Новый релиз KMFDM получился именно таким, как его анонсировал сингл, — спокойным, расслабленным, но не лишенным социальной едкости и иронии. И действительно, одноименный и уже знакомый публике трек Hell Yeah здесь задает тон и стилистику — EDM/electropunk с aggro-динамикой. Freak Flag также присутствовал на EP Yeah в качестве одного из ключевых треков. После короткого trip-hop-опуса Oppression ½ идет действительно ранее неизвестный материал. Total State Machine c участием Криса Хармса из Lord Of The Lost — здесь главный боевик, снабженный соответствующим набором риффов и типичной для современного aggro-industrial структурой. После Oppression 2/2 — еще один хит — лиричный и ядовитый Murder My Heart. Звонкий вокал Лючии, EDM/synth rock звучание — все просто и со вкусом. И намертво вбивается в память.

Rip the System v. 2.0 и Shock своей вкрадчивостью и медитативными trip-hop-ритмами напоминают времена альбома Blitz. Fake News — есть что-то от классического aggro-industrial и современного EBM одновременно. ℞ 4 the Damned – очередная ода столь любимым Сашей Конецко маргинальным слоям населения. Самый эмоциональный и «злой» трек здесь со сложным, многослойным звучанием. Burning Brain также принимает более привычную для KMFDM форму. Only Lovers — напротив, откровение от KMFDM, трек, не похожий ни на что прежде из их дискографии. Вокал Лучии здесь раскрывается по максимуму, да и общая меланхолично-романтичная атмосфера выгодно выделяет этот трек. Завершающий Glam Glitz Guts & Gore опять же показывает всю постиндустриальную агрессию во всей красе.

Что ж, 20-й альбом легенд aggro-industrial сцены получился весьма сбалансированным — характерное звучание KMFDM vs. новые тенденции в их прочтении. В любом случае, Hell Yeah! нельзя назвать неоднозначным или спорным. Вполне себе уместный на современной сцене релиз, который порадует старую и новую аудиторию KMFDM. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3688.html

Ледокол сменила подлодка, но курс остался прежним — так кратко можно охарактеризовать новый релиз Eisbrecher – Sturmfahrt. Но мы же ратуем за подробность, да? В общем, начинаем погружение.

Трек-лист Sturmfahrt состоит из 14 наименований, где помимо знакомых по синглам треков, кавер на «культовый» хит Grauzone — Eisbär и аллюзия на заглавную тему фильма Das Boot, которая была написана Клаусом Долдингером и была опубликована в том же 1981 году.

Открывает альбом уже всем известный остросоциальный трек Was ist hier los? Абсолютно характерная работа для Eisbrecher — тот же набор риффов, та же структура трека, то же построение вокальной линии. Современный NDH как он есть.

Впрочем, этого же саунда придерживается и Besser. А вот со Sturmfahrt начинают проскальзывать лирика и драматургия с sympho-патетикой. Но Eisbrecher это всегда «к лицу». Затем — тот самый трек, чьи позывные не слышал только глухой. Das Boot — один из лучших представителей военного жанра в кино и удивительно, как NDH-коллективы не добрались до него раньше. «Сочинение на тему» у Eisbrecher носит название In einem Boot, не теряет пронзительной возвышенности оригинала и является на этом релизе, наверное, ключевым треком. Ибо в нем заложены весь концепт и идея Sturmfahrt и обновленных Eisbrecher. Automat несколько тяготит к EBM-стилистике, но это не столь критично, можно сказать, почти незаметно в рамках общего звучания. И наконец-то, тот самый Eisbär, который, помимо авторов, исполняли и Stahlhammer, и Knorkator, и Oomph!, и даже The Dresden Dolls на своих концертах. С легкой руки герра Васельски Neue Deutsche Welle гимн превратился в Neue Deutsche Harte декламацию, но с большим уважением к оригиналу.

