Lacrimosa — Revolution

Давно понятно, что Лакри уже не торт. «Свое» в их песнях было отлюбили еще в прошлом веке, так что восторгов их новые релизы не вызывают. Увы.

Радует, что новый альбом пободрее предыдущего, но все равно не то. Звучит однообразно, к «фирменной» атмосфере обратиться не может, до актуальности не дотягивает. Названия песен и тексты вводят в ступор. Irgendein Arsch Ist Immer Unterwegs — чего, чего, простите? ЧТО там у вас всегда в пути? Хотя после звИзды из Краснодара – ничего удивительного. Но, имхо, большое заблуждение, что если написать в одном из названий песен «жопа» — альбом станет лучше продаваться. Данный эпатаж выглядит как предсмертные конвульсии. Собственно, то же самое можно сказать про песню Revolution — попытка повтора хита Copycat. Немой вопрос застыл в глазах у слушателя и старых поклонников – «зачем?». К слову – подобных реплик из прошлого – на альбоме множество.

Не понятно, что хотел сказать/показать Тило треком This Is The Night — мюзикл? Цирковое представление? Кабацкие пляски? Мне почему-то напомнило серию Маунти Буш – «Сила кримпа».

Но все-таки в этой непонятной и неясной во имя чего «революции» есть один просвет –  If The World Stood Still A Day — очень красивая песня, только это совсем не Лакримоза…совсем…

Lord Of The Lost — Die Tomorrow

Чем мне безумно нравится немецкая Schwarze Szene (помимо музыки естественно), что, несмотря на весь этот глобальный декаданс субкультур, она все равно рождает качественные проекты. Например, как Lord Of The Lost.

Признаться честно, когда я услышала его года три назад – он особо не впечатлил. Ну очередной one-man проект, ну весьма слушабельное гатишно-дискотечное тынц-тынц. Но татуированный адепт гидроперита Крис Хармс не стоит на месте. Ну может и сотрудничество с коллегами по цеху пошло на пользу. Хотя я не могу сказать, что «совместные» песни – сильная сторона альбома. На Eure Siege няшного Криса «забивает» напрочь харизмой Алекс (ситуация называется – «с вилами против танка»), а голос Ульрики видно звучит хорошо только с другим Крисом ;))) (трек Never Let You Go).

А вот собственные песни Lord Of The Lost звучат куда веселее. Например, я знаю под что готики пойдут в пляс в новом клубном сезоне – Blood For Blood — запоминающийся ритм, вампирский текст — все как надо. Do You Wanna Die Without A Scar уже успел стать хитом.

Хочется отдельно отметить Words of Sadness. Воистину – никогда не знаешь, где найдешь то, что давно  ищешь. Шикарная, лиричная композиция в духе лав-метала образца нулевых (здесь можно смеяться в голос). Да я херка. Да песня как будто из ранних альбомов HIM – но черт, видимо мне этого так не хватает – что я тащусь с Words of Sadness как удав по пачке дуста. Так что всем древним готикам слушать этот альбом в общем, и этот трек в частности.

Moonspell – Alpha Noir-Omega White

Я весьма неоднозначно отношусь к затее «убить всех зайцев разом» и выпустить двухсоставной альбом – где первая часть это брутальные композиции, а вторая более лиричный материал в духе Sin/Pecado. Уж больно это попахивает коммерцией – «мы запишем тучу песен и довольны будут все». Понятно, что такой мастер как г-н Рибейро и товарищи могут себе это позволить, в силу своего опыта и таланта, но что-то меня не обрадовала данная тенденция.

Как я уже говорила первая часть — Alpha Noir это более брутальные, «мясные» композиции в духе последних альбомов. Гроул, риффы – все дела. Мрачно, мощно,  экспрессивно.  Внимание стоит обратить на Licknthrope – c тематикой, ставшей уже визитной карточной Moonspell – оборотни, волки, красное (-ая шапочка). Получилось весьма весело и живенько) Завывания Фернандо на луну порадовали. Давно пора, с такой-то фактурой. Безусловно, одна из самых самобытных и стильных песен в творчестве Муннов. Станет хитом на века, как ,например,  Alma matter.

Кстати, о португальском – порадовала En nome do medo, благодаря языку она звучит более выгодно на фоне других песен.

Собственно, я никогда не была сторонником «сугубо металлерского пост-блекерского» периода в творчестве Moonspell, поэтому вторая часть альбома Omega White для меня была куда интересней.

Вполне в духе Irreligious и Sin/Pecado (к слову – два моих самых любимых альбома) и прочих 90ых. В последнее время, что-то я стала с большой нежностью относиться к этому временному промежутку. Именно в 90ых был своеобразный расцвет мистики и лирики в творчестве тех же Moonspell, Tiamat, Type O negative, и как следствие были выпущены их лучшие альбомы.

Когда я услышала White skies – аж прям флешбек в прошлое случился. Но это на первый взгляд. Звук слишком прилизан — тот случай, когда в музыке присутствует «симметричность» и «идеальность» чуть ли не математически. Это, конечно же, хорошо, но, к сожалению, куда-то исчезает былая атмосферность.

