Наверное, это самая беспристрастная рецензия за последнее время. Я никогда не следила за творчеством Bullet for My Valentine, как-то они по касательной проходили сквозь мои трек-листы. Равно как и все, что выходило на металкор сцене – абсолютно не мой жанр. Но любой релиз не стоит оценивать только с жанровой позиции, и мне полезно периодически выходить из своей уютной мрачной норы, дабы прокачать музыкальный кругозор. И новая полноформатная работа Bullet for My Valentine – Venom — вполне способствует этому, так как демонстрирует именно фирменное звучание буллетов, в меру утяжеленное, с узнаваемой манерой построения треков. И пускай это уже не металкор в чистом виде —  это просто качественный музыкальный материал, который имеет и элементы трэш, хеви метала, с присутствием экстремального вокала и качающими риффами.

На Venom, вопреки ожиданиям публики и подтверждая информацию из интервью с Bullet for My Valentine, уже почти нет былой мелодичности, и весь альбом звучит одинаково агрессивно, технично, «сложно», монолитно, перетекая из одного трека в другой, не показывая особо смену настроений. Из всего это выделяется, пожалуй, No Way Out, Playing God (если где и сконцентрировались все лиричные настроения – так в этом треке) и In Loving Memory.

Venom по большому счету не принес никаких откровений. Это именно те буллеты, к которым привыкли их многочисленные поклонники, разве что с более зрелым музыкальным материалом. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BULLETFORMYVALENTINE-VENOM-review.html

Очень холодный и мрачный четвертый полноформатный альбом от самого неоднозначного и загадочного персонажа на современной «интеллектуальной» сцене Челси Вульф. К ее музыке можно относиться по-разному, но тот факт, что она умеет создать атмосферу тоски, безысходности, бесконечного падения в бездну – нельзя оспорить. Музыка Вульф стала открытием не только для рядовых слушателей, музыкальных критиков, но и для других музыкантов. Например, Нергал очень положительно отзывается о ее творчестве. И не зря. Альбом Abyss по техничности, эмоциональности и депрессивности превосходит большинство современных doom-metal релизов.

Abyss еще раз подтвердил, что Вульф нельзя отнести к одному из ныне существующих стилей. Это не совсем нойз, не совсем дарк фолк, не совсем метал, не совсем эмбиент в чистом виде — но при этом элементы всех вышеперечисленных стилей присутствуют в саунде. Это экспериментальная музыка от и до.

Что касается концепции нового лонгплея – это повествование о снах, о мире грез, «дрейф» между потусторонним миром и реальностью. В треках Челси Вульф раскрывает эту тему полностью. То топит слушателя в темных водах, не давая надежды на спасение (Carrion Flowers, Iron Moon, Grey Days), то толкает к свету и заставляет снова дышать (Dragged Out, After the Fall, Survive). Весь альбом построен на полутонах и оттенках – от серо-голубого – до иссиня-черного.  Звучание вроде бы мягкое, обволакивающее, гипнотизирующее, но способное в любой момент ввести в такое оцепенение, что моментально забываешь, как дышать.

Очень глубокий (как та бездна) и очень личный альбом. Слушать только наедине с собой. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CHELSEAWOLFE-ABYSS-review.html

Primitive Race были самой большой интригой 2015 года, и, прослушивая альбом в данный момент, я прихожу к выводу, что, наверное, это самый ожидаемый релиз с самой неожиданной развязкой. В хорошем смысле.

Такие проекты – сборные участников равных по величине и «величию» групп — всегда отличаются несколько специфическим звучанием — как привило, довольно разномастным, хотя и с общим знаменателем. Но Primitive Race пошли дальше, записав настолько разные треки, что я несколько раз проверяла плейлист в плеере – «не переключилось там случайно не туда?». Можно сказать, этот дебютный лонгплей – ретроспектива всего того хорошего, что выходило на индастриал и около-индастриал сцене за последние лет 20. Здесь есть и частушки в духе дядюшки Эла из Ministry, и протест/гротеск от KMFDM, и готик-роковый сплин, и трип-хоповые настроения.

Открывается альбом одним из сильных, запоминающихся треков So Strange c удивительным мелодизмом industrial-metal групп 90-х. При этом звучит достаточно свежо и незаезжено. Follow the Leader c маршевым ритмом, неуловимым нью-вейвом влиянием и одновременно речитативом воспринимается сложно, но при этом почему-то гипнотизирует. А вот Acceptance of Reality я могу назвать в чем-то традиционной для заданного жанра – с соответствующим построением трека и набором риффов.

И снова к моим фаворитам – Addict Now – именно с него начинает проявляться «готика головного мозга» на этом альбоме. Как надо, в лучших традициях готик-рокового саунда начала 90-х. Очень красиво, атмосферно, с большим вниманием к деталям и с потрясающей вокальной линией. Кстати, на этот трек есть видеоряд, хоть он и достаточно прост, но образы подобраны идеально.

Cage Rattler – рок-н-ролльный, размеренный трек, а Give up the Ghost, напротив, изобилует театральностью и потусторонностью, что, опять же, делает его одним из моих любимых треков на альбоме Primitive Race.

Дань основному индастриал направлению полноформатника — Taking Things Back, правда, довольно «форматное», без лишнего пафоса и фанатизма. Еще один гипнотизирующий new-wave/synthpop трек, как у ранних Ministry, – Platinum Balls.

А вот на закуску Primitive Race оставили три самых убойных хита, которые достойно резюмируют релиз. Это тяготеющий к олдскульному EBM – Seeing Right Through it All, который, я уверена, растащат на цитаты со временем. Это незатейливый Djfh, который при этом тащит на себе всю «научную новизну» релиза. И это шикарнейшая мрачная баллада Below Zero.

Определенно, Primitive Race выдал один из самых мощных альбомов этого года, который непременно попадет в топ.  Крис Кникер сумел выйти за рамки привычного звучания коммерческого индастриала, при этом не отняв ничего от оригинального концепта Primitive Race, не впадая во вторичности и самоплагиат. Надеюсь, проект продолжит в том же ключе. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PRIMITIVERACE-PRIMITIVERACE-review.html

Самый мой любимый (на данный момент) «винтажный» occult rock проект Luciferian Light Orchestra выпустил новое видео. Оно продолжает визуальные традиции предшественника — Church Of Carmel – те же немногословность, символизм и ретро-флер приглушенных оттенков.

Taste the Blood of the Altar Wine – результат инициативы Мины Караджич (девушки и музы Криса Йонсона). Во время своей поездки в Черногорию она встретилась со своим старым другом-режиссёром и попросила его посодействовать. Бюджета, собственно, у клипа никакого – обошлись минимальной съемочной группой (4 человека — вместе с теми, кто в кадре) и одной одолженной подлинной антикварной рыцарской мантией. Но получилось все весьма убедительно и очень емко. Видеоряд Taste the Blood of the Altar Wine соответствует треку, который на релизе был одним из самых «тяжелых», тяготеющих к прото-думу. Хорошо передана атмосфера трагичной мистики, ритуальности, таинства.

Что касается Luciferian Light Orchestra – то скоро они выйдут из статуса «чисто студийной» группы. Они выступят на разогреве европейских шоу Therion в январе 2016 года. В составе LLO будет два нынешних и один бывший участник основного проекта Криса.

http://www.gothic.com.ua/news/3033.html