Архив рубрики: Музыка

Музыка

Rome — The Lone Furrow

Оставить комментарий

Rome

Среди релизов Rome, которыми так активно закидывает нас Джером Ройтер в последнее время сложно вычленить что-то одно. Rome то и без студийной активности многогранен, дает повод для множества трактовок и прочтений. Однако, если автор заявил, что The Lone Furrow лучший у группы альбом за последние 15 лет, у нас нет повода ему не верить. Вот уж чего у Ройтера не занимать, так это адекватной самооценки. И пусть The Lone Furrow больше коллаборационный релиз — в нем сосредоточенно все то, за что мы любим Rome.

Начало повествования в виде атмосферного сказания о Masters of the Earth (feat. Aki Cederberg) быстро подхватывает классический для neofolk жанра трек Tyriat Sig Tyrias. Ächtung, Baby! с Аланом Авериллом и здесь становится главным хитом, основополагающим для этого лонгплея. Making Enemies in the New Age при участии Джозефа Роулэнда делает историю немного зловещей и пророческой. Следующий яркий хит — The Angry Cup. Как уже было опробовано на недавнем релизе Me And That Man — Нергал и Джером могут создавать достаточно органичное и запоминающееся переплетение вокальных линий, что произошло и здесь. The Twain берет из dark folk лаконичность и привлекательность простых запоминающихся мотивов.

Всегда актуальный Kali Yuga über alles стоит ближе к martial industrial перфомансам, The Weight of Light несет в себе нечто оккультно-метафизическое, изящность и вкрадчивость The Lay of Iria (feat. J. J. (Harakiri For The Sky) развивает эстетическое начало релиза. Блюзовая тоска On Albion’s Plain растворяется в dark ambient/ethereal эпос на Palmyra, где бэк-вокал Лауры Ле Прунене, в частности, да и магия французского языка в общем, делают свое мистическое дело. Obsidian тоже можно отнести к ключевым динамичным работам The Lone Furrow. И A Peak of One’s Own в виде своеобразного, чуть отрешенного эпилога.

Мощный и сложный альбом, наполненный плотью и кровью, поэтическими аллегориями и реальным опытом, монолитный в своем звучании и жанровом заявлении. 9/10

Музыка

Amerya – Разобью, чтоб не сломать

Оставить комментарий

yuKw75JsGZk

Мы могли бы начать этот обзор с кучи банальностей. Чем-то в духе «все новое — это хорошо забытое старое», очевидно, намекая на историю и межжанровые градации проекта Amerya, добавить что-то про «круг замкнулся». Но к черту. Мы не ностальгируем в этом блоге. И лучше сразу перейдем к сухим фактам.

Реинкарнация проекта в виде лонгплея «Разобью, чтоб не сломать» открывает одноименный трек, который наиболее полно показывает то звучание, к которому Amerya пришли в настоящее время. «Февраль» усугубляет всю эту alternative/post/metal тенденцию, которая на «Воском» принимает форму достаточно годной и близкой нам synth rock стилистики. 1017 как переход к многослойному, выстроенному на контрастах «Всегда твой», который можно назвать самым тяжелым в трек-листе, несмотря на всю внешнюю лиричность. «Увертюра» как смена настроя и мизансцены для завершающей смысловой части лонгплея, которая начинается с меланхоличного, ровного в своем эмоциональном посыле трека «Дольше, чем навсегда». «Внутри красивой лжи», который хорошо знаком по одному из первых синглов обновленной Amerya, в контексте данного альбома продолжает лиричную линию, а финал обрамляет пара версий «Идеальной роли», одна из которых инструментал.

Наверное, нельзя преследовать в этом альбоме какую-либо целостность и жанрово-научную новизну, но зато вполне можно воспринимать его как обозначение для дальнейшего развития творческого пути проекта. Официальный релиз Amerya – «Разобью, чтоб не сломать» произойдет 13 сентября на всех топовых цифровых платформах, а следить за новостями группы можно на их официальной странице в VK. 7/10

Музыка

Carrion — Testament Ov The Exiled

Оставить комментарий

a2599798625_10

Testament Ov The Exiled, как и рассказывал нам Hyde, отличается от своего предшественника Iconoclasm. Почти разительно отличается — в Testament Ov The Exiled больше воздуха, он понятнее аудитории в жанровом сегменте, но вместе с тем отрешен, направлен вглубь себя, сохраняет внутреннюю целостность, баланс.

