Oomph на 25 году существования группы снова перешли на темную сторону NDH, с сопутствующими мрачно-романтичными настроениями и драматизмом. После стебного и гротескного Des Wahnsinns Fette Beute — даже, можно сказать, неожиданный ход. Но, видимо, Деро, Креп и Флюкс отдохнули от этой роли и представили вполне себе классику жанра, в виде разных по настроению и по тематике 14-ти треков.

Повествование альбома начинается с мощного гимна Dein Retter, потом переходит в лиричную балладу с соответствующим названием Alles Aus Liebe (на которую снят довольно симпатичный клип в холодно-мрачных тонах). Jetzt Oder Nie удивил довольно замысловатыми риффами в начале. Als Wärs Das Letzte Mal – вновь потрясающая по красоте баллада, полная тоски и эпичности — «поцелуй меня, как будто в последний раз».

Наверное, переходя к следующему треку, стоит отметить, что на альбоме, помимо извечной «любовной темы» текстов, присутствует и критика общества и религии (что в некотором смысле тоже «извечно»). Так, Mary Bell была написана Деро под впечатлением прочтенной книги, в которой описана ее история и лейтмотив трека – «никто не рождается плохим, но плохим его могут сделать другие». Я уже и забыла, что Oomph могут быть остросоциальными, когда захотят.

Меланхоличный Jede Reise Hat Ein Ende вроде бы дает слушателю передышку, но Unter diesem Mond снова вводит в пучину эмоциональности и привязывает к ногам груз из атмосферных клавишных, хоралов и вкрадчивой вокальной линии Деро, чтобы выплыть на поверхность уже было невозможно. Серьезно, этим треком проникнется даже далеко не сентиментальная публика. Но потом идет очередной NDH-боевик All Deine Wunden, ставит все на свои места, и вторая половина альбома проходит без особых потрясений и открытий, отметить можно только Tick Tack с запоминающимся мотивом и еще одну красивую проникновенную балладу Leis Ganz Leis.

Альбом XXV выглядит и воспринимается как ретроспектива музыкального материала Oomph за прошедшие 25 лет, своеобразный «промежуточный итог». Что, в принципе, неплохо, хотя для меня остается открытым вопрос, почему первая часть альбома богата на хиты и запоминающиеся треки, а вторая — идет несколько «фоном». Впрочем, это не столь критично. Хороший альбом от мастеров жанра, и звучит он именно так, как и должен звучать. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OOMPH!-XXV-review.html

Новый провокационный ЕР Lord Of The Lost, где они призывают массы заниматься и любовью, и войной, видимо, одновременно. Честно говоря, после оркестрового и интеллигентного релиза Swan Songs я полагала, что они и будут придерживаться такого саунда, а нет – они опять свернули в сторону From The Flame Into The Fire с его постхардкорными элементами, типично металерским звучанием и с уходом на второй план клавишных и чистого вокала Криса. Но радует, что мотив запоминающийся и хитовый. И конечно, стоит отметить клип, который вышел незадолго до ЕР.

На самом деле – тема БДСМ на Schwarze Szene, мягко говоря, избита – впрочем, как и поливание себя и других черным вязким веществом. Но, несмотря на наличие этих штампов и отсутствие сюжета как такового, Full Metal Whore смотреть довольно легко и интересно. Уж не знаю, за счет чего – может быть, фигура у девушки аппетитная, может, перемазанные в смоле Крис и Ко выигрышно выглядят в кадре. Радует, что в клипе нашлось место самоиронии – момент с шваброй повеселил.

Вернемся к трекам. На релизе представлены заглавный трек и комплект ремиксов к нему (в том числе и ремикс от Dope Stars и немецкоязычная версия от Eden weint im Grab), а также 5 новых треков. Но и там откровений и открытий искать не приходится – все они продолжают идеи и звучание Full Metal Whore. Разве что в Born in Slavery проскальзывает нечто оркестровое и эпичное, а в Pretty Dead Dead Boy есть что-то рок-н-ролльное. Собственно, поэтому это два моих любимых трека на данном EP. Что же касается ремиксов – они приятно удивили разнообразием.

