Дебютный альбом martial industrial тандема Вагнера и Фальгаласа Winterhart оставил после себя только приятные впечатления. Там была и торжественность, и возвышенность, и neofolk пафос, и «суровый мужской романтизм». Второй релиз Ryk of Glory продолжил его идеи и стилистику саунда (в чуть более торжественной и вместе с тем экспериментальной манере). Казалось, что этими двумя лонгплеями задана достаточно высокая планка, которую побить будет сложно, но Winterhart это удалось. Причем неожиданным маневром. European Masterplan получился более «человечным», с темами, сотрясающими современный социум, и, соответственно, более понятным. Холод эмоций, символизм, декаданс, крестовые походы, речи Локи успешно заменили промозглость ранней весны, патриотические (со)переживания и литания всяческого рода, в том числе не так давно ушедшей от нас иконе new wave.

Agent Orange здесь как интро, задающее тон новой вехе в творчестве Winterhart и захватывающее внимание слушателя. Back to the Front сразу стоит отнести к хитам — брутальная романтика здесь разбавлена neofolk/darkfolk мантрами, плюс труба добавляет некоторую драматичность происходящему — все вместе звучит просто прекрасно. На The Fence сперва идет акцент на клавиши, что делает этот трек достаточно филигранным, вкрадчивым. А вот European Masterplan, напротив же, — призван поразить монументальностью. Здесь очевидно влияние проекта-предтечи Dance or Die с призраками олдскульного и неолдскульного EBM. Ice and Light – типичный martial industrial марш, гимн по всем канонам. Баллада Preußisch Blau также имеет ярко выраженный martial/neofolk флер. Трек-кредо Home is where my Heart is и трек-почти-блюзовая-фрустрация Loose myself in Daydreams здесь отвечают за сентиментальность и «эмоциональность» (насколько это возможно в данном жанре) данного лонгплея. А Gabriel отвечает за пафос и ritual ambient направленность. И вновь пронзительная и красивая баллада — See you up in Heaven. Isis Cult, понятное дело, играет словами и «дышит» Востоком. Получился густой tribal-trip-hop-ethereal экзерсис. Verdun возвращает тревожность и стремительность, а French Carré полирует даже не neofolk/darkfolk, а вполне себе medieval звучанием.

Бонусная часть релиза начинается со страшной сказки Creeping Crawling, которая перетекает опять же в ностальгию по Dance or Die (кстати, очень ждем альбом после их «воскрешения»). Hey You — трек строгий и печальный, но вполне «цепляющий». И самое любимое — кавер-часть напоследок. Здесь произошло то же, что и с Manowar на предшественнике Ryk of Glory. Такой оригинальный трек никто не смог бы представить. История повторилась. У Visage – Fade to Grey великое множество прочтений, но столь новаторского и вместе с тем органичного еще не было. Браво.

Winterhart идут по пути какого-то бешеного развития, не совершая при этом промахов. Взяв в основу актуальный, но вместе с тем достаточно сложный жанр, они сумели его прочувствовать, применить свой опыт и сделать качественный, целостный материал. У Winterhart взвешенно все — то, что у других martial industrial/neofolk проектов звучит вымученно и наигранно, у Вагнера и Фальгаласа находит свою гармонию. Если так будет и дальше продолжаться, Winterhart станут классикой жанра и определят его форму. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/WINTERHART-EUROPEANMASTERPLAN-review.html

А вот и начались самые громкие дебюты года. 5TimesZero — это проект, состоящий из пяти музыкантов, которые решили явить миру свое представление о synthpop/electropop саунде. И данное представление весьма убедительно. Во-первых, 5TimesZero не пошли по пути меньшего сопротивления и не стали следовать канонам современной формы данного жанра. ØK совсем не похож на современные synthpop релизы — ни по содержанию, ни по подаче материала аудитории. Во-вторых, лонгплей поставлен на широкую ногу — сложный треклист, вокальные линии, множество элементов из смежных поджанров, эмоции, темы лирики — все это достаточно непривычно для столь интровертного жанра как synthpop. 5TimesZero балансируют на грани, но при этом соблюдают целостность жанра. Удивительно.

Начало у лонгплея уже многообещающее — Unimportant сочетает в себе synthpop и EBM в духе одного деятеля, чье прозвище совпадает с названием этого альбома. Грамотная ставка на хит с этого альбома — Don’t Push Me, который уже был знаком по синглу. Отличный трек — мелодичный, цепляющий и с достаточно емким текстом.

Art Of Living словно елеем растекается, есть в этом треке какой-то симфонический шик при достаточно экспрессивном припеве. Naked имеет ярко выраженный electroclash настрой, нарочитую наивность electropop жанра, Instrument внезапно оказывается винтажным, фанковым, почти около disco экзерсисом, в то время как в Pyromanic очевидно futurepop влияние. Слишком резкая смена декораций, но это лучше, чем проходные и провисающие треки (чем грешат многие дебютные работы). На треке Frozen идет акцент на риффы, «метализированность» саунда, добавляя сюда еще что-то из мира synth-rock музыки. Augen der Großstadt чем-то схож со стартовым треком Unimportant по стилистическим притязаниям на synthpop/EBM. Empty Floor — спокойный и приглушенный трек, без особенных откровений, зато потом происходит взрыв — State Of Being и Higher Smile — два ярчайших трека с этого альбома. State Of Being — прям-таки aggro industrial в духе KMFDM и Die Krupps, а пульсирующий Higher Smile имеет очень классный, запоминающийся мотив. Очевидно, что это еще один хит с ØK. My Side, Can I Balize You?, Paths воспринимаются как нечто единое, где кратко резюмируются все ключевые моменты альбома.

