Архив рубрики: Музыка

Spectrograph — A Giant Leap of Faith

784b32bc-feb9-4e7d-85b9-9cb90d2ed08f

Рost industrial/shoegaze дуэт Spectrograph свой новый Ep позиционируют как «четыре воображаемых ремикса на оригинальные треки, которых никогда не существовало». Такое заявление само по себе интригует.

Но, действительно, Dmbt звучит как экзерсис в coldwave/postpunk тонах, прошедший через экспериментальные жернова ritual ambient и power electronics в равной степени. Dead Kittens сочетает равноценные составляющие horror synth, dark ambient, post и martial industrial, одноименный A Giant Leap of Faith из тотального минимализма развивается в NDT с подзабытым олдскульным союзом darkwave и авангарда. Тревожный, даже нервный, но более-менее форматный для данного поджанрового выбора If You Think You Can Fly завершает релиз.

При всей разношерстности A Giant Leap of Faith дает ощущение какого-то своего почерка, определенной интонации и логики. Определенно, за творческой историей Spectrograph стоит начать (а кому-то продолжить) следить. 7/10

Zeal and Ardor — Wake of a Nation

a3550903623_10

Неожиданный Ер от Zeal and Ardor, где post black соединяется в мощном творческом порыве с госпелом, давая аудитории новые dark folk образы и источники вдохновения. В Wake of a Nation чувствуется тонкая ирония, оксюморон, что повышает его ценность — в данном поджанре без этого никак, но большинство музыкантов либо не понимают это, либо слишком прямолинейно-топорны в своем эмоциональном смысловом посыле слушателю. В данном же релизе при должной внимательности можно рассмотреть двойное (а и иногда и тройное дно).

Нарочито soul-форматный, трендовый, гладкий и причесанный Vigil перетекает в лютый post black на Tuskegee, рассеивая все ошибочное первое впечатление, которое обязательно сложится у неподготовленной публики. Медитативная баллада At the Seams выступает на эффектном контрасте с экшн-треком I Can’t Breathe. Еще одна многослойная post black metal симфония Trust No One и ритуальный танец перед финальным неизбежным боем — Wake of a Nation.

Zeal and Ardor до сих пор удивляет, даже поражает простотой формулы звучания смешиваемых, порой взаимоисключающих поджанров. На выходе получается не вымученная, притянутая за уши и за другие места «эклектика», а вполне себе самобытный и гармоничный материал. 9/10

Draconian — Under A Godless Veil

Draconian-Under-a-Godless-Veil

Зерна, которые проронили на землю во время Sovran, дали всходы. И то, что выросло на остове Draconian, похоже на тот doom metal, который был, например, у My Dying Bride во второй половине 90-х. Это ностальгия, но это та ее разновидность, которая избегает «обращения к корням», «возвращения к истокам». Для Draconian в этом поджанре и в этом определенном звучании скрывалось, как ни странно, много нового, и они сумели это грамотно реализовать.

В неожиданно светлом Sorrow Of Sophia находится место для плотной стены риффов, фирменного красивого переплетения вокальных линий, но это не та испепеляющая тоска прежних Draconian, знакомая каждому поклоннику. А вот The Sacrificial Flame уже ближе к ней. Более мощный, несущий в себе поистине симфоническую патетику. Здесь есть сюжет, почти осязаемое место и время действия, драма и мистический запал. Определенно один из удачных треков релиза. Как и уже знакомый нам Lustrous Heart. Этот трек более мягкий, плавный, почти пластичный, но одновременно преисполнен абсолютно чистой меланхолией. Будто замерший в предчувствии чего-то фатального, Sleepwalkers рассыпается на полупрозрачные оттенки, Moon Over Sabaoth, напротив, погружает звучание во тьму, Burial Fields воспринимается как лирическое отступление в духе ethereal перед масштабным во всех смыслах The Sethian. Claw Marks On The Throne, естественно, мрачен, холоден, как эта осень, и обращен внутрь себя. Следующий за ним Night Visitor более лиричен, но так же созерцателен, а финальный Ascend Into Darkness сосредоточен именно на doom metal составляющей релиза.

