Архив рубрики: Музыка

Draconian — Under A Godless Veil

Draconian-Under-a-Godless-Veil

Зерна, которые проронили на землю во время Sovran, дали всходы. И то, что выросло на остове Draconian, похоже на тот doom metal, который был, например, у My Dying Bride во второй половине 90-х. Это ностальгия, но это та ее разновидность, которая избегает «обращения к корням», «возвращения к истокам». Для Draconian в этом поджанре и в этом определенном звучании скрывалось, как ни странно, много нового, и они сумели это грамотно реализовать.

В неожиданно светлом Sorrow Of Sophia находится место для плотной стены риффов, фирменного красивого переплетения вокальных линий, но это не та испепеляющая тоска прежних Draconian, знакомая каждому поклоннику. А вот The Sacrificial Flame уже ближе к ней. Более мощный, несущий в себе поистине симфоническую патетику. Здесь есть сюжет, почти осязаемое место и время действия, драма и мистический запал. Определенно один из удачных треков релиза. Как и уже знакомый нам Lustrous Heart. Этот трек более мягкий, плавный, почти пластичный, но одновременно преисполнен абсолютно чистой меланхолией. Будто замерший в предчувствии чего-то фатального, Sleepwalkers рассыпается на полупрозрачные оттенки, Moon Over Sabaoth, напротив, погружает звучание во тьму, Burial Fields воспринимается как лирическое отступление в духе ethereal перед масштабным во всех смыслах The Sethian. Claw Marks On The Throne, естественно, мрачен, холоден, как эта осень, и обращен внутрь себя. Следующий за ним Night Visitor более лиричен, но так же созерцателен, а финальный Ascend Into Darkness сосредоточен именно на doom metal составляющей релиза.

Under A Godless Veil звучит объёмно, не ограничивает себя в пространстве определенного жанра и при этом сохраняет узнаваемый почерк новой Draconian. Пять лет ожиданий новой работы окупились с лихвой. 8/10

Diorama — Tiny Missing Fragments

Diorama

И вот она — новая серьезная, сложная, солидная Diorama. По своему качеству и систематизированности превосходящая даже Zero Soldier Army. Впрочем, кажется, что Tiny Missing Fragments не учитывает поздние, а уж тем более ранние альбомы Diorama и создает свой звуковой ландшафт с нуля, с бездонной пустоты первичного хаоса. Но это только кажется.

Avatars возникают в future pop коридорах лабиринта обновленного саунда проекта, динамичный, резкий, отчасти синт-роковый Patchwork тут же раскрывает другую сторону тематики релиза, а ближе к завершению подготавливает эмоциональный фон для Horizons — созерцательной, лаконичной, dark trip hop работы. Gasoline, который, судя по отзывам, не до конца поняла аудитория, нам кажется одним из ярких и удачных треков здесь. Легкое, почти ретрозвучание, меланхолия и эскапизм — саунд и образы в лирике здесь парят, горят, взрывают и освещают своим взрывом все вокруг. Полупрозрачный в своей общей отрешенности Dark Pitch сменяет медитативная electropop баллада Charles de Gaulle, чуть sci-fi/ретрофутуристическая и внешне, и внутренне. Размеренный убаюкивающий Counterloop рассеивается через динамичный, правильной геометрической формы Sensation, где каждый звук, элемент, слово стоят строго на своем месте. Немного жутковатый, потусторонний Irreversible привлекает что-то среднеарифметическое из современного dark synth и особенностей саунда, почерка Coma Alliance. В Iisland определенно теплится жизнь — можно считать его dancefloor friendly треком, да вживую, наверное, будет так же замечательно восприниматься аудиторией. Выбивается из общего контекста The minimum — этот трек больше похож на то, что Diorama делала ранее, здесь больше darkwave и coldwave настроений. И как кульминация и одновременно развязка всей истории о Tiny Missing Fragments — многосоставная, с кучей «сюжетных» поворотов в своем звучании — Orbitalia.

Diorama приняла ту форму, к которой и стремилась все эти годы. Новая electro классика, в меру консервативная, определенно сдержанная и лаконичная, способная претендовать на свою собственную нишу и маркер/планку «особое диорамовское звучание», за который/которую определенно будут биться многие музыканты данного жанрового сегмента. Хоть у кого-т в этом году складывается все хорошо. 7/10

CattaC — Filthy Tendrils

CattaC

Может быть, причина во второй волне или же в двойном полнолунии в этом месяце, но даже прежде заводные, бодрые готические котаны Cattac что-то приуныли и записали gothic/doom альбом, полный прямых и косвенных отсылок к творчеству Type O Negative.

Одноименный Filthy Tendrils легко погружает в общее, созерцательно неспешное настроение релиза. The Sorrow In Me чуть поживее на фоне всего остального трек-листа за счет легкого вкрапления dark synth и может даже стать хитом для онлайн-готодискотек. Гипнотизирующий My Stormy Moon сменяется пронизывающим Wintercold, а он в свою очередь — Bloody Kisses, у которого все понятно по названию — откуда кошачьи уши растут. Все эти TONвские томления сменяются на I’m Here For You зловещей остросюжетностью, передаваемой, опять же, приемами из dark/horror synth жанра. Еще один претендент на хит She’s The Devil, который запоминается своей атмосферой и тематикой. Маниакальная во всех смыслах They’re Watching Us завершает трек-лист.