В итоге мы имеем почти что готик-рок, с модным актуальным звучанием, с присутствием женского вокала (которое, честно говоря, я не приветствую) – все очень качественно и круто.  Советую обратить внимание на треки White skies, New tears eve, Sacrificial.

Moonspell впустили два видео – естественно на Licknthrope,  где красные шапочки с катанами режут  волков как колбасу и минималистичный  White skies, где тупо сиськи засветились модели в португальского suicide girls.

Marilyn Manson — Born Villain

А вот дяденька Менсон радует своей постоянностью и верностью себе.

Его затяжная депрессия (в том числе и творческая) наконец кончилась, и он выпустил весьма интересный разноплановый альбом.

Это по-прежнему гротеск, бурлеск, обнажение уродства современного мира, но к нему прибавилось немного утончённости, эстетства, «Боуинизма»)))

Лирика Менсона, как обычно, несет в себе много символики из современной массовой культуры.  При этом ММ сохраняет позицию созерцателя, в его строчках нет призывов, каких-то тупых идей . Это искусство ради искусства.

Что касается саунда – вот здесь все не так обычно. Конечно, стиль ММ узнаваем, но на этом альбоме он попытался «объять необъятное» смешав в кучу и глэм, и грандж, и блюз. И отдать должное – попытка удалась)

Стоит отметить совместную работу Джони Деппа и Marilyn Manson – кавер Карли Саймон «You’re So Vain». Очередная песня-легенда. Выполненный в крайне язвительном ключе портрет одного из «звёздных» любовников певицы, имя которого оставлено неизвестным. В рефрене певица обращается к герою песни со словами: «Ты такой тщеславный, что наверное думаешь, что эта песня о тебе… Так ведь?» (англ. You’re so vain, you probably think this song is about you… Don’t you? Don’t you?) По слухам, все это посвящалось Дэвиду Боуи. Действительно, какой еще «кавер» могли выбрать Депп и ММ?

На самом деле, таких отличительных  деталей, связанных с  «Born Villain» — тьма. Это первый альбом, выпушенный на собственном лейбле Менсона Hell etc. Inc. Твигги Рамирез снова в строю, но и многие гитарные партии были сочинены и записаны  непосредственно  Менсоном.  Про «Боуинизм» я уже упоминала. Еще присутствуют отсылки к «Цветам зла» Бодлера, «Макбет» Шекспира.

Сейчас ММ 43, и живет со своей сранной кошкой Лилли.  В новых клипах снимать ему решительно некого, но все таки эти клипы вышли))) Ванильный No Reflection и сюрреалистичный Overneath The Path Of Misery

L’Âme Immortelle – Momente

Боялась слушать – последние релизы этой иконы моей готичной молодости ой как меня не впечатляли. Но страхи не оправдались. Замечательный альбом, созданный  по всем  канонам творчества этой прекрасной группы. Живой, страстный вокал Сони. Узнаваемый дарк электро именно такой, какой возможен только у L’Âme Immortelle.

На самом деле, построение альбома, соотношение танцевально-мясных боевиков и лирических баллад, наполнило мне легендарный Als die Liebe starb 2003 года выпуска. Но это мое личное мнение.

Кстати, о танцевально-мясном. 100% готоплясными хитами станут Demon Be Gone, The Heart и возможно Absolution.  Demon Be Gone – на ней стоит остановить свое внимание, ради восточных мотивов, которые внезапно успешно и органично вписываются в darkwave’е звучание. Необычно и ново для данного коллектива. К лирическим романтическим балладам относятся Wie Tränen Im Regen  (на которую уже снят клип – милый и красивый, но ничего больше сказать о нем не могу), Why Can’t I Make You Feel  и Hold Me. Как я уже отметила, вокал Сони на высоте. При всех «взлетах и паданиях» L’Âme Immortelle и моем скептическом отношении к женскому вокалу, в принципе, — отдать должное, вопросов к вокалу Сони никогда не возникало.

Главное – альбом слушается на одном дыхании. И остается желание послушать его снова. Он атмосферен и он цепляет этой атмосферой. Что несказанно радует таких ценителей как я, и выступает подтверждением тому, что немецкоязычный darkwave и «gothic synth» хоронить еще рано.

Eisbrecher — Die Hölle Muss Warten

Холодает…И я рада этому «похолоданию» — поскольку  отношусь к ярым поклонникам данного коллектива, хотя и открыла его для себя сравнительно недавно.

Хоть и адептов NDH весьма много, сейчас мало кому из них удалось удержаться на плаву. В этом и ценность Eisbrecher – они всегда стабильны и качественны в своем творчестве. И новый альбом не стал исключением.

Сохраняя свою самобытность Eisbrecher все-таки отвечают актуальным тенденциям , например, dubstep в Herz aus Eis. Это не выглядит «притянутым за уши» — наоборот очень органично вписывается в основной стиль звучания альбома.