В целом релиз получился достаточно интересным по составу треков и по жанровому спектру, хотя тенденция к утяжелению и «метализированию» саунда очевидна. Хотя, с другой стороны, Lord Of The Lost нельзя упрекнуть в неактуальности. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LORDOFTHELOST-FULLMETALWHORE-review.html

И снова качественный comeback на Schwarze Szene. Германо-испанская формация Nox Interna спустя 4 года выпустила третий полноформатный релиз Spiritual Havoc, переносящий слушателей в чудесное время рассвета готической субкультуры и соответствующего саунда. Пока The 69 eyes отвлеклись на рокабильные сайд-проекты, Lord of The Lost пошли по пути хардкорных экспериментов, Deathstars топчутся на месте, а многочисленные лав-метал проекты в состоянии перманентного ступора, Nox Interna в своих треках пытаются воссоздать атмосферу тех самых лучших дней. Построение мелодий, риффы – так, как это было в коммерческом готик-роке, низкий бархатный вокал несколько напоминает мне вокал Юрки и Криса Хармса, но помимо этого есть в нем самобытность, которая наиболее очевидна в испаноязычных треках. Заигрывание с опять же коммерческой индастриал метал-музыкой придает некую танцевальность трекам и немного разжижает весь этот ангст и шмерц.

Своими фаворитами на этом релизе я назову несколько метализированный, но с нужным готик-роковым настроем Kill Yourself And Be Reborn, достаточно легкий, с ярко выраженной electro составляющей An Eastern Song. А мрачно-философский Tomorrow Never Knows навярняка бы стал цитируемым хитом, выйди он лет 15 назад. Хотя, может быть, еще не все потеряно. Кстати, о цитируемых хитах – для Spiritual Havoc группа записала свою версию легендарной Rebell Yell Билли Айдола и получилось у них весьма хорошо. Также хороши треки на испанском — Agua De Vida и El Cicio – в них есть что-то зловеще-смертельно-страстное, что характерно для многих средиземноморских проектов. А может, Ричи Нокс чувствует себя более уверено, когда поет на родном языке. Еще порадовал холодно-дарквейвовый, почти олдскульно готик-роковый трек Sleeping In The Asylum, несмотря на его «утяжеление» риффами и упрощенный припев.

В создании альбома Spiritual Havoc участвовали Реза Удхин из Inertia и Джон Фрайер, выход релиза состоялся почти месяц назад и уже собрал положительные отзывы музыкальных критиков. Что вполне заслуженно — Nox Interna прекрасно справились со своими задачами, представив публике добротную работу, пускай и без «научной новизны», но с четно выверенным саундом, подходящим для современной Schwarze Szene. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NOXINTERNA-SPIRITUALHAVOC-review.html

Для меня в современной музыке (без привязки к определенному жанру) всегда были важны «незашоренность» и способность избежать условностей, штампов. Многие хорошие проекты (да и чего уж там — многие хорошие субкультуры) как раз таки были истреблены вот этим нагромождением штампов, рамок, мнимых ограничений, которые не позволили им двигаться дальше, эволюционировать в следующую степень, представить что-то новое, показать тем самым свою зрелость. Поэтому единичные исключения — это для меня как глоток воздуха, и я очень трепетно отношусь к ним. Также я прихожу к мысли, что современная андеграундная сцена персонализирована – она держится именно на ярких личностях, и именно из-за дефицита оных влачит порой жалкое существование. Но когда ты все-таки натыкаешься на такого персонажа – незаурядного во всех смыслах, с долгой творческой историей за плечами, способного представить публике актуальный материал – это просто праздник какой-то.

My Ruin в свое время были флагманами альтернативного метала, одной из первых групп, которая подтвердила статус фронтвумен — My Ruin невозможно представить без агрессивно-истеричного, зловещего, но при этом глубоко сексуального вокала Tairrie B. Причем они не просто подтвердили этот статус — Tairrie B заткнула за пояс многих коллег-мужчин по цеху. My Ruin в памяти моего поколения останется саундтреком бунтарской юности, сопутствующего ей максимализма. Их музыка в чем-то была универсальной – под любое настроение, выводила с разных степеней хандры, и я до сих пор с большой теплотой время от времени переслушиваю A Prayer Under Pressure of Violent Anguish или The Horror of Beauty, хотя вкусы мои поменялись чуть ли не кардинально.

