Архив метки: рецензии

Музыка

Not My God — Not My God

Оставить комментарий

Not My God

Внезапное и интригующее сотрудничество двух видных деятелей в industrial сфере Тима Скольда и Неро Беллума вылилось в Not My God. 13-трековое издание про спокойный липкий мрак, где узнаваем и почерк Skold, и Psyclon 9, а также очевиден оммаж олдскульным жанровым разновидностям.

Fiction начинает с очевидных electro industrial вещей, нагнетая атмосферу, повышая градус до Until The Pain Is Gone — еще более «среднетемпового» произведения, где весь акцент идет на лирики, эмоции, драму. Sowing Discord соблюдает трип-хоповую динамику, гипнотизирует и растворяет в себе, в то время как Murder Suicide выступает за минимализм, гнетущую прозрачность форм. Equalizer останавливается на dark electro в вокальными решениями alternative стилистики ранних 00-х, Birthright заявляет более форматное, универсальное звучание, которое способно сделать из этого трека хит. Decay, decay немного рушит общий созерцательно оцепеневший настрой, First Blood по общей кровожадности близок к актуальному материалу обоих его создателей в рамках их основных проектов. Плюс это просто привлекательный своей болезненной эстетикой трек. Nevermore похож разом на все то, за что мы полюбили данную олдскульную стилистику, а его пульсации оборачиваются должной нервозностью для правильного восприятия смысла трека. Еще один медитативно-чувственный, размеренный опус Right Now, а затем темный бриллиант релиза Persephone в изящном electro industrial обрамлении. И еще немного тьмы в амбиентовом начале Cold Black и его каноничном для industrial продолжении, которое находит финал в тихом и жутком треке 13.

Ровный, гладкий, но цепляющий релиз. Здесь нет эмоций навзрыд, экспериментов, опытов над аудиторией, трендов и прочего шок-контента. С другой стороны, это не музыка для фона, слишком много в ней привлекающих, заставляющих над собой залипнуть тем и моментов. Не будем предполагать путь развития проекта, нас устроит, даже если он так и останется единичным художественным актом без привязки ко временным рамкам и современным реалиям в industrial-жанре. 7/10

Музыка

Elay Arson — Dusk Incarnate

Оставить комментарий

На этот раз, в эту пятницу, вместо дайджеста — новый обзор.

Elay Arson

На своем четвертом концептуальном лонгплее Elay Arson рассказывает очередную дистопическую историю о недалеком будущем, где уцелевшие мегаполисы стоят посреди пустошей за сотни миль друг от друга, а все, что осталось от «гражданского» общества, — это серьезное классовое неравенство, разврат и корпоративные войны. В ходе одной из таких войн крупнейшая на Земле биотехнологическая фирма, компания Irons-Nelson Corporation, только что создала человеческий имплант, способный сгенерировать такой мощности взрыв, что может истребить целый мегаполис за раз. Это было бы оружием судного дня, но их прототип под кодовым именем Dusk Incarnate (как понимаем, носитель смертоносного импланта) сбежал. Точнее, сбежала. Отчаянно желая сохранить это в тайне, доктор Айронс сам обратился к одному из последних некибернетически прокачаных охотников за головами, чтобы найти Dusk Incarnate. И эта лютая смесь из «Безумного Макса», «Бегущего по лезвию» и «Призрака в доспехах» иллюстрируется при помощи рекордного для Elay Arson количества фитов.

Что же до звучания, здесь тоже есть своеобразный рекорд — то sythwave почти окончательно перебивается post black metal и progressive, то, наоборот, взывает к popwave. В этом плане альбом построен на контрастах, но начинается все с металлизированной тьмы — Code Name Dusk Incarnate. Barely Holding On выходит на свет под тревожные, характерные для Occam’s Laser horror synth вибрации. EMP Blast (feat. FacexHugger) показывает более спокойный, форматный dark synth материал, готовя слушателя к Cocaine Nightmare — потенциальному хиту релиза с ярким retrowave/outrun обрамлением. Классический popwave хит Killer Intent с вокалом Megan McDuffee неплохо разбавляет общую стилистику, тяготеющую к кибернуару. И вновь Sci-Fi триллер — Iridescent Monster, который сменяется характерным, ироничным треком So Called Cultured People. Еще один пример более-менее «чистого» synthwave — Switchblades (feat. The Encounter). Highway Machine Gun Fight (feat. Wickline), граничащий с synth rock, примечателен своим переплетением вокальных линий и манерой повествования, которая выбивается из общего антиутопического ландшафта и при этом определяет его, выступает в качестве своеобразной кульминации. Overloaded (feat. Dreddd) с его объемным, многослойным звучанием усиливает атмосферу, расставляет акценты. Красивый, чуть олдскульный Laser Castle (feat. Nova and the Ghost) под финал перетекает в мощную, захватывающую dark synth симфонию Classified Debriefing.

Elay Arson развивается, выбрав путь экспериментов и сочетаний, не ограничивая себя шаблонами жанра, хотя как концепт выбирает достаточно устойчивые сюжеты и их сеттинги. Видимо, для проекта эта тема еще не исчерпана. 8/10

Музыка

ESA — Burial 10

Оставить комментарий

ESA

Если вас не разорвал в клочья предыдущий альбом ESA – That Beast, то это точно сделает Burial 10. Джейми Блэкер вновь перезаточил industrial каноны жанра, в том числе и канон уместности присутствия речитативных линий, сделав звучание более мускулистым, актуальным и стильным.

