Архив рубрики: Музыка

Mørke — Melancholia

Morke

Melancholia — дебютный альбом проекта Mørke, состоящего из бывшего участника The Sins of Thy Beloved Стига Йохансена и его жены Сюзанны Дале Йохансен. И да, это действительно реинкарнация, перезагрузка The Sins of Thy Beloved, настолько тщательная и точная, что мы несколько раз проверяли — звучит ли Melancholia или плеер самовольно переключился на что-то из дискографии The Sins of Thy Beloved. Аутентичность здесь на высоте, чета Йохансен действительно продемонстрировала олдскульный gothic metal 90-х. Тем самым они выбрали узконаправленную аудиторию и вычеркнули себя из современных реалий жанра, но, как мы понимаем, это был осознанный шаг.

The Evil of Mankind с началом из тоскливых звуков скрипки, «классического» для жанра решения вокальных линий Beauty and the Beast сменяет еще более олдскульный From Dusk to Ashes, где становятся очевидными некоторые особенности вокала Сюзанны. Macabre падает еще глубже в липкий мрак, The Autumn Bride — еще дальше в драматичность с привлечением романтических образов. Your Mortality рассыпается чуть ли не на ethereal, но его держит остов из gothic/melodic death/symphonic metal риффов. Sanatorium более живой и агрессивный трек на общем фоне, Malleus Maleficarum наращивает мистику и готический хоррор, Det Svarte Slør напоследок показывает еще одну грань лонгплея — со звуком органа, национальным колоритом одновременно. The Veiled Secret прибавляет к этому неоклассический пафос более поздних работ The Sins of Thy Beloved.

Как феномен и подтверждение своего некромантического мастерства создания «того самого» саунда альбом Melancholia удался. Другой момент — куда будет развиваться проект при столь указанных им же жестких жанровых рамках? Но, думается, у Mørke есть ответ на этот вопрос. 7/10

Grendel — Ascending The Abyss

Grendel

Новая глава от нового Grendel, которая сплошь состоит из хитов и запоминающихся треков, как и Age Of The Disposable Body. Но в отличие от предшественника, Ascending The Abyss усиливает динамику, переходит от дистопической драмы к future pop экшену.

Ascension кинематографически открывает релиз — красиво и эпично. Brace The Storm сразу демонстрирует все мощности лонгплея — от future pop лирики, до synth rock самобытности. Тревожный Caught In The Middle перекликается с retro wave и dark synth, Cloak & Dagger отличают размеренность и созерцательность, пронизанная sci-fi атмосферой и своей собственной мифологией. Bitter Tide вновь берет свое скоростью и мощностью — synth rock гимн как он есть. Fire & Light переливается всеми своими оттенками, делая упор на future pop/synth pop составляющую. Glass Under Feet происходит в других декорациях — почти в темпе и настроении industrial metal, но с более сглаженными углами. Purpose подогревает градус до electro industrial с -wave деталями, Falling Back вновь возвращает слушателя к основной стилистике лонгплея. И outrun финал в виде Northern Line.

Ascending The Abyss — определенно один из лучших релизов этого года, достойное и долгожданное продолжение истории Grendel. И оно целиком отправляется в наш личный трек-лист/саундтрек этого лета. 8/10

Hocico — Artificial Extinction

Hocico

Если предшествующий релиз Hocico был пронизан национальным мексиканским колоритом, то Artificial Extinction при наличии испаноязычных треков ориентирован на глобальные темы. Более того, при сохранении своей electro industrial аутентичности, в чем-то даже «каноничности», Hocico сумели внедрить трендовое актуальное звучание. Artificial Extinction звучит очень свежо.

Dark Sunday начинает сразу с мощной агрессии, фирменных ходов и узнаваемых приемов, но на El Ballet Mecanico в историю вмешивается dark synth меланхолия, тихий саспенс, модно «ностальгическая» хоррор-эстетика. Все эти поскрипывания, сводящая с ума мелодия из механической шкатулки — трек крайне «визуальный», кинематографический. Artificial Extinction тоже преисполнен элементов котируемых retro wave и dark synth с небольшим креном в EBM. Blinded Race наполнен outrun настроениями, sci-fi тематикой, space ambient пульсациями. Shut Me down! идет на контрасте — форматный, убойный dark’n’bass и aggrotech с легким tribal флером. Psychonaut и Damaged уже знакомы нам по синглам, и они оба (хоть и каждый по своему) несут «разрушение, тьму и чистую агрессию» industrial жанра в его остроактуальном, «социальном» обличие.

