Милая, легкая, непошлая комедия с очень сильным актерским составом — Брендан Фрейзер, Стив Бушеми, Адам Сэндлер. Брендан Фрейзер – просто красавчик (тем более данном антураже),  Адам Сэндлер везде Адам Сэндлер. А вот Стив Бушеми … Я всегда преклонялась перед его талантом и харизмой.  Одинаково отлично играть и серьезных драмах, и во второсортных комедиях – это не иначе как дар. В роли музыканта он настолько органичен, но если бы не его всемирная слава, я бы подумала что он действительно, лет 20 к ряду, играл какой-нибудь треш-метал.
Сюжет довольно простой:  очередная метал банда мечтает о славе, но для этого нужен радио эфир (эх ностальгия))). Естественно, записи их брать не хотят, и трио берет «на таран» радиостанцию, вооружившись игрушечными пистолетами. Дальше идет калейдоскоп из комичных событий  — полицейское оцепление – самовозгорание демо-пленки – истеричная девушка – топла фанатов у входа – продажная дирекция радио и т.д.  Из запоминающихся смешных моментов – сцена когда Бивис и Батхэд дозвонились в радио-эфир, и выкрик Лемми из толпы фанатов.
В общем, легкая наивная расслабляющая комедия, рекомендуемая к просмотру в конце напряженной рабочей недели.

Если о создании мульт-версии «Фракенвини» было давно известно, то «Отель Трансильвания» стал приятным сюрпризом. Насторожило русское имя режиссёра — Геннадий Тартаковский. Не подумайте чего – я рада соотечественников, но невольно вспоминается «шедевр»  Владимира Мариничева «Носферату. Ужас в ночи» ( для тех кто не в теме – тот мультфильм 2010 года не чем другим, как «пиздецом-летящем-в-ночи-на-чем-попало» назвать язык не поворачивается).

Но благо мои опасения не оправдались. Красочный, милый, добрый мульт о том, как граф Дракула после психотравмы, решил оградить свою дочурку, а заодно и всех своих знакомых от сурового и опасного мира людей, готовых при встрече поднять монстров на вилы.  При помощи зомби-гастарбайтеров он построил отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты. Но в отель проникает мелкий человеческий тинеджер, и начинается котовасия с любовью, морковью, с кучей душещипательных моментов.

Собственно, довольно стандартный сюжет для подобных мультфильмов. Понравилась анимация, довольно «топорная» и гротескная – но что-то в этом есть. Огромные глаза у дочки Дракулы, когда они превращалась в мышь – прям мимими. Ну и потрепанный жизнью волк-оборотень с выводком волчат – прям няя).

А вот саундтрек говно. Ибо на злобу дня.

Да и собственно весь мультик, несмотря на его яркость, и мимимишность, к сожалению, на злобу дня. Слишком проходной, на один просмотр – а жаль, можно было много чего интересного наворотить, если бы сместить акцент с массовости на собственный стиль и сюжет.

И вот поэтому мне дорог Тим Бертон – в какой бы мейстрим он не уходил, его работы все равно «не для всех».  Даже на простом примере – после «отеля» детишки и их родители ушуршали, а в зале остались «три колеки» студентов старше 3 курса и люди моего возраста.

Каждое творение Бертона претендует на шедевр в своем роде. Особенно это касается анимации.И наверное, я бы пищала от восторга, но я сделала перед просмотром «Фракенвини» одну ошибку. Я посмотрела оригинальный фильм 1984 года…
Понятно, что Бертон, можно, сказать «король» ремейков – его версии порой «забивают» оригинал напрочь. Но это фильмы. Мультфильмов – ремейков у него не было.  «Кошмар перед рождеством» и «Труп невесты» — оригинальные идеи, и это делает их прекрасными мультфильмами.  А с «Фракенвини» ситуация неоднозначная. Это тот случай, когда нет ничего зазорного в самоплагиате и самоповторе, в конце концов, это Тим Бертон – ему можно все. Но все-равно что-то не то. Да нова идея с ожившей собачкой и адаптацией классического хоррора «для самых маленьких».  Но при этом место действия, второстепенные персонажи будто перекочевали с «Эдварда  руки-ножницы». Главный персонаж – мальчик Виктор (ну боги, неужели нет других имен?).

Не понимаю ажиотажа вокруг 3D. Хотя это к делу не относиться – но 3D в «Премьере» это отдельная песТня. Первые полчаса фильма я пыталась их одеть так, чтобы не уйти с синяком на переносице.  И весь фильм  я будто всматривалась в нору. Ужасно темное изображение. Но дело даже не в этом. «Кошмар перед рождеством» был снят по старинке (ибо 1993 год) – но он в 1000 раз атмосферней современных 3Dшных «шедевров» .  Так зачем нужно было снимать «Фракенвини» вот прям непременно в 3D? Мультфильм и так всем хорош, но зрелищность – не его сильная сторона (да и не должна быть ею).