Но немногие знают, что Tairrie B задолго до карьеры в My Ruin и предшествующих нескольких метал-проектах была известна как первая белая rap-исполнительница «с западного побережья». Ее дебютный альбом The Power Of A Woman вышел в 1990 году, представлял собой олдскульный hip-hop c довольно хлесткими провокационными текстами, что породило ряд скандалов и печальных инцидентов. Второй полноформатный альбом Single White Female так и не вышел по ряду причин, а позже Tairrie B с головой окунулась в мир метал-музыки. Впрочем, она никогда не забывала своих корней, но большая занятость в My Ruin не позволяла ей проявить эту грань своих творческих чаяний.

И вот, решив с размахом отпраздновать свой юбилей, Tairrie B презентовала сингл и видео с грядущего лонгплея. Beware The Crone – имеет сакральное значение для нее. Словарное определение The Crone может звучать на русском как «старая карга». В одних источниках рассматривается как негативный и/или зловещий «ведьмовской» архетип. В других — символизирует третью, последнюю ипостась Триединой богини. Она представляет собой эпоху мудрости, силы, свободы и личной власти. Что собственно и продемонстрировано в одноименном клипе, в его очень стильном, монохромном видеоряде. И вопреки всему этому эйджизму (который, как утверждает автор, «так же реален, как сексизм и расизм»), Tairrie B представляет Beware The Crone в лучших традициях новомодного ныне witchcraft, bitchcraft и внешне, и внутренне. Это уже не просто олдскульный hip-hop, это сложный состав, который включает что-то из оккультно-психоделического рока, атмосферного нойза и трип-хопа. И на этот раз Tairrie B смогла уделать многочисленных tumblr girl с их вичхаусом. Предвижу, что альбом Vintage Curses, который выйдет меньше, чем через месяц, будет воспринят на ура и вышеупомянутыми tumblr girls, и фанатами My Ruin, и ностальгирующими по всяческому олдскулу персонами. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TAIRRIEB-BEWARETHECRONE(SINGLE)-review.html

Вернувшийся из небытия и жесткой депрессии Андерс Хагстрём представил обновленный Ashbury Heights с узнаваемым саундом и хитовыми треками. Looking Glass Society представляет все лучшее, что было в Ashbury Heights – симбиоз synthpop, futurepop c влиянием new wave, darkwave, electro clash посредством ярко выраженного синтезаторного звучания. И, как и прежде, лирика глубоко автобиографична.

Открывается альбом среднетемповым треком Masque. Андерс сам отмечает этот трек как один из самых сильных на альбоме – и, наверное, я с ним соглашусь. Masque довольно мягкий и спокойный, но при этом хорошо передает настроение всего альбома – а для открывающего трека только это и нужно.

Я придерживаюсь мнения, что злость и ярость порой является отличным двигателем для творчества. Так, один из моих личных фаворитов на данном альбоме — Heart of Darkness, где рассказывается о ненавистном Андерсу исполнителе, который представляет «абсолютно все плохое, что происходит в наши дни с альтернативной сценой». Андерс «раскатал» в тексте несчастного, а трек получился отличным.

Glow – один из тяжелых треков на альбоме, от него веет dark electro, industrial, и он создан в духе ранних Ashbury Heights. И снова к фаворитам – отмечу Hollow с его мрачным «барочным» началом и меланхоличным вокалом новой участницы проекта Tea. Очень атмосферный мрачный трек. Phantasmagoria уже слышали все и не раз – это, безусловно, хит. С запоминающимся припевом, на хоррор-декадентскую тематику – все, как мы любим. Piano – среднетемповый депрессивный трек, не лишенный привлекательности для слушателя.

Треки, которые отметят многие – Leave Off, Seven, The Number 22 и Starlight — ибо они звучат достаточно свежо и актуально. Но мне по нраву почему-то больше Gravitational Man, тяготеющий к холодному futurepop, позитивный и эпичный Ghost Spirit Mother. Ну а финал альбома в виде меланхоличного готик-рокового трека November Corrosion прекрасен.

Отличное возвращение Ashbury Heights, и я могу сказать, что более зрелый музыкальный материал Андерса, прошедшего через взлеты и падения, мне импонирует. Тот случай, когда период забвения благоприятно сказался на проекте, дав время расставить приоритеты, найти себя, источники вдохновения, сконцентрироваться на нужном звучании. Как итог мы имеем отличный релиз повзрослевших Ashbury Heights. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ASHBURYHEIGHTS-LOOKINGGLASSSOCIETY-review.html