Архив метки: рецензии

BlueForge — Soul Rockets

Cover - Soul Rockets light

Synthpop дуэт из Берлина BlueForge не томил долго аудиторию с выходом второго лонгплея – и правильно сделал. Тем более что Soul Rockets ощутимо отличается от дебютной работы. Он более вариативный, не зацикливается на определенном звучании, с разным настроем и эмоциями.

Break It Down звучит динамично и для своего стиля достаточно хитово. Last Procedure поддерживает бодрое начало релиза, но в более мелодичной подаче. Мрачный synth rock опус I Disappear привлекает к себе внимание и эффектно сменяется треком Scream, где electro pop и sci-fi пронизаны почти блюзовой тоской и меланхолией. Last time — ещё один громкий ностальгический хит в творческие активы проекта, а за ним — After all – неожиданно нежная, романтическая баллада. Ещё немного микрокосмоса, экзистенции и лирики на треке The Room, а затем красивый образец future pop жанра – Manque. It’s Alright одновременно сдержан и эпичен, а финальный I’Am On My Own имеет какой-то прям-таки кинематографический флёр.

Soul Rockets были запушены вовремя, как раз к моменту, чтобы показать, что BlueForge ещё могут предложить для жанра. И они справились с этой задачей – на альбоме нашлось много добротных хитов и просто хороших запоминающихся треков. 8/10

Елена Войнаровская – Паломники

IMG_20210914_012013

Новый альбом Елены Войнаровской получился одновременно остроактуальным и вневременным. Истории, рассказанные в треках лонгплея, абсолютно разноплановые, но они гармоничны в рамках одного полноформатного произведения. Как главы в масштабной саге со множеством героев и сюжетных линий.

После обязательного в таких релизах атмосферного интро сразу введение в сюжет  — «Песня паломников» рассказывает о судьбоносных неисповедимых путях именно в том узнаваемом звучании, в той интонации лирики, благодаря которой Елена каждый раз покоряет свою аудиторию. «Танго-карантин» можно отнести к тем трекам, без которых сейчас не обходится ни один альбом ни в одном стиле. Однако Елена сумела изложить свою версию без клише и каких-то уже ожидаемых символов и аллюзий. «Вавилонская башня» драматична и созерцательна ровно настолько, насколько безмятежна следующая за ней вершина этого альбома «Фудзияма». «В его голове» внезапно подан как протестующий рок-гимн. Литературная «Нарния» — трогательная и хрупкая — легко обрамляется опусом «На тонком фарфоре».

«Гербарий» демонстрирует еще одну грань звучания релиза – минималистическую и вкрадчивую, а в общем плане для восприятия – мрачно романтическую. Что прослеживается даже в маршевости и «железобетонности» трека «Они уходят». Уютные «Рукавицы» с приятным мелодическим орнаментом, сменяет интригующий, остросюжетный «Необитаемый остров». Самый подробный здесь, многослойный и многозначный, занимающий роль одного из ключевых треков данного альбома – это, конечно же, «Будда любящих глаз».

«Имя имен» легко, с множеством полупрозрачных слоев и оттенков, завершает этот альбом.

Красивый альбом во всем. Каждая мелочь в нем филигранна и неслучайна, каждый образ в нем почти осязаем. 7/10

Heathen Apostles – Bloodgrass vol.III

IMG_20210913_194151

Очередную часть Bloodgrass от Heathen Apostles можно отнести к ковидным релизам, ибо его создание спровоцировано затянувшимся локдауном, а тематическое содержание отражает общее депрессивное состояние сцены с робким проблеском надежды.

Открывающий трек Bad Patch, где так удачно переплелись 30-е и современное время, пронизан чистой меланхолией, что для последних релизов Heathen Apostles крайне непривычно. Careful What You Pray For ставит на мистическую составляющую и выигрывает. Баллада Black Hawk наполнена доверху аутентичностью gothic americana жанра в его нынешнем состоянии. Убаюкивающий Demi Monde тоже является чем-то новым для привычного звучания проекта. Tall Rider как типичная dark country притча.

Данный релиз полностью соблюдает добрую традицию Bloodgrass – как и на двух предыдущих номерных частях, здесь собрано все самое колоритное и в плане жанра и в плане творчества Heathen Apostles. Единственное, что отличает третью часть, это лёгкая тоска, грусть и задумчивость – но время сейчас такое. 7/10

Ov Pain — The Churning Blue of Noon

The Churning Blue of Noon 1800

Новый релиз дуэта Ov Pain, который в своём саунде не побоялся скрестить очевидный coldwave, dream и military pop с менее однозначной experimental, psychedelic эстетикой. The Churning Blue of Noon получился очаровательным в своей разноплановости, неоднородности, нарочитой эклектичности.

Meanness in the Least of Creatures начинает с потусторонних позывных и осовремененных джазовых элементов, перетекающих в винтажный оккультизм и традиционный neofolk. Один из предшествующих релизу синглов Excess and Expenditure тоже выдержан в неофолковой эстетике, но с привлечением ethereal wave – эффектное сочетание. Winds of Sorrow напоминает броские сочетания synthwave, vaporwave, dream pop, покрытые экспериментальными неоджазовыми орнаментами. Ever the Twain Shall Chafe вводит в повествование что-то из ritual ambient, создавая некий камерный шаманизм внутри релиза. Далее Ritual in the Dark Part 1 как сдержанный minimal synth/neofolk экзерсис и ещё одно яркое произведение – Daytripping, где немыслимым способом сосуществуют doom, ethereal wave, space ambient, neofolk, martial industrial, darkwave.

И завершает Ritual in the Dark Part 2 в качестве обширного эпилога.

Содержание The Churning Blue of Noon наполнено свежими идеями для избранного проектом жанрового сочетания, где, казалось бы, испробовано все. Конечно, не все из представленного в трек-листе будет котироваться аудиторией, но для развития чего-то нового такие эксперименты необходимы. В этом плане Ov Pain сделали крайне многообещающий релиз. 8/10

Dark — Nightmare

Dark

Зимой мы вам рассказывали о дебютном мини-альбоме проекта Dark, найдя его интересным для ностальгирующей готической аудитории. С тех пор Nightmare вырос до восьмитрековой полной версии и до физического воплощения в виде винила трушных готических цветов.

Большую часть трек-листа Nightmare мы разобрали на момент выхода мини-версии, поэтому сейчас сосредоточимся на тех треках, которые тогда еще не слышали.

Так, здесь есть звучание винтажного gothic rock — Nyctophilia, Lovers In The Dark отдает пафосом вампирских мелодраматических хорроров ушедшей эпохи и заигрывает с dark pop и gothic electro элементами. А In The Shadows так и вовсе придерживается carpenter wave эстетики в звучании.

Но вся основная интрига была раскрыта, конечно же, раньше на других треках. Новый материал лишь дополняет и вносит финальные штрихи в общую картину, которая и так была ясна. 7/10