Архив метки: рецензии

Музыка

Oblivion Guest — The Emptiness That Filled The Universe

Оставить комментарий

cover

Концептуальный релиз Oblivion Guest наполнен пустотой. Той, в которой остается тонкий мир, той, которая может породить создателя и саму идею создания, той, которая была Вселенной и до Большого взрыва. Переосмысление и своеобразный вызов каноническому Ex nihilo nihil разбито здесь на 13 глав.

Zero Day создает основную тему повествования и делает это очень филиганно, тщательно и осторожно. С Ones and Zeroes начинается экшен в достаточно тревожной эмоциальной окраске, а Mirrors and Splinters привносит туда «человеческий фактор», который переображает повествание релиза в ethereal форму. Драматический опус The Fire and The Darkness сменяет sci/dark synth сочинением Thymine Carrier, а The Flow of Traces from (Non)Existence возвращает меланхолию и тревогу в dark ambient тонах. О масштабах рассматриваемого в концепте альбома вопроса расскажет своими гипнотическими пульсациями трек One Million Tiny Pieces, который, очевидно, ориентируется на futurepop гимны. Трип-хоповый Are You Now or Have You Ever Been? выгодно оттеняется следующим треком Tomorrow Has a Flaw, выполненным в experimental/electro/industrial тонах. Короткий, но емкий Creation ex Nihilo готовит к Noise Bending Light, где шумовые эксперименты оставляют мощное впечатление и отклик, и поэтому эпос The Master of Serpents воспринимается с должными эмоциями и настроем. The Emptiness That Filled the Universe логично и целостно сочетает в звучании черты space ambient, sci-fi и dark synth, чтобы внести в эту историю идеальный финальный штрих.

The Emptiness That Filled The Universe придет к слушателю 25 сентября посредством Retina II Records. Предзаказ совершенного саундтрека к традиционным осенним философским изысканиям можно сделать на bandcamp уже сейчас. 8/10

Музыка

Nero Bellum — The Voice Of Your Blood Cries To Me From The Soil

Оставить комментарий

Nero Bellum

Nero Bellum продолжает импровизационные эксперименты с модульными синтезаторами, начало которым было положено в прошлом году альбомом NFRN°.

Wilt задает фон этому звуковому ландшафту в виде dark space ambient штрихов — так закладываются антиутопии и постапокалипсисы. Crimson Milk уже идет как определенная локация, где будет разворачиваться действие — остросюжетное, пугающее, беспощадное. Gnarseecyst привносит в повествование безысходность в почти мистическом медитативном оттенке. Плотность и многослойность A Disheartening Expression Of Chemistry раскладывается на минималистический Seven And Two. В From Stone To Chapel присутствуют саспенс и общая кинематографичность, схожая по ощущениям с horror synth. Echo Location полупрозрачен и несколько сдержан на экспериментальную составляющую. Чего не скажешь о шумовом What’s In My Blood? Beyond Recognition возвращает своеобразную horror/sci-fi эстетику, а почти ритуальный Chrysanthemum закольцовывает трек-лист в плане атмосферы и ассоциативного ряда.

Скрывается в этот раз за длинным названием, кавер-артом от LiloChild и прилюдном отмежевании от Psyclon Nine мир пустоши и забвения, далекий от современной, хоть и мрачной, электронной музыки. Что само по себе замечательно. 8/10

Музыка

Ulver — Flowers of Evil

Оставить комментарий

cover

Новые откровения и реакции от Ulver. Они дают новую трактовку устоявшемуся образу — здесь Цветы зла произрастают в Саду Чудовищ. В стартовом обзоре был упомянут этот памятник эпохи Ренессанса, и мы не будем отказываться от этих аллегорических параллелей. Повествование о насилии и ненависти обрамлено, как и на предыдущем альбоме, отрешенностью современного звучания synth pop, однако пафос и многослойность в Flowers of Evil подменили сюжеты и собирательные образы из реальной истории разной степени дикости.

One Last Dance, несмотря на то, что он происходит in this burning church, настолько пронизан coldwave приемами, что непременно пустит иней по вашей коже. Тематика Russian Doll, где Ulver черпали вдохновение в одном из фильмов Лукаса Мудиссона (а тот в свою очередь в реальных событиях), более приземлена и откровенна и в dark synthwave звучании, и в рассказе о том, какие могут извращенные формы принимать отчаяние и безысходность. Синт-роковое произведение Machine Guns and Peacock Feathers по эмоциональному посылу сейчас актуально как никогда. Мрачный, монотонный Hour of the Wolf переносит свою экзистенциальную трагедию в Apocalypse 1993, где та обращается в историю о том, как одна неоднозначная трагедия может запустить цепь вполне однозначных террористических актов. И все это в стильно ностальгирующих pop wave тонах. Кульминация наступает на Little Boy, где можно различить незримое присутствие psychedelic и proto doom. А следующий трек так и называется — Nostalgia, он исследует звучанием примерно тот же временной отрезок. Завершает альбом пронзительный и кровоточащий A Thousand Cuts.