Under A Godless Veil звучит объёмно, не ограничивает себя в пространстве определенного жанра и при этом сохраняет узнаваемый почерк новой Draconian. Пять лет ожиданий новой работы окупились с лихвой. 8/10

Diorama — Tiny Missing Fragments

Diorama

И вот она — новая серьезная, сложная, солидная Diorama. По своему качеству и систематизированности превосходящая даже Zero Soldier Army. Впрочем, кажется, что Tiny Missing Fragments не учитывает поздние, а уж тем более ранние альбомы Diorama и создает свой звуковой ландшафт с нуля, с бездонной пустоты первичного хаоса. Но это только кажется.

Avatars возникают в future pop коридорах лабиринта обновленного саунда проекта, динамичный, резкий, отчасти синт-роковый Patchwork тут же раскрывает другую сторону тематики релиза, а ближе к завершению подготавливает эмоциональный фон для Horizons — созерцательной, лаконичной, dark trip hop работы. Gasoline, который, судя по отзывам, не до конца поняла аудитория, нам кажется одним из ярких и удачных треков здесь. Легкое, почти ретрозвучание, меланхолия и эскапизм — саунд и образы в лирике здесь парят, горят, взрывают и освещают своим взрывом все вокруг. Полупрозрачный в своей общей отрешенности Dark Pitch сменяет медитативная electropop баллада Charles de Gaulle, чуть sci-fi/ретрофутуристическая и внешне, и внутренне. Размеренный убаюкивающий Counterloop рассеивается через динамичный, правильной геометрической формы Sensation, где каждый звук, элемент, слово стоят строго на своем месте. Немного жутковатый, потусторонний Irreversible привлекает что-то среднеарифметическое из современного dark synth и особенностей саунда, почерка Coma Alliance. В Iisland определенно теплится жизнь — можно считать его dancefloor friendly треком, да вживую, наверное, будет так же замечательно восприниматься аудиторией. Выбивается из общего контекста The minimum — этот трек больше похож на то, что Diorama делала ранее, здесь больше darkwave и coldwave настроений. И как кульминация и одновременно развязка всей истории о Tiny Missing Fragments — многосоставная, с кучей «сюжетных» поворотов в своем звучании — Orbitalia.

Diorama приняла ту форму, к которой и стремилась все эти годы. Новая electro классика, в меру консервативная, определенно сдержанная и лаконичная, способная претендовать на свою собственную нишу и маркер/планку «особое диорамовское звучание», за который/которую определенно будут биться многие музыканты данного жанрового сегмента. Хоть у кого-т в этом году складывается все хорошо. 7/10

CattaC — Filthy Tendrils

CattaC

Может быть, причина во второй волне или же в двойном полнолунии в этом месяце, но даже прежде заводные, бодрые готические котаны Cattac что-то приуныли и записали gothic/doom альбом, полный прямых и косвенных отсылок к творчеству Type O Negative.

Одноименный Filthy Tendrils легко погружает в общее, созерцательно неспешное настроение релиза. The Sorrow In Me чуть поживее на фоне всего остального трек-листа за счет легкого вкрапления dark synth и может даже стать хитом для онлайн-готодискотек. Гипнотизирующий My Stormy Moon сменяется пронизывающим Wintercold, а он в свою очередь — Bloody Kisses, у которого все понятно по названию — откуда кошачьи уши растут. Все эти TONвские томления сменяются на I’m Here For You зловещей остросюжетностью, передаваемой, опять же, приемами из dark/horror synth жанра. Еще один претендент на хит She’s The Devil, который запоминается своей атмосферой и тематикой. Маниакальная во всех смыслах They’re Watching Us завершает трек-лист.

Часть с ремиксами образовалась работами The Healing Truth (более «светлая» версия Wintercold), Chapter 11 (dark trip hop ремикс для трека с прошлого альбома Rising Demons — The Blackest One) и Defiant Machines (My Stormy Moon, освещающая synthpop и futurepop)

С одной стороны, вполне ожидаемо, что CattaC начали исследовать именно это готическое и окологотическое наследие, с другой стороны, с первыми релизами они следовали по совершенно иному поджанровому вектору, чем и подкупали – лёгким, хитовым звучанием от gothic rock до dark pop. Впрочем, учитывая последние глобальные процессы и события, Filthy Tendrils сейчас куда уместнее. 7/10