Часть с ремиксами образовалась работами The Healing Truth (более «светлая» версия Wintercold), Chapter 11 (dark trip hop ремикс для трека с прошлого альбома Rising Demons — The Blackest One) и Defiant Machines (My Stormy Moon, освещающая synthpop и futurepop)

С одной стороны, вполне ожидаемо, что CattaC начали исследовать именно это готическое и окологотическое наследие, с другой стороны, с первыми релизами они следовали по совершенно иному поджанровому вектору, чем и подкупали – лёгким, хитовым звучанием от gothic rock до dark pop. Впрочем, учитывая последние глобальные процессы и события, Filthy Tendrils сейчас куда уместнее. 7/10

Angelspit — The Ignorance Cartel

cover

Zoog Von Rock представляет девятый лонгплей Angelspit, который одновременно является второй частью HEXE Trilogy, начало которой было положено, очевидно, предыдущим Bang Operative. Опустим размышления о том, как мы не поняли, что Angelspit запустил трилогию, сосредоточимся лучше на трек-листе нынешней работы.

Начинается все душевно. С трека под названием Eat The Children — почти олдскульный aggro industrial. Ammosexual продолжает эту волну, развивая попутно synth rock/electro punk сторону звучания. Happy Little Coma похож на ранние работы проекта по своему эмоциональному настрою и, наверное, по построению вокальных линий. Little Bastards обращается к dark synth эстетике, как это было на прошлом альбоме. Love To Watch — вновь каноничная версия, по версии Angelspit, synth rock/electro punk звучания. Aggro экшн Someone Else подхватывает спокойный трип-хоповый Spade. Возвращается к основному повествованию релиза под Don’t Say, затем под мощный, монотонный Hot Machine. Далее — Comply Or Die с его sci-fi/retrowave периодами, внезапно нежный (насколько это здесь вообще возможно) и вкрадчивый Easy, еще немного взрывных, но, к сожалению, проходных боевиков Stick To The Plan и Live Fast Or Die. А под конец electro punk симфония — All Puppet No Master.

Радует, что Angelspit возвращает и даже наращивает свою electro industrial ярость. Озадачивает, что проект это подводит под событийность и остроактуальность — как следует из официального пресс-релиза: «пандемия, бунты, массовая безработица и поток дезинформации побудили Angelspit проложить рельсы в более брутальном направлении, чтобы соответствовать жесткости нынешних времен». Понятно, что любой кризис — неисчерпаемый источник вдохновения для артиста, но именно от Angelspit хочется уже качественной стабильности. 7/10

die Schwarzen Blumen – Mor

die Schwarzen Blumen - Mor

…а еще осень — это идеальное время для музыки die Schwarzen Blumen. Несмотря на фактическую дату релиза. Эти гелиотропные сны происходят там, куда не проникают прямые лучи солнца — только слабое призрачное свечение дает им очертание. Как и прежде, die Schwarzen Blumen в своем звучании несет нам тот самый, утерянный в пене дней и лет neoclassic/ darkwave, именно в том жанровом процентном соотношении, которое сделало культовыми многие проекты на темной сцене. Но то в прошлом. Сейчас такое звучание имеет четкую целевую аудиторию, и, кажется, Mor касается только их, разговаривает с ними на одном языке.

Morosa начинает рассказ с dark ambient neoclassic атмосферы, достаточно олдскульной и ностальгической — чтобы вы могли настроиться на нужный лад. Mein Garten ist wieder kalt возвращает к жизни NDT-звучание, но ненавязчиво, не выходя из рамок собственного концепта. Совершенно особенные в трек-листе «Стодвадцатиоднолетняя сказка» и «Чёрная» имеют свое время, место и действие внутри dark ambient. Мистический хоррор, лично нам напоминающий сюрреалистические работы Ардженто (и еще ряда автором) со всеми вытекающими из него стонами, шорохами, криками, обличителями и характерным символизмом. Более спокойный, но не менее трагичный по своей сути Dort сменяется эпичным многосоставным произведением «Мама», а затем обращается колоритной бескрайней тоской в виде «Кабы я была Царица». Ich bin nicht Sie теплее и ближе к darkwave (даже за счет тематики — «отрешенность/противопоставление», пронизанный насквозь символизмом совершенно разных языков “Мальчик-Смерть» легко и логично обращается в полупрозрачную, тихую «Песнь Смерти». «Стодвадцатидвухлетняя сказка» как небольшое лирическое отступление перед финальным выходом в виде «Никогда» — отрицание в готических «органных» аутфитах.

Сложный и одновременно вдохновляющий релиз. Mor способен похоронить, закопать слушателя на расстоянии двух метров вглубь перманентного экзистенциального кризиса, но все-таки он призван показать новое начало даже в самой кромешной тьме. 9/10