Начиная с гула и отблесков мрака на With Nails, Carrion действительно открывает параллельные апокалиптические миры, которые на To Eat Crow оборачиваются dark ambient полотном с канвой из размеренных industrial пульсаций и колебаний. Putting Tape Over Martyrs Mouths [Feat. Eddie LaFlash] — плотный, вязкий, утягивающий к себе в пропасть industrial/dark electro хит, Order: Diptera кидает мост к знакомому по синглу треку The Blood Ov Saints, который за счет шумового и эмбиентового материала создает своеобразный саунд — так бы звучало сообщение с того света. Но вернемся к пока еще живым с Untill he Reaper Comes, где при должном воображении можно расслышать хоралы в начале, хотя в общем плане это самый тяжелый, металлизированный и форматный трек здесь. Нервные переливы Ghost In The Machine готовят нас к The Tempest, который, как уже раскрывалось и рассказывалось, ближе rock музыке (хоть и с оглядкой на industrial). Лиричная и медитативная работа, украшение всего трек-листа. Абстракции Alkahest сменяются на Let Us Bleed слоями dark ambient, где каждый новый слой приносит свой оттенок тьмы. Этим и заканчивается лонгплей.

Новое начало проекта Carrion состоялось — оно впечатляет и убеждает в правильности выбранного ими саунда и тематики. 8/10

Музыка

Klutæ — Queer For Satan

Оставить комментарий

cover

И вновь задорный и злой aggro industrial от Klutæ, проекта Клауса Ларсена, который никогда не даст нам расслабиться. Ядовитый Queer For Satan продолжает курс Black Piranha, но с гораздо большим «личным присутствием», актуальностью и даже, наверное, нарочитой табуированностью. Хотя в последнем — спорно, может, мы просто привыкли к нынешней уравновешенности и солидности основного проекта Клауса и немного забыли о его корнях.

Типичный и характерный для современной формы жанра Counterstrike стремительно переходит к более обстоятельному и глубокому industrial творению The Cenotaph. Session 99 вспоминает самый зубодробительный EBM, но подает его слушателю в нетрадиционной манере. Psycho Love вобьется в память навечно своим незатейливым electro punk мотивом. Force Me — Break Me — Kill Me — Forget — это и harsh, и фарш всего релиза, My Master Is Angry с отсылкой к DM подогревает общий градус безумия. Затем резкий поворот обратно к EBM — Queer For Satan, потом Shit Music, которая вносит свое разнообразие сочетанием aggro industrial/synth rock, в то время как Breakdown делает акцент именно на industrial составляющую. Далее идут крайне примечательные (и по звучанию, и по смысловой нагрузке, лол) треки Daddy и Gaytruckerlovemeatbellyrubnonstop. И как завершающий штрих — плотная монотонность Breathe My Dust, переходящая в aggro-динамику перекликающегося со стартовым треком Bound.

Определенно, релиз Queer For Satan — одно из ярких во всех смыслах событий за последнее время на темной сцене. 8/10

Музыка

Megalith Levitation / Dekonstruktor (Split)

Оставить комментарий

cover

Этот август войдет в историю нашего блога как месяц сплитов, вопросов и ответов. С проектом Megalith Levitation мы познакомились год назад, тогда это тоже были четыре трека в рамках дебютной работы Acid Doom Rites. На этот раз они решили разделить ношу трек-листа с Dekonstruktor, создав данный сплит

Часть Megalith Levitation начинает Opium Ceremony. Ritual ambient начало, которое в конечном итоге стекается в doom. Еще немного и трек Despair провалился бы в post black, но в конечном итоге ему удалось сохранить хрупкий баланс с основным жанровым вектором Megalith Levitation.

Dekonstruktor подхватывает повествование чуть более мягким, отрешенным звучанием Beheaded Horizon, где широко развита медитативно авангардная составляющая. Magma Pulse также представляет глубокое переосмысление симбиоза ritual ambient, occult/psychedelic rock и doom metal.

Релиз звучит мрачнее, чем ожидалось, с другой стороны, где, как не в сплите проводить эксперименты над своим звучанием и вдаваться в своеобразный качественный сравнительный анализ? 8/10