Архив рубрики: Музыка

Die Klute — Planet Fear

DieKlute

Супергруппа в составе Дино Казареса (Fear Factory), Юргена Энглера (Die Krupps) и Клауса Ларсена (Leæther Strip) наконец-то выпустила широко анонсированный дебютник Planet Fear. И, естественно, у них получился крепкий, нажористый aggro industrial. Ни больше, ни меньше. Жанровые откровения, новые тенденции — не сегодня. Planet Fear не покажет ничего нового, просто вытрясет из своих слушателей все внутренности. Ожидали чего-то иного? Мы — нет.

If I Die сразу начинает с маршевого ритма, сырых риффов и остросоциальных частушек в духе дядюшки Эла. Out Of Control — более целостный трек, представляет собой образец осовремененного aggro industrial/EBM. The Hangman чуть сбавляет обороты, но Rich Kid Loser тут же наращивает темп, усиливает эмоциональный фон от агрессии до едкой иронии. For Nothing выделяется на фоне других треков густой мрачной атмосферой industrial metal жанра начала 00-х. Human Error углубляется еще дальше в олдскул, но без потери жизнеспособности. It’s All In Vain получил свою видеоиллюстрацию благодаря инди-хоррору Devil’s Revenge! (рабочее название — The Relic) режиссёра Джареда Коуэна, который, к слову, давно сотрудничает с Cleopatra Records. Что же до трека — опять же, каноничный aggro по всем правилам, со всеми акцентами и нюансами.

Born For A Cause интереснее в своих стилистических притязаниях. Здесь больше Энглеровского характерного вокала, его узнаваемая тематика (анти)утопического EBM и sci-fi. Infectious наиболее металлизирован на этом релизе, Push The Limit качает и разрывает на куски — отлично зайдет публике на концертах, если таковые будут. Кавер на хит 88 года Public Enemy – She Watch Channel Zero?! в прочтении Die Klute звучит органично и актуально. И еще один кавер под занавес — Mofo (оригинал за U2) в качестве to be continued.

Достойный альбом для достойной коллаборации и шикарный подарок всем фанатам жанра. 8/10

S Y Z Y G Y X — Is That All There Is

cover

После самобытного и стилистически универсального EP Hex’n Equinox — S Y Z Y G Y X представляют мрачную и монохромную полноформатную работу Is That All There Is. Опыты над собственным звучанием сменились жанровым единообразием, преимущественно, из coldwave.

Нагнетающий dark synth экзерсис The Devil in My Head и после него La Mort как атмосферное dream pop/cold wave/trip hop откровение. Kill the Pain ориентирован на танцполы и любовь аудитории, поддерживает его в этом Gimme Chaos, а Can’t Kill Me меняет созерцательность и отрешенность на драйв и electroclash. Velvet Lips оставляют след из тягучей dark trip wave тоски, Shadowscape отправляет в иные миры под dark synth/retrowave. In Pieces выдержан в тревожном настроении carpenter wave/horror synth, Heart Frequencies меняет дислокацию на popwave/electroclash. Гипнотизирующий Blurred Visions, затем пугающий своей невозмутимостью и спокойствием Grimoire готовят нас к финалу в виде tribal/ritual ambient/horror synth зарисовки Cadaver In The Desert.

S Y Z Y G Y X смогли удивить тем, что стали развиваться в совершенно неожиданном направлении, выбрав менее трендовый, специфический для широкой аудитории coldwave/dark synth. Что ж… ждем развитие этой истории. 7/10

Mantus — Katharsis & Pagan Folk Songs

Mantus-Katharsis-Pagan-Folk-Songs-2CD-DIGIPAK-76475-1

Вот и Мартин Шиндлер достиг своего катарсиса в виде двойных изданий. Katharsis & Pagan Folk Songs сложно назвать столкновением противоположностей, неправильно и расценивать его как концептуальную дилогию. Скорее, это два самостоятельных релиза, волей судеб и своего создателя вышедших в одно время. Katharsis — традиционный, ожидаемый, предсказуемый Mantus. Pagan Folk Songs — его medieval ипостась, к которой проект всегда тяготел, но в полной мере проявил именно сейчас. Опять же, в Pagan Folk Songs нет особенных откровений, он придерживается рамок жанра, но звучит он все равно приятно.

Начнем с Katharsis. Интро Pandora с его мистическим холодным synth goth началом, перетекающим в пафос gothic metal жанра, предваряет меланхоличный, в общем плане олдскульный, даже для самого Mantus, трек Chaos. Однако здесь присутствуют несколько новаторских, неожиданных элементов — звучит специфически, но интересно. Sonne, где основная вокальная линия за Кьярой, в своей подаче достаточно традиционен для жанра. Süß wie der Tod оставляет после себя такое впечатление, что этот трек был на предыдущих, ранних альбомах группы.

Moment как-то моментально (пардон за тавтологию) запоминается благодаря необычному построению и общей экспрессии на фоне более метализированного саунда. Immer wieder чуть лиричнее и «легче», Augenleuchten ближе к darkwave, драматичный и мрачный опус Hinterburg сменяется NDH ориентированным Illusion. Частичная смена декораций происходит под Neue Führer — «тихий», камерный и романтичный трек. Trümmer последователен в своем суровом повествовании, а Transformation берет на себя функцию предвестника Pagan Folk Songs. Меланхоличный Tagebuch завершает Katharsis.

