Архив метки: рецензии

Chamaeleon – The Game

Chamaeleon

Новый альбом Chamaeleon растопит декабрьский лед теплом ностальгических воспоминаний об эпохе eurodance. The Game имеет именно такой запал, но и от своего основного звучания и стиля они, очевидно, не намерены отказываться.

Одноименный трек The Game открывает релиз как типичное хитовое произведение современного electro industrial. Совместная работа с Maria Xoniki — Vibe — неприкрытое заигрывание с сентиментальными чувствами и воспоминаниями аудитории, но заигрывание уместное и аккуратное – вайб музыки 90-х здесь не звучит как нечто гротескное, а вполне гармонично влетает в канву основного звучания. В Scars Of Time упор больше на aggrotech/dark electro самобытность проекта, в Rage — на метал-составляющую, d Go F#ck Yourself And Die – на эмоциональный фон. К моменту Eventuality саунд становится более ровным и целостным в своем жанровом симбиозе. The Lies We Trust идут в крепкой сцепке с Before There’s Nothing Left To Feel, воспринимаются эти два трека одинаково хорошо. «Готический» Mr Hyde пересказан посредством horror synth, The Transaction в полной мере обладает особой узнаваемой мелодичностью Chamaeleon.
В бонусном блоке можно выделить все три трека: металлерский Suppression (Rearranged by W.E.B.), ремикс от C-Lekktor на один их главных хитов трек-листа – в их версии Scars Of Time звучит мрачнее, злее и серьезнее – ближе к олдскульному dark electro — и более «остросюжетную» версию The Game от действующих лиц нашей предыдущей рецензии Van Roy Asylum.

Приятный для прослушивания альбом, который рассчитан на широкую аудиторию в рамках темной сцены. Особых откровений здесь не наблюдается, но это тот случай, когда они особо и не нужны. 7/10

Van Roy Asylum – RIP

Последний сингл перед выходом нового полноформатного альбома хоть и пронизан концептом гибели и личностной трагедии, но по звучанию он на порядок легче предыдущих работ проекта. На смену dark electro пришли synth rock и вайб nu metal музыки начала 00-х. Впрочем, Van Roy Asylum всегда отличался ностальгическими порывами в своем творчестве.

RIP при всей его форматности цепляет и интригует, остается в памяти не только благодаря структуре и стилистике трека – здесь в лирике много емких символов и образов, которые, к слову, удалось выгодно подчеркнуть в видео к синглу. Ждем лонгплей. 7/10

Смородина Река – Предвестье

smorodina_web

Что может удивить в таком стабильном жанре, как symphonic folk metal? Качественное исполнение и чувство меры, которые помогают представить всем известные фольклорные мотивы как готовый OST к фэнтезийной саге или историческому эпосу.

«Стень» задает тон всему релизу – вкрадчивое, спокойное folk metal повествование, которое развивается в нечто эпичное и возвышенное. «Древо» так и вовсе упирается корнями в характерные саундтрековые оркестровки, «Калинка» привносит черты ethereal wave в общее звучание, абсолют национальной экзистенциальной тоски «Вечер» здесь тоже имеет удачное воплощение. Впрочем, как и «Полюшко» — хотя, казалось бы, что там можно нового раскрыть? Но у группы получилось – ход с Песнью Сольвейг создал крайне любопытный звуковой орнамент. «Колыбельная» внезапно обращается достаточно мрачным и метализированным треком с ritual folk обрамлением. «Ворон» выступает на контрасте с предыдущим треком, акцентируя именно национальный колорит и самобытность стилистики проекта. «Пророчество» представляет собой pagan балладу в лучших для нее традициях. «Роза» воспринимается несколько чужеродно за счет более-менее осовремененной лирики, но это не настолько критично, чтобы говорить о «Предвестье» как о нецелостностной полноформатной работе.

Достойный альбом для развития и дополнения symphonic folk жанра на современной сцене. А если учесть, что это дебют, то вполне можно предсказать проекту быстрое развитие до топовых представителей данного типа музыки. 7/10

Капитан Ненавидит Море – Время смерти

a1106559634_10

На протяжении деятельности нашего блога было множество различных открытий, творческий путь которых чуднО пересекался с нашим. Именно так было с проектом Капитан Ненавидит Море. Более семи нет назад альбом «Сердце Родины» был предложен нам на обзор, (кажется, даже не самими авторами, а третьей стороной) и его романтический некрореализм отозвался в нашем тогдашнем состоянии. Потом были «Траур» и «Портрет покойного», а потом, как часто оно и бывает, сосредоточившись на немного других жанрах для блога, мы потеряли из виду КНМ. Пока не настало то самое время – «Время смерти», которое опять нам вторит и озвучивает наши мысли. Даже если мы немного уже не те и на нас на всех сказался soviet wave.

«Молчать» именно с этого начинает – нового для нас сочетания лаконичного и «причесанного» post punk и незримого dark synth. «Больше не будет» — взрывоопасное и удачное, как оказалось, сочетание cold/soviet wave и вышеупомянутого романтического некрореализма в тексте. Не менее хитовым выглядит «Последний макияж» почти при том же стилистическом сочетании. Ритуальный и немного шумовой «М» здесь выступает как нечто противоположенное предыдущим трекам и близкое к первым релизам проекта. «Эхо последнего слова» под метроном и doom атмосферу рассевается кавер-версией трека группы «Мать Тереза» — «Гроза». Еще более мрачный «Вечный» идет по пути post black жанра и «Солдатский сон» как переосмысление своего прежнего звучания.

«Время смерти» продолжает славные традиции КНМ, не пренебрегая актуальным звучанием. Радует, что проект не зациклился в каком-то своем определенном состоянии, не завис в воздухе, боясь приземлиться на неизвестное ему поле экспериментов. 8/10

Kyoto Kyoto — Fenderr

FENDERR Artwork

Fenderr — первый сингл экспериментальных проекта Kyoto Kyoto с грядущего Ep Mirror Flexing Jaw. Что показывает нам этот сингл? «Изображение того, что время — единственная константа во всем хаосе».

… этот тезис отобразился в саунде как меланхоличный post/art-rock, не обремененный нарочитыми жанровыми переплетениями. Но кульминационная часть трека многослойна, идет в утяжеление, что дает Fenderr узнаваемость в будущем трек-листе.

Выход Mirror Flexing Jaw стоит ждать 28 января 2022 года на лейбле Blitzcat. 7/10