«Очереди» Relapse призваны сразить потенциальную мишень наповал — густой, плотный, липкий, как кладбищенская грязь, саунд обволакивает тут же. One Cut Too Many усугубляет его качественной монотонностью, местами переходящей в некий noise ритуал/гимн. Cloak and Dagger с узнаваемым голосом Jo Hysteria из Massenhysteria отдает чем-то из trip-hop, что, впрочем, не умаляет достоинств этого трека, а даже наоборот. Wither, не сбавляя обороты, проявляет более ровное звучание, идеальный баланс между его составляющими. I Remember форсирует и наслаивает звук до иссиня черной electro industrial/noise тьмы, в плотной связке с ним идет Burial 10, хотя акцент тут идет именно на динамику electro составляющей. Heavy is the Head that Wears the Crown (feat. Lecture) — напротив, минималистически-шумовое произведение, крайне эмоциональное по своей речитативной подаче. Пульсации и сбившееся дыхание Her Body Prints Secrets сменяется dark synth экшеном You are Safe Here (feat. Caitlin Corlyx). Hold your Tongue возвращает звучание в свое русло, приглушив оттенки экспрессии и агрессии перед финальным выходом — Blessed with Bruises, где industrial cacпенс сменяется мощной многосоставной симфонией.

Дикий, яростный, пугающий своей потусторонностью альбом, который заходит на одном дыхании, особо не рассыпаясь на отдельные треки. А все возможные вопросы к избранному проектом жанровому сочетанию исчерпываются масштабностью музыкального полотна и общим драйвом. 9/10

Музыка

Snakeskin — Medusa’s Spell

Оставить комментарий

Snakeskin

Проект Snakeskin ждал четыре года, чтобы вновь сбросить кожу. Чешуя darkwave рептилии отходит, и под ней оказывается упругая, гладкая, прозрачная соединительная ткань между винтажным electro industrial и обновленным dark pop с неоклассическими/академическими вокальными решениями. И вроде бы ровно то, что делал Snakeskin три альбома подряд до этого, но теперь нет желания вспоминать основной проект Тило Вольфа, искать его несуществующие следы. Medusa’s Spell, наконец-то, проявляет самобытность и самостоятельность Snakeskin как творческой единицы. Первую половину альбома точно.

Loaded guns стреляет в толщу воды сдержанным gothic electro сочетанием со смежными жанрами. А затем является Medusa со всеми своими фатальными industrial последствиями и узнаваемыми позывными. Типичный хит. Once печален, созерцателен, преисполнен меланхолии, даже в своей динамическо-симфонической части повествования. Upon a time более современнее и форматнее по своему наполнению, там так же присутствуют агрессия и ярость добротного такого EBM/electro industrial боевика для танцполов. Move on кажется нам тоской по почти ушедшему neoclassic/ethereal wave – безумно красивый трек. Барочный шик New skin разлетается об synth rock/industrial metal плоскость риффов. Don’t give up с неожиданной основной вокальной линией внезапно вводит в сюжет horror/dark synth. Призраки dark cabaret летающие наслаиваются на darkwave эфиры и делают Goodbye крайне ностальгическим и сентиментальным треком. Бодрый dark pop опус Fuck u 2 сменяется многогранным, прежде всего эпично-драматичным Recall IV.

У этого лонплея очень сильная бонусная часть с ремиксами от известных имен на темной сцене. [:SITD:] дарит подавленную ярость EBM треку Fuсk U 2, Frozen Plasma находит в Medusa свои future pop/ synth pop решения, в то время когда «родной» ремикс на этот трек уводит куда-то в минималистичность. Upon a Time из-под руки Vasi Vallis приобрел объем и динамику, не потеряв в общем своем отрешенном настрое. И еще одна версия Goodbye показывает танцполоориентированный потенциал оригинала.

И вновь Snakeskin представил яркий и хитовый релиз, который нельзя упрекнуть в предсказуемости или в пресности. Не знаем, что там насчет новой аудиторию, но давних поклонников обоих проектов Тило Вольфа Medusa’s Spell явно обрадует. 8/10

Музыка

Adliga — Kali Paćiače Nieba (video)

Оставить комментарий

Doom/post metal проект Adliga вслед за дебютным EP выпустил одноименный клип Kali Paćiače Nieba. Во времена лирик-видео и съемок от первого лица на смартфон выпустить полноценное видео с сюжетом, действием, местом, группой за кадром — сродни подвигу. Причем в этом есть нечто олдскульное, что перекликается с музыкальной стилистикой группы. Иллюстрация doom metal философии в охристой гамме, песок, пыль, время — это вполне себе устойчивый ассоциативный ряд.

Создатели видео избежали новомодных спецэффектов, всяких «взглядов бога» с коптера, хотя финальные кадры видео близки к overhead shot, но как бы там ни было — здесь только игра с общим и крупным планами, монтаж, акценты с помощью предметов-символов. В этом плане видеоряд крайне немногословен, не пафосен, но зато его нельзя трактовать однозначно. Также этому способствует замещение динамики созерцательностью, зрителю дают возможность осознать и анализировать происходящее на экране сразу по ходу повествования.

И, самое главное, по эмоциональному посылу видео совпадает со смыслом текста Kali Paćiače Nieba, а для музыкального видео — это один из основополагающих факторов. 7/10