Статья для Украинского готического портала. На этот раз про Дирка Ивентса. я знатный геронтофил
Почитать можно здесь
Под катом текст статьи
Архив рубрики: Музыка
Project Rock/Rockstar. Весело и вкусно (с) McDonald’s
Понесла меня нелегкая, на концерт в это раз Project Rock/Rockstar. Для тех, кто не в теме Rockstar это такой суррогат сборная из бывших участников культовых групп — в состав входят: Tim Owens ( Judas Priest), James Kottak (Scorpions), Keri Kelli (Alice Cooper/Slash Snakepit), Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne), Teddy 'Zig-Zag' Andreadis (Guns 'n Roses). Своего репертуара нет – сет-лист состоит из набора хитов перечисленных групп. Но срать на то, что своего репертуара нет – цель этого проекта срубить бабла «изменить ситуацию на рынке музыкальной культуры, в условиях тотального насаждения средствами СМИ и рекорд-лейблами «псевдо-популярных» музыкальных стилей и направлений. Участниками проекта было принято решение представить публике лучшие образцы мировой рок-культуры, основанной на творчестве и исполнительском мастерстве.»
И видимо, поэтому на афишах Judas Priest, Scorpions, Alice Cooper ,Ozzy Osbourne, Guns 'n Roses написаны гораздо большим кеглем чем имена участников. И видимо чтобы борьба с «тотальным насаждением средствами СМИ и рекорд-лейблами» шла еще более успешно по СНГ катаются сразу два проекта — Project Rock/Rockstar и Classic Rock All Stars ( в последнем, впрочем, состав «поскромней» — Chris Slade (ex-AC/DC) , Bobby Rondinelli (ex-Rainbow, Black Sabbath, Scorpions, Aerosmith) , Greg Smith (Rainbow, Alice Cooper) , Geoff Nicholls (Black Sabbath) , Craig Goldy (Dio) , Tony Martin (Black Sabbath) и Андрей Jonson Соколов (Easy Dizzy – официальный трибьют AC/DC)).
Я все могу понять, конечно. Я, в общем то, человек широких и либеральных взглядов, но это выпадает даже из моего понимания. ИМХО, это пафосное, широкомасштабное зарабатывание денег на чужом горбу на чужих песнях. Причем, на раскрученных чужих песнях. То что ребята играли «вторым» составом когда-то в лохматых годах с «великими»(есть исключения – но в целом это так) не дает им право (морального, с юридической точки зрения, думается мне, там есть договоренность) « юзать» материал, к созданию которого они косвенно относились.
Шла я больше по работе и с большим скепсисом. Дальше больше, толще, веселей…
Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)
Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)
Шикарный атмосферно-депрессивный альбом от отца всея электронной музыки и всяческих «вейвов» Гари Ньюмана. Альбом, который нельзя один раз прослушать и забыть – в него надо вслушиваться, погружаться с головой. Мрачные и тяжелые звуки беспросветной осенней депрессии. По некоторым источникам, Ньюман как раз в таком душевном состоянии и записывал этот альбом. Здесь есть и элементы индастриала, и немного нойза, и какой-то особый «ритуальный» эмбиент. Альбом разноплановый, но при этом парадокс – на нем абсолютно все стилистически-технически «верно» и органично — слушается на одном дыхании, как одно произведение.
Несмотря на все эти эксперименты со звуком, настроением общей апатии – с первый секунд ты сразу понимаешь – да, это Gary Numan. Что бы он ни делал, его фирменное звучание всегда остается с ним. Особый мелодизм, цикличность, построение композиции и конечно же вокал – холодный, беспристрастный и меланхоличный.
«Проходных» вещей на этом релизе нет вовсе, но все-таки для себя отмечу такие треки как «Here In The Black» и «Love Hurt Bleed».
Р.S. Раз уж пост о новом релизе Ньюмана — стоит упомянуть последнюю заметную видео-работу с его участием — "PETALS". Клип вышел в ноябре прошлого года и является плодом уже достаточно продолжительного сотрудничества с формацией Officers.