Breathing Under Your Feet — еще одна созерцательная работа на этом лонгплее, в trip hop аутфите, в мрачной цветовой гамме. Cross The Line — хит, характерный для Hocico во всех аспектах звучания, Palabras de Sangre тоже характерен, но другим — dark electro зубодробительностью и бескомпромиссной подачей более позднего творчества коллектива. И финальный штрих — Quiet Zone (in dead silence), полностью раскрывающий свое название.

Hocico смогли удивить и обрадовать своим 15-м полноформатником. Нетривиальный подход к собственным же основам, разумное использование новаторских идей — проект в лучшей форме, чем когда-либо. 9/10

Spell Of Dark — The Vastness

a1465637277_10

Давно мы не слушали atmospheric black metal, а надо бы. Ибо на русскоязычном сегменте сцены появляется все больше самобытных проектов за которыми грех не следить. Spell Of Dark на своем альбоме The Vastness демонстрирует исконно русскую тоску — в лесу, в одиночестве, с черными деревьями и белым шумом метелей. Этакий «рашн депрешен» на всех мощностях с иллюстрацией в виде одной из известнейших картин Саврасова.

Начинает хроники ледяной безысходности Faraway Lands — funeral doom с достаточно олдскульной подачей, общее black настроение — стандартный старт для трек-листа концептуального релиза. На Embrace Of Night проявляется весь плотный atmospheric black metal саунд, плюс некоторые неочевидные влияния из dungeon synth. В Dream In Frozen Desert теплится жизнь — этот трек не столь пафосен в своем низкотемпературном величии, при всей его монотонности он достаточно экспрессивен, в блэкметаллерском смысле, конечно. Eternal Withering — лаконичен, даже элегантен — тем и подкупает. В нем мерещится proto doom и сопутствующие к нему оккультные литания, но на самом деле это все тот же atmospheric black. The Vastness обрамлен в dark ambient ключе, но без отрыва от основного звучания. Хотя линия чистого вокала дезориентирует. Кавер на трек легендарного Wojnar — Smutek Nocy отлично вписывается в общее повествование альбома, одновременно с этим развивая dungeon synth составляющую до абсолюта.

Емкий и колоритный релиз, гармоничный в своей зимней убийственной меланхолии. Будем следить за «временами года» этого проекта. 7/10

Moon Far Away – Athanor Eurasia

a0291401056_10

Гармоничный союз из прагматичного западного трендового неофолка и «субарктического» фольклора, состоящий сразу из нескольких культурных традиций, их уникальной самобытности, — таким видится пятый полноформатный альбом Moon Far Away – Athanor Eurasia.

Неспешный и нейтральный The Song Of The Five Lakes Watermill — как начало всех начал. А уже d The Blank Flag Of The Europe представляет собой каноничный martial industrial/neofolk c обязательными стенаниями по Европе. Napadi, Rosa разбавляет все это простой, первозданной мистикой обычного звучания Moon Far Away, Polia Vy, Polia продолжает это как национальную экзистенциальная трагедию, Lubila Menja Mat, Obozhala — чистое «движение», эйфория, энергия и запал народного фольклора. Dva Lazyrja — притча-хоррор в dark folk тонах одновременно с современным звучанием и вневременным значением, посылом. Интересный во всех смыслах трек. The Blueberry song — dark folk баллада с блюзовой тоской нужной терпкости, Intersymbolism — меланхоличное и строгое произведение в монохромных цветах, а Ostavaisja Bely, Knjaz — очередная небольшая бытовая зарисовка из народных преданий. И, конечно же, гимн Celebrate! Совместная работа Тони Уэйкфордом из Sol Invictus обязана быть одой радости и жизни. Во всяком случае — звучит она именно так.

Особенный лонгплей, где сочетается, казалось бы, несочетаемое и открывается новое в, казалось бы, уже широко изученном. Moon Far Away в очередной раз превзошли себя. 9/10