Andrew De Leon знаком широкой аудитории по шоу America’s Got Talent, где этот юноша с внешностью молодого Маттиаса Линдблума и аутфитом стандартного готика-котика порвал всех, исполнив арию Пуччини O mio babbino caro. Потом были маловнятные релизы, сборник рождественских песен, где самым примечательным было исполнение Ave Maria. Потом Эндрю как-то резко исчез с радаров и вот появился только сейчас с новым EP.

Dark Tales, наверное, можно считать первой попыткой Эндрю проявить свою самобытность в творческом плане. Насколько известно, он фанат Marilyn Manson, Rob Zombie и прочих представителей коммерческого индастриала и иже с ними. Три трека с Dark Tales и получились очень форматными, модно рок-н-ролльными, мрачными, как костюм Дракулы на Хэллоуин. Но в целом это намного лучше, чем 108-я интерпретация Ave Maria и набившие оскомину рождественские песни.

Заглавный трек начинается с довольно стандартных риффов, протекает по стандартной схеме рок-хита, и где-то к концу мы слышим колоратурное сопрано Эндрю, которое он все-таки впихнул в трек. А вот среднетемповый Sheets приятно удивил – здесь вокал ниже обычного, общее звучание напоминает коммерческий индастриал-метал середины 90-х. На мой взгляд, Andrew De Leon следовало бы держаться этого курса, тем более что ниша освободилась, но, судя по третьему треку What I’ve Become, он этого не сделает. What I’ve Become — наитипичнейший трек для радио. Аж обидно.

В целом EP Dark Tales стоит послушать ради шикарного Sheets и 50% Dark Tales. Так что релиз мне скорее импонирует, чем нет. И надеюсь, Эндрю продолжит поиск собственного «я». 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDREWDELEON-DARKTALES-review.html

И снова эпичные возвращения. После 5 лет «полураспада» и работы в сайд-проектах Disturbed вернулись на сцену с новым альбомом. Как сообщал Дэвид Дрейман в разных интервью, «люди знают, что они могут получить от вас новый альбом раз в год и увидеть ваше выступление, опять же с периодичностью раз в год. И это уже не является особенным событием для них. Это то, что просто случается. И мы почувствовали, что немного морально «выгорели». Нам был необходим перерыв». Что ж, вполне логично с их стороны и вполне оправданно.

И Disturbed действительно вернулись обновленными, немного с другим мироощущением. Вроде бы 5 лет – не такой уж и большой срок, но Immortalized сильно отличается от предыдущих релизов группы. Если раньше Disturbed был остросоциален, nu metal был замешан на юношеском максимализме и протесте, то сейчас Дэвид расширил рамки тем и жанровую принадлежность проекта. Как ни странно, появилось очень много схожих черт с сайд-проектом Дэвида – Device, саунд начал тяготеть к коммерческому индастриал-металу. Что касается лирики – появились треки, касающиеся философских и личных вопросов — Who Taught You How to Hate, You’re Mine. На этой волне как нельзя лучше вписался отличный кавер на легендарный хит всех времен и народов — The Sounds of Silence.

Immortalized получился по-хорошему спокойным, зрелым и рассудительным, но при этом не потерял по дороге свой запал. Есть и «боевики», которые очень хорошо пойдут на концертах, – Immortalized, The Vengeful One, What Are You Waiting For. Но все-таки сильная сторона этого альбома именно в осмысленных текстах, уравновешенной мелодичности и в новом взгляде на привычные вещи. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DISTURBED-IMMORTALIZED-review.html

Та музыка, которую создают такие проекты, как Myrkur, – это «мой личный сорт героина». Ибо именно они выводят современную метал сцену из кризиса и ступора, предлагая и открывая публике новые горизонты, предлагая нетрадиционный подход к ортодоксальным жанрам. Данное переосмысление, в нашем случае black metal музыки, придало ей новую атмосферу, новую идеологию, в обход ставших уже гротескными клише жанра. И впечатляет, что это переосмысление и «перезагрузку» представляет хрупкая девушка из Дании с классическим музыкальным образованием.

Помимо классического образования, у Амалии Брюн большой опыт в инди и поп-проектах. Впрочем, по-настоящему ее интересовали только black metal и фольклорно-языческое наследие своих предков. А еще Амалия — перфекционист, особенно что касается звучания. Если первые релизы она записала и сводила сама – от вокала до гитары и баса, то для полноформатного дебюта она привлекла команду профессионалов из Mayhem, Niding, Arch Enemy, Satyricon, Ulver. Так и родился M — захватывающий симбиоз black metal, folk и ambient музыки, инспирированный скандинавской мифологией.  Холодное звучание клавишных, словно призрачные хоровые интермедии, элементы нойза и «классическое» сочетание кристально чистого меланхоличного вокала со скримом – релиз очаровывает и гипнотизирует своим повествованием, заковывая в ледяной плен крепче с каждым треком.

Что очень хорошо для дебютного релиза, Myrkur удалось избежать монотонности и однообразия общего звучания альбома, не выбивая с общего концепта. Например, у Skøgen skulle dø ярко выраженная фолк-составляющая, в то время как Skaði и Hævnen — типичные блэк-метал-треки, а Onde børn, Vølvens spådom – удивительные по красоте, эпичные баллады.

Кстати, на Onde børn был снят очень проникновенный и стильный видеоряд.

Наверное, многие не воздержатся от сравнения Myrkur – M с последней работой Челси Вульф. Но если у Вульф фантазия, сон и мрачный психодел в чистом виде, то Брюн черпает вдохновение с явных источников и все-таки «играет по правилам» существующего жанра, что придает ее музыке много определенных черт. Настолько определенных, что самый замшелый сегмент метал-аудитории тут же встал на дыбы, защищая труЪ блэк-метал от «посягательств» Myrkur. Что совершенно глупо и совершенно зря. Ведь то, что делает Амалия – это уже не блэк-метал в чистом виде (и уверена, что, на самом деле, ей без надобности этот ярлык) и даже не широко котируемый ныне пост-блэк-метал. Это уже более глубокая музыка, действующая на более тонких материях. Так что я пока поставлю ее в один ряд с Summoning. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MYRKUR-M-review.html

Не успели мы отойти по тропкам лесным от предыдущего релиза «Хтонь», как сибирская пост-панк формация представила нам вторую часть трилогии – «Тень». Как часть одного целого, этот релиз продолжает традиции, привычки, звучание и темы, которые мы услышали на «Хтонь». Единственное, «Тень» более щедра на хиты (в случае Сруба — треки, от которых кровь стынет в жилах). Например, «Волчья песнь», где «нарушу сон, и прокричу луне: «Катись за край!», я так устал»  или «Юдоль», где «лютой юдоли даль, идолов старых сны, ведьма накинет шаль, выйдет из полутьмы». Эти песни, конечно, давно известны слушателям, но идея трилогии, безусловно, импонирует мне и дает возможность еще раз насладиться этими треками.

Если «Хтонь» имела какие-то оттенки, хоть и приглушенные, какую-то теплоту, присущую осени, то «Тень» – это уже поздняя-поздняя осень и ранняя зима, загробно-холодная, монохромная, без каких-либо цветов и оттенков. И поэтому звучание здесь более плотное, тексты эмоциональнее, мотивы запоминаются лучше. «Одиноко висящим в петле и гуляющий с ветром страх».

Честно говоря, у меня не было такого энтузиазма к трилогии после релиза «Хтонь», как после «Тени». Третью часть теперь я очень сильно жду, чтобы оценить монумент сибирскому фолк-пост-панку в полной мере. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Srub-Ten-review.html