Пост-сингл от Тилля Линдеманна и Петера Тэгтгрена, содержащий один из самых запоминающихся треков с дебютного альбома Skills In Pills. Плюс трек на немецком G-Spot Michael (вряд ли по заявкам трудящихся, конечно, скорее рассчитанный ход со стороны Линдеманна, но от этого трек менее привлекательным не становится) и Smooth Version мегахита Praise Abort, фрагмент которого мы слышали в конце клипа.

А вот на клипах мы сейчас остановимся поподробнее. Одновременно с синглом вышло и одноименное видео, которое, если и не превзошло Praise Abort, то вызвало не менее сильные эмоции. Поскольку в этом клипе собрано все. Как там у Лермонтова: «Земля тряслась — как наши груди, Смешались в кучу кони, люди, И залпы тысячи орудий Слились в протяжный вой…»? Так вот, Fish On, можно сказать, представляет альтернативную версию «Бородино» — земля трясется, груди присутствуют, кони – аналогично. А еще какие-то мохнатые существа, фалосонокли в количестве двух штук, ранчо имени Эда Гейна, немытые тетки, вырабатывающие электричество, отрывание головы и вишенка на торте – Петер, играющий печальную мелодию на гармони в конце клипа. Это уже даже не треш, не сюрреализм и не фантасмагория. Это какой-то балканский эротический эпос c вывернутой наизнанку сексуальностью, с элементами футуристического вестерна.

Браво, Тилль и Петер. Радуйте еще. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LINDEMANN-FISHON-review.html

Шестая студийная работа Turmion Kätilöt с очень предсказуемым названием Diskovibrator. Напомню, предыдущий лонгплей назывался Technodiktator. И новый альбом следует по тому же курсу, что и предшественник — от и до. Diskovibrator — это 10 фрикций в духе Turmion Kätilöt – быстро, весело, где-то между индастриал-металом и скандинавским фолком, помноженным на финский алко-колорит.

Начинается альбом с Kirottujen Karnevaalit, звучание которого мне отдаленно напоминает балканские мотивы. Видимо, во всем виноваты духовые. Aina Arki – типичный, прежде всего для самых Turmion Kätilöt, мясной боевик, а вот известный уже Hyvissä Höyryissä вызывает другие эмоции при прослушивании. Есть что-то в нем от рокабилли и дарк-кабаре одновременно. Такая довольно пестрая смесь выделяет этот трек на данном релизе. Электронные литания Сатане также звучат приятно и, наверное, даже хитово. Ranteet Auki – здесь довольно плотный атмосферный саунд, хотя структура трека не шибко оригинальна. Чего не скажешь о Lataa ja Varmista – тут нашлось место и обширной электро-составляющей, и финским фольклерным элементам, и гитарным соло. Hiiltynyt Runko звучит несколько лирично за счет хоралов и клавиш, а Vastanaineet приносит нам обещанные техно и диско. И совершенно внезапно – песня о любви от Turmion Kätilöt – Sinulle. Я даже не знаю, как воспринимать, если честно. Конечно, это далеко не баллада, но все-таки. Хотя если проект разнообразит темы для своего творчества – я думаю, никто от этого не потеряет. Последний трек To Be Contiuned Act 2 представляет собой почти 8-минутный опус, пространный, состоящий из странных звуков, моментов и без привязки к какому-либо жанру. Будем считать это таким вот своеобразным Outro.

Diskovibrator будет хорош для тех, кто в «теме» Turmion Kätilöt, несмотря на отсутствие явных хитов. Но в целом все достаточно ровно, достойно, задорно и качественно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TURMIONKATILOT-DISKOVIBRATOR-review.html

Мало что на меня повлияло как на слушателя так, как повлияли Anders Manga и его релизы. Которые были мной заслушаны до дыр, а тексты заучены и разобраны на цитаты. Честно говоря, я до сих пор считаю, что его первые два альбома – это лучшее, что было в дарквейве 2000-х. И неудивительно, что он в тот период взорвал шварц-сцену по обе стороны океана.

Потом Андерс вернулся со своим проектом Bloody Hammers, играя на стыке прото-дума, психоделик-рока и харды, причем до того, как это стало мейнстримом и все повально начали ностальгировать по 70-м и винтажному року. Да, господин Манга опередил свое время, но я не могла абстрагироваться от его сольного творчества, и это всегда смазывало впечатление от Bloody Hammers. А при других бы обстоятельствах я бы полюбила эту группу.

И вот точно такие же чувства у меня вызывает релиз Hexed. Я обожаю хорроры 70-80-х, я обожаю их саундтреки, я проникаюсь этой олдскульной оккультностью. Но я так хочу услышать именно тот дарквейв-флер, что мне порой кажется, что в данном релизе я слышу отголоски Catastrophe или Solitary Heaven. И это мне мешает насладиться звучанием  Hexed полностью, пропустить его через себя. Но я все-таки постараюсь это сделать.