Перефразируя оригинальное название «Гипнэротомахии Полифила» — все дела человеческие есть ни что иное, как сон, а Ulver упоминают еще и многие другие, весьма достойные знания предметы. Причем делают это, как и на The Assassination of Julius Caesar, — максимально изящно. 8/10

Музыка

Marilyn Manson — We Are Chaos

Оставить комментарий

Marilyn Manson

В какой-то степени Мэнсон смог удивить и слезть с качели «каноничный собственный industrial rock с глубоким концептом» — «оголтелые эксперименты с одним запоминающимся хитом в трек-листе». We Are Chaos ни про то, ни про другое. Это простой, гладкий, в хорошем смысле попсовый релиз. Естественно, с реакцией на актуальные реалия и процессы в социуме. Но уже без особо протестных и радикальных настроений. «We Are Chaos» — неиллюзорно намекает нам дядюшка Мэнсон, «примите сей факт и успокойтесь уже». И все бы ничего, но вот только такая меланхолия и созерцательность не всегда устраивают, да и успокаиваться что-то совсем не хочется.

Red, Black And Blue начинает с концептуальной звуковой зарисовки, переходящей в темп недавних хитов Marilyn Manson. Всех сразу. Уже хорошо знакомый и тепло всеми принятый трек We Are Chaos ожидаемо определяет этот лонгплей – баллада в мрачно-безразличных оттенках с запоминающимися строчками припева. В меру мрачно, в меру актуально, в меру вторично. Don’t Chase The Dead – небольшой флешбэк. Сырой, зловещий, с небольшим реверансом к наследию оккультного рока. Романтичный Paint You With My Love нам кажется украшением трек-листа, хотя это дело вкуса. Мы просто любим такие сентиментальные вещи у Мэнсона. Half-way & One Step Forward – приятное откровение релиза. Наверное, основная аудитория MM этот трек не поймет и захейтит, но вот эти трогательные клавиши, dark trip hop на минималках напоминают сладкий мрак начала 00-х более убедительно, чем специально заточенные для этого боевики для живых шоу. Например, такие как Infinite Darkness. Монотонно-ритмичный Perfume, а затем неожиданно для современного саунда MM тяжелый Keep My Head Together сменяется мощным, стильным, почти кинематографическим Solve Coagula. Broken Needle предсказуем и форматен, однако у этого трека присутствует свое скрытое очарование.

Качественный, уравновешенный альбом, вполне в духе совмещенного материала и творческой активности Marilyn Manson. Особого потрясения нет, как и видимых провалов для своего сегмента слушателей. Напомним, официальный релиз назначен на 11 сентября. Магия чисел и никаких совпадений. 8/10

Музыка

Rome — The Lone Furrow

Оставить комментарий

Rome

Среди релизов Rome, которыми так активно закидывает нас Джером Ройтер в последнее время сложно вычленить что-то одно. Rome то и без студийной активности многогранен, дает повод для множества трактовок и прочтений. Однако, если автор заявил, что The Lone Furrow лучший у группы альбом за последние 15 лет, у нас нет повода ему не верить. Вот уж чего у Ройтера не занимать, так это адекватной самооценки. И пусть The Lone Furrow больше коллаборационный релиз — в нем сосредоточенно все то, за что мы любим Rome.

Начало повествования в виде атмосферного сказания о Masters of the Earth (feat. Aki Cederberg) быстро подхватывает классический для neofolk жанра трек Tyriat Sig Tyrias. Ächtung, Baby! с Аланом Авериллом и здесь становится главным хитом, основополагающим для этого лонгплея. Making Enemies in the New Age при участии Джозефа Роулэнда делает историю немного зловещей и пророческой. Следующий яркий хит — The Angry Cup. Как уже было опробовано на недавнем релизе Me And That Man — Нергал и Джером могут создавать достаточно органичное и запоминающееся переплетение вокальных линий, что произошло и здесь. The Twain берет из dark folk лаконичность и привлекательность простых запоминающихся мотивов.

Всегда актуальный Kali Yuga über alles стоит ближе к martial industrial перфомансам, The Weight of Light несет в себе нечто оккультно-метафизическое, изящность и вкрадчивость The Lay of Iria (feat. J. J. (Harakiri For The Sky) развивает эстетическое начало релиза. Блюзовая тоска On Albion’s Plain растворяется в dark ambient/ethereal эпос на Palmyra, где бэк-вокал Лауры Ле Прунене, в частности, да и магия французского языка в общем, делают свое мистическое дело. Obsidian тоже можно отнести к ключевым динамичным работам The Lone Furrow. И A Peak of One’s Own в виде своеобразного, чуть отрешенного эпилога.

Мощный и сложный альбом, наполненный плотью и кровью, поэтическими аллегориями и реальным опытом, монолитный в своем звучании и жанровом заявлении. 9/10