«Боевики для концертов» Der Wahnsinn и Krieger, эмоциональный, лиричный Herz auf, стремительный Das Gesetz проходят на одном уровне, а вот на треке Wo geht der Teufel hin хотелось бы остановиться поподробнее. Во-первых, он отвечает за актуальность нового релиза и попадания в тренды. Здесь есть synthwave/retrowave элементы, они удачно вписались в общий настрой. А во-вторых, то ли прецедент неоднократного обращения к хитам начала 80-х на этом альбоме, то ли свой личный ассоциативный ряд, но на первых секундах трека так и мерещится, что мы сейчас услышим It doesn’t hurt me, Do you wanna feel how it feels?. Ни в коем разе это не обвинение в плагиате, но больно настроение Wo geht der Teufel hin схоже с настроением бессмертного хита Кейт Буш. Как бы там ни было, Wo geht der Teufel hin — один из удачных треков данного лонгплея.

Что-то из retrowave и synthrock отражается и в Wir sind ‘Rock’n’Roll’, D-Zug и Das Leben wartet nicht экспрессивно, но вместе с тем лаконично завершают релиз.

В целом альбом Sturmfahrt получился стабильным, выверенным, с ожидаемым соотношением хитов и «средних» треков. Не больше и не меньше. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3687.html

It Is Not The Night That Covers You — дебютная работа концептуального proto doom/sludge коллектива Nebulae Come Sweet. За 5 лет своего существования они стали достаточно котируемыми в узких кругах — о чем говорят активная ротация их треков, концертная деятельность. Рассматриваемый нами релиз вышел во второй половине 2016 года, успел отхватить премию Best Debut Album 2016 Experty.by и был достаточно тепло встречен критиками. За что? Сейчас разберемся.

Сильная сторона Nebulae Come Sweet и конкретно релиза It Is Not The Night That Covers You — огромное внимание к деталям и мелочам. Свой саунд они строят как эпическое многослойное, сложносплетенное полотно. Но при этом каждый элемент здесь на своем месте, звучание не перегружено и достаточно лаконично. Prélude En Si Mineur открывает релиз как неспешное, созерцательное сочинение в лучших doom-традициях.

Затем следует основная часть релиза Le Nocturne, которая разбита на 8 самостоятельных треков-глав. На Le N прослеживаются вариации на тему sludge саунда, а O ведет слушателя по пути neoclassical жанра, а цитата из «Соляриса» Тарковского делает из этого трека некий перфоманс, нечто драматургическое… C меняет декорации на dark ambient действительность с глухими стуками, шумом воды, делает упор на пронзительность и тревожность. А вот коллаборация с Christopher Bennett из Minsk наращивает темп, ярость ведет куда-то чуть ли не в post black metal c ярко выраженной sympho составляющей. U движется по тому же направлению, кроме того — здесь поистине потрясающая развязка трека. R летит обратно во тьму — депрессивный, мрачный трек, где нет ничего лишнего, одна эмоция, одно настроение. И звук саксофона парит над всем этим. Трек N экспрессивен донельзя, что называется, на разрыв, кровоточащий и пульсирующий. Завершает эту часть лонгплея E — вкрадчивая нежная баллада.

И тотальный финиш в виде еще одной коллаборации, на этот раз с Kristoffer Bäckström (Moloken) — Santa Sangre. Определенно (и уже) хит — динамичный, мрачный, возвышенный. Такое аудитория любит.