«PETALS» из тех клипов, которые оставляют после себя «терпкое послевкусие» и ком в горле, как после просмотра «тяжелых» психологических фильмов, с неизменно плохим концом. Я вот например, пересматривать этот клип вряд ли буду, и вовсе не из-за того что клип бездарен – отличный клип, но вот у меня нервы уже не те.
Видео-ряд минималистичен донельзя – мы видим только прозекторский стол и Гари Ньюмана на нем. Все остальное – эмоции Ньюмана, которые испугали и впечатлили меня больше чем расчлененка и кровища. Это вам не суицидальный юношеский максимализм направленный исключительно на эпатаж, который встречается повсеместно. Нам показан процесс умирания, «увядания», естественная смерть со всеми вытекающими последствиями. Если вы находитесь в запое беспросветной депрессии – не смотрите этот клип. Кстати, вся выручка от цифровой версии данного EP пошла на благотворительность – в фонд «CALM»(Campaign Against Living Miserably), цель которого – снизить высокий уровень самоубийств среди мужчин в возрасте до 35 лет.
The Vision Bleak — Witching Hour
Новая страшная сказка от The Vision Bleak. В этот раз с русско-народными мотивами. Что радует в этом немецком дуэте – они сохранили свою концепцию (каждый альбом The Vision Bleak как атмосферный мистический мрачный рассказ) и не пошли по пути «наименьшего сопротивления» как многие их коллеги по цеху.
В свое время, их второй по счету альбом «Carpathia (A Dramatic Poem)» порвал в клочья и металлерскую аудиторию и аудиторию «шварц сцены». Schwadorf и Konstanz создали собственную захватывающую историю в духе готических романов . Терпеть не могу термин «gothic-metal», но если допустить на минуту что такой жанр действительно существует, то «Carpathia» можно считать классикой этого жанра. Хотя, сами The Vision Bleak свою музыку называют «horror metal».
«Witching Hour» напоминает «Carpathia». В официальных пресс-релизах, они и не скрывают, что решили вернуться к звучанию первых альбомов. Те же «характерные» для Vision Bleak риффы, клавишные, мелодичная гитара и узнаваемый вокал Allen B. В чем-то схожая атмосфера – мрачные леса, всевозможная нечисть (в том числе и "Baba Yaga bonny leg"))). Как и прежде альбом слушается на одном дыхании.
Из треков особенно можно отметить «The Call Of The Banshee», « The Valkyrie», «Witch Is Born» и естественно «Cannibal Witch». Нельзя не отметить анимационный клип, который напомнил мне старые советские кукольные мультфильмы . За это The Vision Bleak большой плюс – стиль «русских народных сказок» они выдержали полностью — от кавер-арта до видео клипа. 7/10
The MATRIXX — Живые но Мертвые
Если первые два альбома The MATRIXX были по своему замыслу, звуку и лирике были понятны, монолитны и однозначны, то третий полноформатный альбом Глеба Самойлова и сотоварищей довольно сложен для восприятия, именно за счет того что он более «зрелый» и глубокий. «Социальности» в тексте теперь стало еще больше, но она не вызывает отторжения. Есть только две группы чья «социально ориентированность» не раздражает, поскольку подана она публике очень умело и уместно – это непосредственно, сами The MATRIXX и Барто. Неудивительно, что эти коллективы дружат.
Тексты альбома «Живые но мертвые» своеобразная «пощёчина общественному вкусу» — они о ненависти, убогости и моральном уродстве общества. Они об одиночестве, об извечном антагонизме личности и «толпы». Они о смерти и о любви, правда, таким языком, которые люди бояться излагать свои мысли и чувства. Глеб Рудольфович вновь балансирует на грани откровенной трешанины, но, однако он четко осознает эту грань, не давая сорваться The MATRIXX вниз.