Новый альбом манчестерского дуэта продолжает жанровые притязания Surrender – IDM, italo disco, форматный осовремененный synthpop, dreampop – все в легких ненавязчивых тонах, в едином позитивном настроении и с небольшим меланхоличным послевкусием. Открывает релиз уже известный Beautiful Ones – звонкий, емкий, мелодичный поп-трек с запоминающимся мотивом, создающий нужный эмоциональный фон для прослушивания данного альбома.

Ready to Go уже более вкрадчив, где-то трагичен, где-то жизнеутверждающий, по саунду представляет что-то ритм-н-блюзовое, но при этом есть и IDM влияние.

People Like Us — мой личный фаворит здесь. Чуть мрачный, с густым, многослойным звучанием, где можно услышать отголоски new age, blues, trip hop музыки. Something I Need to Know – струнно-клавишная баллада — пронзительная и эпичная одновременно, на каждом альбоме Hurts есть такой трек. Thinking of You — милый, наивный synthpop/retrowave опус. Wherever You Go чуть актуальнее по звучанию, лаконичнее по содержанию. Chaperone также можно отнести к легким инструментальным произведениям с Desire, а вот Boyfriend — определенно громкий хит, со всеми вытекающими: флер олдскульной поп-музыки, немного electroclash, текст — все на месте. Walk Away — IDM, italo disco в грамотных пропорциях, очень симпатичный, стильный трек. Повествование Wait Up напоминает о первых двух альбомах Hurts — холод эмоций, созерцательность… Spotlights, напротив же, — гротеск от современных Hurts — чуть ли не диско в чистом виде. Hold on to Me и Magnificent приносят еще немного романтики и лирики под занавес альбома.

Легкий и простой альбом. Не такой эпично радостный, как его предшественник, но в целом продолжающий его идеи саунда, как мы уже и говорили. Замечательный саундтрек для затяжной промозглой осени. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3739.html

Крис Корнер после очень личного и мощного лонгплея Metanoia в 2015 году представляет экспериментальную работу Unfall. Но экспериментальна она только отчасти. На Unfall музыкальный архитектор Корнер продолжает работать с тонкими материями, атмосферой болезненной странности, хрупкости, меланхоличности и одновременно безмятежности.

Начинает релиз уже знакомый трек Little Deaths — минимализм, пульсации, прерывистое дыхание захватывают внимание слушателя, нагнетают саспенс, но без крови и треша. Легкая тревожность, покалывание на кончиках пальцев, которые на Tickticktick перерастают в паническую атаку. Minimal synth перерастает в space ambient c industrial доминантой. На треке Hysteria в звучании проявляется trip hop направляющая — тонкая, звенящая и «глухая» одновременно, а Running Point ведет в сторону ritual ambient, с едва уловимыми tribal элементами. Trust the Machine опять представляет холодное, отрешенное, обезличенное industrial звучание, а The Noise Cabinet «усугубляет» его до модного synthwave/retrowave/outrun. Cat’s Cradle раскачивается в такт этой тенденции релиза, Mirtazapine наслаивает саунд до необычного сочетания noise, electroclash, downtempo. Polar I. возвращает space ambient, Teddylion — minimal synth, но здесь и возникает кинематографические хоррор и слэшер. Тревога и страх здесь осязаемы. И снова контраст — за этим треком следует, эфемерный, абсолютно эмбиентовый, прозрачный 11.11. The Disease to Please и Windschatten находят финал как trip hop симфонии.

Unfall — сложный, неоднозначный, но при этом ожидаемый альбом от проекта IAMX. Такая работа рано или поздно появилась бы в дискографии Криса Корнера.

Данный релиз вышел 22 сентября, но следующий «полнокровный» традиционный альбом IAMX Крис обещает представить уже в январе.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3740.html

Новый альбом проекта Voodoma продолжает мрачные ностальгические веяния, начатые еще на прошлом альбоме Secret Circle. Саунд здесь почти тот же — sympho gothic metal с большим вниманием к NDH.

На первом треке Shine сразу проявляется этот gothic metal пафос, в размерянном, монотонном его исполнении. Для начала весьма неплохо. Love Is Falling — NDH почти в чистом его виде, хитовый и легкий для аудитории трек, украшение альбома. Но все ставки идут на horror-опус Ghostlight. И вот действительно — там что-то есть от horrorpunk, psychobilly и heavy жанров разом.

Arise и Close to You показывают совершенно иную сторону релиза — томную, мрачную, тяжелую, с вокальными линиями, характерными для gothic metal жанра. Painful Lies снова делает упор на мягкие/мелодичные вариации NDH, а World Roulette — напротив, демонстрирует более метализированный саунд. What We Die For — один из примечательных треков здесь — опять же классичность около synth rock/NDH и симфо-пафос. Way of the Damned и финальный Shadow созданы в том же ключе.

Спокойный и «стабильный» лонгплей, без каких-либо откровений, но при этом достаточно симпатичный, целостный и стильный для своего сегмента сцены. Определенно, найдет своего слушателя. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3741.html

Латинская Америка для темной сцены до сих пор остается дивным краем, где можно найти ортодоксальное «готическое» звучание, самых идейных музыкантов, самую преданную аудиторию. Les Chats Noirs — Les Fleurs Des Mortes — это та самая теплая ламповая «готика котика», по которой стенает Старый Свет. Здесь и ностальгическое сочетание ethereal/darkwave, и литературное влияние Энн Райс, Эдгара По, и декаданс, и вампиры, и пары абсента, и викторианская эстетика. Это как возвращение домой после многолетнего отсутствия. Love And Passion сразу демонстрирует характерный саунд с атмосферными клавишными, отсылками к пост-панку и одновременно к ethereal wave. Много «слоев», много деталей, но общий настрой очевиден. Lestat в этом плане целостнее, мрачнее, снабжен типичными готик-роковыми риффами и бас-линией. Death Is Alive — трек, пронизанный личными фрустрациями, отсюда и более пронзительное, лаконичное повествование, и меланхоличная, почти медитативная линия вокала. Один из знаковых треков здесь. Eternal Love продолжает это звучание — но более прозрачно и легко, почти растворяясь в эфире. Pain — также претендент на хит, простой, динамичный, нет ничего лишнего. Aging Is Sad — этюд в мрачных тонах, с маршевым ритмом и печалью в каждой ноте. Вся философия и драматургия альбома «нагнетается» в одноименном дарк-эмбиентовом Les Fleurs Des Morts.

Poe — достаточно спокойная простая баллада, не лишенная своего протодекадентского очарования. Don’t Bring Me Down и The Cellar под конец вспоминают классический gothic rock/post punk.

Альбом Les Fleurs Des Mortes из той серии ностальгических релизов, которые заставляют заново прочувствовать те мысли и эмоции, которые посещали лет 20-15-10(?) назад. Для определенной аудитории определенной субкультуры, конечно. Такой музыкальный материал, конечно, не будет вписываться в современные тренды, но оно и к лучшему. Такая музыка берет именно своей эмоциональной составляющей — ассоциациями, воспоминаниями, призраками, которые она вызывает из небытия. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3724.html