Архив рубрики: Музыка

Antilav — Ten Years Later

Antilav - Ten Years Later cover

Ten Years Later — второй полноформатный альбом Antilav, который вполне можно назвать концептуальным, но не в этом его главная примечательность. Проект прошел путь от бойкого, форматного на тот момент gothic electro до более сложных, созерцательных вещей в меланхолично-ностальгическом ключе. Конечно, такой материал имеет сейчас крайне узкую целевую аудиторию, но м другое и не обозреваем). Зато Ten Years Later полностью раскрывает свои идеи и по сюжету, и по звучанию, релиз узнаваем своими источниками вдохновения и последователен в эмоциональных посылах потенциальному слушателю.

Здесь было не обойтись без атмосферного интро, после которого идет сразу один из ключевых треков лонгплея — Love Will Never Die с красивой вокальной линией, классическим подходом к жанру (наверное, поэтому этот трек вызывает стойкие ассоциации с ранними Infernosounds). Fall Down немного меняет тон повествования, привлекая в звучание dark electro и EBM, на эффектном контрасте с ним — No Hope Left, вкрадчивая, почти «прозрачная» баллада вне времени, вне места действия жанра. Going Down вновь обращается к gothic electro/EBM/TBM, а вот в Wings of Love проявляются черты чуть более современного dark pop тренда. Walking on My Own — определенно один из мощных треков у Аntilav, удачное построение, удачное сочетание вокальных линий, узнаваемость и самобытность в рамках избранной ими стилистики. Falling Snow ближе к future pop/synthpop, Stay with Me выполнен в абсолютной L’ame Immortelle’вской тематике, и здесь это плюс, так как, во-первых, Аntilav это очень идет, а во-вторых, у поздних L’ame Immortelle этого стало катастрофично мало.

И под занавес — Roses on Her Grave, который как среднеарифметическое всех gothic electro хитов 00-х — трек, который сразу вызывает какие-то отголоски и воспоминания, после него закольцовывающий трек-лист Outro.

Повторимся, альбом адресован ныне узкой категории слушателей темной сцены, этим он сейчас и ценен — такой материал сейчас редко кто создает даже из тех, кто на нем поднялся и стал популярным. Ten Years Later способен вызвать теплые воспоминания, легкую меланхолию, но помимо всего здесь есть место для чего-то нового. 8/10

Bloody Hammers — Songs Of Unspeakable Terror

Bloody Hammers

От ретрооккультизма 70-80-х к более близкому слушателю классическому звучанию horror punk 80-х. Шестой альбом проекта Андерса Манги Bloody Hammers — типичный продукт коронавирусной эпохи. Ушедшие на самоизоляцию в своем доме Андерс и Деваллия, очевидно, вдохновлялись наследием the Misfits, the Cramps и других, сочиняя эти треки, но в целом Songs Of Unspeakable Terror звучит как слэшер-продолжение The Summoning.

A Night To Dismember вполне себе horrop punk хит с точки зрения современных реалий в этом жанре, а вот в следующем за ним треке Hands Of The Ripper больше самобытности самих Bloody Hammers — опять ретро doom и «кинематографическая» атмосфера. В Witchfinder General акцент идет именно на панк-составляющую, что необычно для проекта. Но им идет это звучание, можно сказать, добавляет свежести. А в Not Of This Earth проскальзывает интонация основного проекта Андерса, но, конечно, прежде всего, это оккультный doom metal, вязкий, плотный, густой. В The Ones Who Own The Dark примечательна вокальная линия, прежде ничего подобного не было в творчестве Манги, Waking The Dead же отличает олдскульный подход (настолько, что этот трек кажется чем-то, ранее неизданным у Misfits))). Монотонно-ритуальный, по-настоящему зловещий Night Of The Witch здесь как кульминация лонгплея. Гимн We Are The Damned ловко сменяется черным юмором и современным прочтением жанра The Brain That Wouldn’t Die. Резко отличающийся от всех других треков Lucifer’s Light, подан слушателю в виде пронизывающей, созерцательной баллады. И I Spit On Your Corpse как нечто абсолютно характерное для звучания Bloody Hammers.

Альбом неожиданно буйный и стремительный, но не теряющий в этом своей узнаваемости. Напротив, в этом жанровом сегменте Bloody Hammers оказалось есть что сказать и показать. 7/10

Dark – Nightmare

a2867359270_10

И вновь сугубо готический релиз и проект, который, казалось бы, должен цеплять только узкую аудиторию из ностальгирующих готиков-котиков. Но нет. Дебютная работа Dark звучит как вполне уместный, современный synth/retrowave и dark pop.