В новом альбоме нет никаких «промахов» — все с немецкой педантичностью выверено, просчитано и записано. В первых секунд альбома – индустриальные гитарные запилы и глубокий харизматичный вокал Алекса, который сложно перепутать с кем-либо. Такую музыку невозможно слушать фоном. Звук накрывает тебя с головой, а атмосфера пронизывает до глубины души. И вот ты во весь голос подпеваешь Tanz mit mir. И вот ты млеешь от Keine Liebe.

Хотелось бы сказать пакость, но альбом настолько хорош, что и данная рецензия становиться сопливо восхищенной. Пусть будет так.

Хотя нет – один минус все-таки есть. Обложка. Неужели нельзя было придумать ничего интересней, чем фото группы?

Miazma — Dressed In Black

Готик-роковый альбом от крайне загадочного коллектива Miazma. Информации о группе минимум, на официальном сайте в свободный доступ выложены все три альбома. Последний — Dressed In Black вышел в августе этого года и представляет собой  качественный вкусный готик-рок, который ныне стал мало популярен ( а жаль). Но для поклонников стиля – этот релиз будет глотком свежего воздуха.
Dressed In Black несет в себе традиции ортодоксального готик-рока – вокал, гитарные партии –  звучание, в общем, – все так, как идет с конца 80ых. Никаких заигрываний с толпой металлерскими рифами и попытками пропихнуть gothic-metal (который, к слову, уже вызывает аллергию).
Тексты и названия песен в меру специфичны – например Walk away, More, Sing. Но при этом – в этом главное достоинство Miazma – нет и не грамма плагиата. Совпадение названий, я бы назвала больше данью уважения иконам данной музыки. Складывается впечатление, что музыка создана «по следам» The Sisters of Mercy и отчасти Type O Negative. Walk with me – заставляет вздрогнуть от изумления — построение трека, приемы, тембр вокала заставляет с тоской вспомнить Питера.
Вердикт – слушать обязательно, ибо таких альбомов с каждым годом становиться все меньше и меньше.

Blutengel – Nachtbringer

Давным-давно Крис занял свою нишу самого видного и крупного «коммерса от готики» — и я считаю, ничего плохого в этом нет – торговля двигатель прогресса. Но вот только что-то альбомы Blutengel на фоне всего этого начали писаться «левой ногой».
Мне досталось двухдисковое издание – первый диск – непосредственно сам альбом, а второй – концертник, записанный во время последнего тура. Концертник вызвал эмоций куда больше, чем сам альбом.  Может и на это была рассчитано, но на основном альбоме кроме заглавного боевика Nachtbringer обратить внимание больше не на что. Все как-то серенько, фоном, конечно вполне в духе Blutengel, но при это не трогает.
Видимо все творческие силы ушли на запись и съемки клипа Nachtbringer. К слову и клип и песня получились готично-эпичными. И конечно, история о трепетной любви вампирчиков в сюжете клипа.
Клип несоизмеримо ярче, чем весь альбом на песню с которого он снят))) Очередной раз «гора родила мышь». Но саундтреком для новогодних готоплясок как раз потянет.
Собственно тот самый клип

Projekt Dunkle Lichter — necRomantic Morbidity

Качественный darkwave, с уклоном в ambient. Тихий размеренный спокойный. Фоном идут гитарный звук в духе готик-рока, но при этом никакой агрессии или суицидальной депрессухи. Музыка для меланхолии, музыка для фона – в хорошем смысле.
Очень приятный вокал, который будет по нраву всем поклонникам немецкой шварц сцены. Собственно вокал и «делает» этот проект. И еще «сердечная» тема очень любима – слово herz аж в трех названиях песен с альбома.
При все приятности и «хорошести» — данная музыка капля в море из аналогичных «one-man» проектов. Если вы очень сильно проникаетесь данным стилем – для вас это находка, но большинство «готичного быдла» сочтут данный альбом слишком затянутым и скучным.
Слушать: Drachenherz

Omega Lithium — Kinetik

Я уже много раз говорила, что я терпеть не могу female fronted metal. Бывают исключения, но они настолько редки – что их можно пересчитать на пальцах одной руки. Omega Lithium из их числа.
Я бы в жизни не обратила, на этот коллектив, если бы случайно не увидала их клип «Dance with me». Перья, стразы, военные кители, начесы и при этом привязчивый мотив, который въелся в мозг намертво. Пришлось найти первоисточник.
Альбом оказался, на удивление, слушабелен. Не бог весть какой female fronted metal с коммерческий индастриалом в некоторых моментах и с данью моде на стимпанк – в обложке. Но при этом довольно свежо, нет чувства Déjà vu в  мелодиях. Вокал – звучит убедительно, в меру агрессивно, не режет слух.
Порадовала песня на родном для коллектива хорватском – Pjesma. Самобытность языка это всегда плюс, причем если язык «незаезжанный» как, например, хорватский.
Слушать: Strip me, Pjesma, Dance with me.