo раскрывается на полную, и зловещим The Bone Readers образуют эпичный финал истории.

Радует, что хоррор-водевили пополнились таким качественным материалом и что не только Аурелио Вольтер может быть амбассадором данного нишевого звучания. 9/10