Открывает этот саундтрек к несуществующему классическому хоррору одноименная композиция, которая сразу погружает в атмосферу одного холодного зловещего октябрьского вечера, созданного воображением Джона Карпентера в далеком 78-м. В The Creeping Flesh тревожность сменяется на пространность synthwave, но ненадолго — Bloody Revenge вновь вызывает липкий страх, как от просмотра саги Теда Николау, а Burn the Black Flame здесь — проводник в фантасмагоричные кровавые миры Лучио Фульчи и Дарио Ардженто. Ghosts of Victims Past рассказывает разом обо всех проклятиях в фильмах Тоуба Хупера. March to the Altar — гимн прото-оккультизма родом из 70-х, который звучит в тот момент, когда ритуальный кинжал заносится над героиней Настасьи Кински. Это чистый саспенс с гипнотизирующим ритмом и чувством первобытного страха. И поэтому торжественный мистический пассаж Once-over мне видится здесь как развязка March to the Altar. Drive-In Moonlight несколько разбавляет весь этот мрак, но нервное стаккато от Seer Lays a Hex и вкрадчивость и монотонность от I Know Where You’re Hiding вновь смыкают ледяные руки на шее слушателя. Kill the Cult Leader, наверное, самый стремительный трек здесь, своеобразный экшн, а сменяет его, напротив, самый протяжный меланхоличный опус Depraved are Lurking. Ну и конечно же, «хеппи-энд» — светлый и позитивный Fin, дарующий (ли?) нам избавление от ночных кошмаров.

Hexed: Original Themes by Anders Manga, наверное, мог бы украсить любой из «хаммеровских» фильмов ужасов, ибо представляет собой концентрат особой атмосферы, настроения, атрибутов и штампов этих лент – кошмары, девиации, сексплуатация и реки бутафорской крови. На самом деле, это шикарный релиз, и, если бы не моя тоска по прежнему материалу Андерса, я была бы в полном экстазе. Но я обязательно включу Hexed как обязательный элемент программы празднования грядущего Хеллоуина. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/-HEXED:ORIGINALTHEMESBYANDERSMANGA-review.html

Удивительно, как порой абсолютно случайно и в совершенно неожиданных местах находятся вполне достойные релизы. У меня так было с проектом Miazma, который сейчас является одним из моих любимых. Я не случайно привела это сравнение, так как загадочный проект, предположительно из штатов, под названием The Temple Dark воссоздает в своей музыке примерно то же звучание промежуточной стадии между коммерческим готик-роком и готик-металом с электро составляющей, думовским депрессивным настроением и низким сексуальным мужским вокалом. И названия песен намекают (я даже бы сказала, указывают) на источники вдохновения The Temple Dark очень явно.

Открывает релиз трек под названием Red Goddess – ода типичному ToN-настроению в лучших красках октябрьской депрессии с монотонными риффами. Autumn Memory звучит чуть агрессивнее, немного сбивает с толку построение трека, но в целом стиль выдержан. Одноименный трек Sorrow Save Me больше тяготеет к doom metal, за счет общего утяжеления и довольно лаконичной вокальной партии. А вот на Gravestoner пошел какой-то диссонанс – полотно из типично металлерских гитарных запилов, и вокал будто парит поверх них, никак не пересекаясь и не взаимодействуя. К треку Tears That Don’t Run положение стабилизируется – здесь есть гармоничность и целостность, это один из самых удачных треков (только я не поняла, что была за заминка на 1.20 – очень надеюсь, что это все-таки авторский замысел, который я не догнала). Ироничный Leather Jacket In July также можно отнести к моим фаворитам на данном альбоме – звучание довольно плотное, в духе коммерческого готик-рока, как у 69 eyes. Драматичный Funeral Black также порадовал своей атмосферностью повествования. Заканчивается лонгплей рок-н-ролльной Desire Innate.

В целом, конечно же, есть недочеты – главный в том, что Sorrow Save Me звучит несколько однообразно и монотонно, но у проекта есть вектор к грамотному развитию своего саунда. Да и сам факт наличия таких релизов в 2015 году меня радует. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THETEMPLEDARK-SORROWSAVEME-review.html

Свен Фридрих в рамках Solar Fake представил новый сингл и клип All The Things You Say, который предшествует новой полноформатной работе Another Manic Episode. И этот сингл, наверное, больше интригует, чем проливает свет на новый лонгплей – здесь один новый трек, все версии к нему и акустическая «живая» версия уже всем полюбившейся баллады The Pages с предыдущего альбома.

All The Things You Say – своеобразная квинтэссенция звучания Solar Fake с характерным построением трека, с меланхоличным настроением, симбиозом современного подвида darkwave, futurepop, synthpop, electro и, конечно же, харизматичным бархатным вокалом Свена, который остается на данный момент одним из самых узнаваемых на темной сцене. Порадовала и разноплановость версий – брутальная, хардовая и харшевая от Lord of the Lost и спокойная, медитативная от Rotersand. Ну а The Pages в акустике просто ожидаемо хороша.

Но что меня действительно порадовало, так это клип на All The Things You Say – легкий, нежный, наполненный летним солнцем и морским бризом. Впрочем, у Solar Fake нет провальных клипов, но этим видеопроект смог меня удивить. Создав абсолютно пасторальный, романтичный пейзаж, показав только главную героиню – бохо-фею — и самого Свена на фоне строк из All The Things You Say, съемочная группа смогла наполнить происходящее в кадре какой-то сиюминутной философией.

Будем ждать полноформатный релиз Another Manic Episode, который должен выйти 30 октября. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOLARFAKE-ALLTHETHINGSYOUSAY-review.html