1200x630bb

Продолжим с Pagan Folk Songs. Мистика и «правильное» medieval/folk начало — Pagan Spirit, затем столь же форматный и дикий Cernunnos и, наконец, The stolen child, где Мартин начинает свое вкрадчивое повествование. Первая часть Scottish Dance перетекает в Rán с очаровывающим вокалом Кьяры. Эйфория наступает под Beltane – с ритуальными танцами вокруг огня. Anderswelt – тонкая пронзительная работа сменяется Furor celtica эпичным, мрачным и одновременно торжественным произведением. The heart of it all больше про dark folk, чем про все остальное.

Размеренный Neumond как мост к Yggdrasil, где на первый план выходит dungeon synth эстетика и тут же растворяется в medieval гимнах. Примерно то же самое происходит и на Djemaa el Fna, но в более камерной, уютной обстановке. Вторая часть Scottish Dance более филигранна, чем первая, вплетает в свою историю tribal мотивы и исчезает в Earth and fire. Avalon завершает альбом с должной патетикой и изяществом.

Странное чувство. С одной стороны, понятны причины выхода двойного альбома — «разделяй и властвуй». Ожидания публики не обмануты, желание проявить себя в новой жанровой роли удовлетворенно. С другой — хотелось бы увидеть и услышать обновленный Mantus без полумер и компромиссов. 7/10

Cattac — Let Us Fall Together

Cattac - Let Us Fall Together (2019)

Музыка для стареньких ностальгирующих готиков, которые будут слушать ее вот с таким же суровым выражением лица, как у котанов на кавер-арте. А если серьезно, Cattac случайно, но все-таки удачно попали в сложившийся тренд и культ вокруг dark synth/horror synth/dark pop, и оттого в контексте современной сцены они звучат достаточно стильно и убедительно.

Cannot Stop сразу начинает с dark trip wave тематики, synth rock мотивов и coldwave полупрозрачности. Низкий, нарочито «чувственный» вокал нанизывает все эти элементы на одну нить. Little Red меняет дислокацию на gothic electro, Hold On Your Souls — олдскул ради олдскула, The Suicider более гот-н-ролльный и простой по построению, воспринимается как нечто проходное в трек-листе. Dead Like Me — вновь липкий мрак и сладкий ужас, который подан совершенно с иной стороны. Красивый и запоминающийся трек. Solitude Of The Night сбавляет обороты до electropop/retro wave, если абстрагироваться от вокальной линии. Don´t Say I Should Live On — почти каноничное gothic electro в оболочке из dark synth материи. Driven — вновь обволакивающий, убаюкивающий dark trip wave, а Why Do You Fear достаточно сильно отличается от других работ на этом альбоме. И по настроению, и по очевидной аллюзии на один из хитов ТОN. Coldwave/dark pop баллада One Of These Nights здорово разбавляет общий тон повествования. Затем эмбиентовый And The Darkness Fills The Sky и ремикс от Defiant Machines на Solitude Of The Night в качестве завершения.

Сравнений много. Прежде всего с теми проектами, что на поверхности (поэтому озвучивать их лишний раз не будем) и с более близкими по духу и по звучанию Cradle of Haze, Seraphim Shock, Beloved Enemy, Ruhestätte Schwarz и Mechanical Moth. Впрочем, задел на самобытность и узнаваемость у Cattac есть. Да и все любят котиков. Котики — беспроигрышная тема. 7/10

Ainoma — Necropolis

cover

Первый synthwave/darksynth лонглей в наших обзорах в этом году, и сразу же концептуальное мрачное произведение. В его основе дистопическая история, происходящая в опасно недалеком будущем, где правит корпоративная технологическая элита, достигшая бессмертия. И лишь небольшая группа анархистов под названием Action Directe, пытается противостоять ей, но бунт жестоко подавлен киберсолдатами, уничтожена остальная часть сопротивления, а большой и некогда развитый город получает новое имя — Necropolis. И возможно данный сеттинг достаточно близок к вселенной Ричарда К. Моргана, но по части звучания он представляет оригинальный материал с иными источниками вдохновения.

Открывающие титры November, 2019 сразу демонстрируют sci-fi ландшафт из dark synth, space ambient. Action Directe переключается с созерцания на динамику и скорость synthwave/outrun, а Digital Immortality создает саспенс-атмосферу carpenter wave. Эпичный и скоростной We Fight For Freedom выдержан в классической retrowave стилистике, а Nuclear Heart Father — это horror synth/ambient драма. The Dead City продолжает ее как остросюжетный неонуар, растворяясь в Things to Come на составные. И как перерыв для осмысления, подведение итога в воцарившемся безмолвии — холодный гипнотизирующий Epoche.

Достаточно емкий и лаконичный релиз, где нет ничего лишнего. И действительно оставляет после себя впечатления, схожие с прочтением стильной и продуманной sci-fi новеллы. 7/10