Как я уже говорила, у Nebulae Come Sweet получился достаточно сложный и одновременно логичный релиз с четкой идеей, с жанровым разнообразием, но без фанатизма — не тот случай, когда в этом разнообразии тонут самобытность и собственная стилистика. Так что It Is Not The Night That Covers You определенно состоялась как дебютная работа. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3676.html

Новая творческая ипостась широко известного на русскоязычной темной сцене и за ее пределами Арса Никонова. Дебютная работа проекта Fury Weekend — Sunset Overdrive вышла аж в апреле этого года. Но это же retrowave – он всегда актуален, универсален, поэтому впечатления от него не успели выветриться, несмотря на многократные прослушивания. Итак, Sunset Overdrive — это очередное путешествие в какой-нибудь футуристический/фантастический мегаполис, ночью, по автобану, подсвеченному неоновыми огнями. Till the Dawn сразу вводит в курс дела — помимо retrowave тревоги, здесь наблюдаются риффы из synth rock жанра, впрочем, без особого фанатизма и акцентирования. Атмосфера, единство времени, места и действия соблюдены. Chasing Stars светят больше экспериментальной, electropop стороне релиза, а Lonely Night, напротив, придерживается synthwave/retrowave рамок в своей меланхолии, как и одноименный трек Sunset Overdrive, но он по звучанию более развернут, более эмоциональный и экспрессивный. А лаконичный Memories здесь отвечает за лирические, созерцательные настроения.

Что ж, модно-ностальгический трип удался, начало положено. Предвижу, что полноформатная работа Fury Weekend, выход которой должен состояться этой осенью, должна порвать аудиторию на миллион флуоресцентных осколков. Все предпосылки к этому есть. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3675.html

Имя Челси Вульф в современном, так сказать, андерграунде (если вообще уместно в 2017 году использовать этот термин), стало своеобразной константой, постоянной — она не меняется, не изменяет себе, своему характерному саунду уже пятый альбом, но она одинаково уместна и в качестве объекта интервью в мэйджор-изданиях, и в дуэте с брутально-интеллектуальным декадентом King Dude, и как рекомендация к прослушиваю от видных музыкальных деятелей вне жанров и убеждений, и как хедлайнер камерных вечеринок, и как участник крупных металлерских фестивалей. Но при всей своей мрачной «универсальности», она всегда представляет монолитный, масштабный материал, между стилей, но с огромной атмосферностью, плотным эмоциональным фонон. Ее музыку ощущаешь кожей, легкими вибрациями и покалываниями. Hiss Spun именно такой.

Впрочем, некоторая «смена декораций» все-таки происходит. Если предшествующий альбом был падением в бездну, под тонны воды, то данная работа — это выход на поверхность. С обилием света и четкостью линий и очертаний.

Spun — это сочетание из чего-то сугубо индустриального, нойзового, но при этом пост-блэк-металлического. Деформация, нервы, саспенс и тоска. Знакомый и уже иллюстрированный 16 Psyche после стартового трека воспринимается как нечто личное, объяснимое. Ибо многие проходили через одиночество, психоз (пардон, за тавтологию), спровоцированные поочередно то открытыми, то закрытыми пространствами. Aggro, post-industrial депрессия и громкая апатия как она есть.

Vex, также знакомый слушателю прежде, сырыми риффами и dreampop отзвуком рисует реальность по ту сторону. А экстремальный вокал Аарона Тернера ставит нужный акцент в конце, захлопывая за вами дверь. Dark ambient зарисовка Strain обозначает завершение первой части Hiss Spun.

The Culling открывает новую главу как нечто эфемерное, гипнотическое, развиваясь в post black metal/doom-metal опус, а прозрачный dark synth трек Particle Flux здесь как обстоятельная кульминация. Запинающаяся и «цитируемая». Twin Fawn — уже как чистая dark folk баллада, развивающаяся в гранжевую драму. Offering показывает более-менее «форматную» сторону релиза, а пульсирующий Static Hum cодержит в себе отсылки к martial industrial/military pop. Аккорды Welt, как импровизированный набат, сообщают о приближающемся финале, но сначала немного блюза и ритуального дарк-фолка — Two Spirit. Scrape — авангардная симфония, монотонная, дикая, но жизнеутверждающая (насколько это здесь может быть), новое начало, переход в другой мир.

Официальный релиз Chelsea Wolfe — Hiss Spun назначен на 22 сентября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3674.html