Но в целом мультфильм, конечно же , хорош. Смотреть обязательно  и простым смертным и поклонникам творчества Тима Бертона.

Есть такие фильмы, после просмотра, которых готов убить себя за то, что не посмотрел их раньше.

Как я могла пропустить его мимо своих глаз и ушей? *Бьётся головой об стену.

Хотя с нами происходит именно в тот момент, когда должно произойти. Может и не привел бы меня этот фильм в такой бешеный восторг лет пять назад.

Итак. Кратенько о сюжете – где-то в американских ебенях живет Джипси Веил. Ей 25 лет и она гот. Вот собственно и все ее достижения (ох как знакомо).  Работает работу и дружит с 18летним мальчиком готом Клайвом. Оба изнывают от тоски и окружающей их убогой действительности. Единственное развлечение – перфомансы на соседнем кладбище под музыку, видеокамеру и абсент.

Естественно у Джипси есть мечта – стать великой певицей, как ее любимая Стиви Никс, но она гонит от себя эти мысли, так как её мать, тоже мечтая стать известной певицей, бросила их с отцом и уехала. Душевная травма и все такое. Но однажды, Джипси и Клайв  на фэн-сайте посвященном Стиви Никс она узнают о вечеринке «Ночь тысячи Стиви» в Нью-Йорке, куда приглашаются желающие поучаствовать, где на фотографии Джипси узнаёт свою мать. После долгих споров Клайв уговаривает Джипси принять участие в мероприятии и заодно встретиться с матерью, и они на машине отправляются в Нью-Йорк.

Собственно, не самый оригинальный сюжет. Душевные метания главной героини и ее проблемы – да конечно, я прохожу с собой много параллелей. Что-то вроде – «фак, это же вылитая я». Но фильм любить надо даже не за это. Атмосфера … Свобода, машина, дороги. Единомышленники, сладкий мрак, хорошая музыка, под которую хочется носиться по парку в диком непонятном танце.  Ты и действительность, которая с одной стороны — часть тебя, но с другой стороны ты хочешь из нее вырваться. Хотя это очень страшно и, по большому счету, ни к чему не приведет. Но ты живешь только здесь сейчас. Завтра будет разочарование, крах и позолота на руках от идолов. Но это будет завтра.

У меня был комок в горле, когда я смотрела этот фильм. Какое-то прям щемящее чувство внутри.  Так что всем «взрослым», битым жизнью и молью готикам рекомендую. Так же рекомендую всем остальным, может маленькую трагедию готиков не поймете, но так хотя бы хорошую музыку послушаете. Давно мне встречался такой шикарный саунтрек – начиная от олд-скульных Стиви Никс, Bauhaus, The Cure (в фильме звучит как раз таки моя любимейшая песня doing the unstuck), заканчивая ныне актуальными и модными  Diva Destruction и Apoptygma Berzerk.

Тим Бартон – конечно же, икона современного кинематографа, и поэтому ходить на его фильмы обязательно. Но это, конечно, не говорит о том, что все его фильмы шедевры.  Да и не обязаны они быть шедеврами – «режиссёр Тим Бартон» — своеобразный знак качества, все его фильмы хороши по своему – но есть мозговзрывательный «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард руки-ножницы», а есть просто хорошие «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени».

Но с другой стороны – Джонни Депп наконец-то сыграл вампира! Лично я люблю, когда Джонни играет «рыцарей печального образа». Суини Тодд, Эдвард, Икабод Крейн и вот сейчас — Барнабас Коллинз – пускай он несколько «одинаков» в этих ролях – они ему идут, а это перечеркивает все «но».

Актерский состав, как всегда у Бартона, блестящий – Ева Грин, на которую как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. В данном фильме она играет ведьму. Супер идеальную ведьму – воплощение «американской мечты» — с алыми губами, платиновыми волосами и фарфоровой кожей. Особенно эффектен конец , когда она словно манекен, вся в трещинах, погибает в хрустальной люстре.

Вторая роковая красавица – Мишель Пфайфер,  играющая «мать семейства». Жесткую, расчетливую, но при этом женственную особу. Отличная роль, отличный образ.

Естественно, куда без любимой жены? Хелен Бонем Картер – комичный образ психотерапевта-алкоголички (из серии «самой себе мозги некогда вправить»).

В общем четыре вкусных образа на весь фильм. И все это на фоне морских пейзажей, готического особняка, «детей цветов» (действие происходит в 72м) и хорошего саунтрека («Иди послушай женщину Купер»))).

Милое кино под хорошее настроение. Смущает только то, что ждали от этого фильма слишком много.  Так что повздыхаем и посмотрим 108й раз «Эдварда руки-ножницы».