Очень яркий и многообещающий релиз. Хочется пожелать 5TimesZero избежать «проклятия второго альбома», найти свою нишу и свою аудиторию на современной темной сцене. Ибо в последнее время на ней редко появляется столь интригующий контент. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/5TIMESZERO-#216;K-review.html

После очень удачного и глубокого лонгплея в рамках Derniere Volonte, Geoffroy D. видимо решил наконец-то уделить внимание своему сайд-проекту Position Parallele. На En Garde A Vue «суровый мужской романтизм», дожди и Европы сменяются на некоторую шизоидность в легкой степени и игривый нарочитый ретро-флер. Наверное, так бы звучало творчество Генсбура вывернутое шкуркой внутрь и замаринованное в смеси из меда, абсента, дождей и придавленное сверху трудами Фрейда. Очень и очень куртуазный electropop/minimal synth/retrowave — таким и воспринимается старт альбома Quelques Aiguilles. На Par La Fenetre просыпается некоторая меланхолия с звенящим прилипчивым мотивом, а лиричная, мелодичная Par Plus Loin здесь как главное украшения альбома. Вкрадчивое, пульсирующее и гипнотизируещее.

Mon Juge Allassin вполне себе dark pop, без каких либо изысков. Легкий, лаконичный — тоже включим его в список фаворитов. Errances можно отнести к лиричной, эмбиентовой стороне En Garde A Vue. На A L´assassin начинает проявляться экспериментальность, и после короткой, печальной зарисовки Рrothese, она преобразовывается в чуть ли не в EBM на Silence et Gresillement и в trip-hop на Rasoir Jetable. На самом деле, эти треки могли бы отлично вписаться в альбом Prie Pour Moi основного проекта, странно их видеть здесь.

Mon Plus Bel Echo вроде бы возвращает En Garde A Vue в изначальную стилистику, но, все равно, легкость сменяется тревожностью при общем retrowave знаменателе. И напоследок — Ne Pleure Plus — около noise/dark ambient /industrial экзерсис.

En Garde A Vue — очень приятный лонгплей, подходящий для многократного прослушивания. Легкий и в каком-то смысле модный, но для Geoffroy D. не впервой задавать актуальные тренды на данном сегменте сцены. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/POSITIONPARALLELE-ENGARDEAVUE-review.html

На Украинском готическом портале опубликована рецензия на спектакль «Menschenstille», которая была подготовлена совместно с Еленой Денисовой, Катериной Брейди и Дарьей Тессой. Музыкальный спектакль «Menschenstille» стал одним из этапов возвращения Goethes Erben. Именно теплый прием публики определил судьбу спектакля, после двух концертов Goethes Erben в Лейпциге Освальд Хенке взял небольшой перерыв и явил миру трагичную и мрачную историю о депрессии, страхе и об отчаянии. Полный текст рецензии можно прочесть по ссылке: http://gothic.com.ua/Sections/Art/3486.html

Наверное, я сейчас скажу самую распространенную вещь по отношению к Die Form, но все-таки. Die Form — это не просто музыкальный проект, это явление, художественный акт, который за 40 лет ни разу не изменил своей концепции. Уж не знаю, как они смогли пройти сквозь время. И еще более поразительно, что при всех заслугах, при том факте, что Филиппа Фишо и Элиан П. уже давным давно все всем доказали, они создают такие шедевры, как Psychic Poison.

«Нам не нужен Бог, чтобы думать. Нам не нужен Бог, чтобы убить». Psychic Poison — это 5 логических частей. Первая — это оригинальный трек Psychic Poison 1 (Night Fever) — вещь на стыке minimal synth, обновленного new wave. Если говорить о всяческих вейвах, то при желании тут можно услышать и остро актуальные synthwave/retrowave, но акцентирования здесь на них нет. Вторая — Submission Mix — делает Psychic Poison более абстрактным и близким к industrial-жанру, в то время как Mental Terror Mix несколько приземлен, за счет привычного для публики обращения к dark electro. Четвертая часть — Psychic Poison 4 (Kobol Mix) представляет олдскульный EBM. И завершает произведение Equinoxia (Mix III) — чистый Die Form, чистый экстаз, чистый авангард. Для меня именно Equinoxia является основополагающим треком данного EP. Именно в нем вся истина и душа.

На самом деле, любой релиз Die Form очень сложно описать, объяснить — любой анализ или обзор будет неполным по определению. Это тот материал, который построен на полутонах, на тонких материях. Даже спустя 40 лет для Die Form сложно выбрать подходящие термины и образы. Поэтому давайте будем считать вышеизложенное больше новостным сообщением. 9/10