Эпичный заглавный трек Nightmare сразу обрушивает на слушателя многослойное, пафосное и нарочитое во всем звучание, в котором можно расслышать что-то из наследия gothic rock и post punk музыки. Forever Suffer воскрешает подзабытые сочетания coldwave и darkwave, которые издалека напоминают котируемый ныне horror synth, a вот In the Dark You Die уже ближе именно к винтажному darkwave. Наш фаворит здесь — конечно же, трек Gothic Love – громко, мрачно, до смерти романтично. Avoid Everyone добавляет немного олдскульной dark electro яркости под конец.

Официальный релиз данной работы (в том числе на трушном физическом носителе в виде кассеты) назначен на 30 декабря – отличный подарок для тех, у кого готика до сих пор в душе. 7/10

Position Parallèle — Mélodies En Sous-Sols

a0135015261_10

Новый альбом ироничной retro future pop/minimal synth музыки за авторством Geoffroy D., который ее начал позиционировать как мaximal еlectronics. Что ж, это вполне резонно.

Бодрые ритмы французской психоделической эстрады начинают звучать с Dans ma Tête – тревожного, стремительного произведения, чем-то отдалённо напоминающего стилистику ранних работ основного проекта. Переливы романтичной баллады о Jardin Chinois сменяет minimal synth гимн про однозначность выбора Marche ou crève! Мрачный, мертвенно холодный Une Seule контрастирует с неестественно «живым» Visions, который, возможно, станет самым цитируемым треком с данного лонгплея. Minuterie, перекликающийся с современным retrowave звучанием, чуть разбавляют жанровый выбор общего повествования альбома, а Equation решает эстетика ретрофутуризма и соответсвующие звуковые ландшафты. Military pop сочинение Je ne me souviens plus заставляет вспомнить, зачем мы в общем-то слушаем Position Parallèle, Méli-Mélo добавляет немного sci-fi мотивов в саунд, а завершающий Mélodies en Sous-Sols здесь как кульминация всего в более меланхоличном, отрешенно созерцательном ключе.

На своем новом полноформатном релизе Position Parallèle не утратил свой язвительный шарм, даже напротив – основной акцент здесь ставится на максимально электронную пощёчину общественному вкусу, на едкий retro synth коммент на грани фола по поводу современных процессов, происходящих в обществе. 8/10

Jo Carley and The Old Dry Skulls — Voodoo Bones & Vaudeville Blues

JCODS - Voodoo Bones & Vaudeville Blues art

Немного бодрящего макабр-блюза, чтобы согреться этой зимой. Любой кризис – подспорье для артиста, вот и ансамбль Jo Carley and The Old Dry Skulls с пользой провел время самоизоляции, уединившись в домашней студии на восточном побережье Англии и записав концептуальный альбом Voodoo Bones & Vaudeville Blues, повествующий о непростых взаимоотношениях девушки-путешественницы и шамана вуду.

С первых секунд звучания Little Limbs Of Satan становится очевидна некоторая кинематографичность звучания альбома, тот подвид блюза и dark cabaret, который рука об руку идёт с визуальной составляющей. Рок-н-ролльный, мелодично-лиричный The Zombie быстро сменяется стильным ретролитанием The Devil. Саспенс She Got Him (With Her Voodoo) очень выгодно акцентируется характерной вокальной линией, а около госпел мотивы Lose Your Soul дарят этой камерной истории пространство для жанровых маневров. Ужасно жизнерадостные The Jungle эффектно контрастируют с колоритным, запоминающимся мотивом The Witchdoctor. Меланхоличное начало Dead But He Won’t Lay Down даёт короткую передышку слушателю, чтобы накинуться на него с двойной силой. Under Your Spell более однороден благодаря своему симбиозу рок-н-ролла и дарк кантри составляющей. Ритуально-медитативно-мрачный Crowhurst’s Lament вместе с ритмичным Shipwreck Blues, где голос Jo раскрывается на полную, и зловещим The Bone Readers образуют эпичный финал истории.

Радует, что хоррор-водевили пополнились таким качественным материалом и что не только Аурелио Вольтер может быть амбассадором данного нишевого звучания. 9/10