Prophecy — седьмой альбом видной dark electro/EBM формации Нового Света God Module. Предыдущая их работа False Face порадовала в свое время хитом Black And Blue и стабильным для God Module саундом, где задисторшенный вокал Джасина вещает о жизни и смерти, потусторонних материях – о всем, что вписывается в хоррор-эстетику, а гипнотические синты, биты призваны поработить разум слушателя. God Module верны себе. Что же касается именно Prophecy – эта работа мне кажется более сдержанной и последовательной. Звучание ее монолитно, чуть наивный и незатейливый techno экзерсис Wasteland подхватывается пафосным dark electro заявлением Second Coming. После одинаковых по настрою и наполнению Secrets и Endless можно почувствовать, как кожу раздирает Claws – своей зловещей атмосферой, возникшей где-то на грани dark ambient и old school EBM. Abduction проходит как-то совсем уж в стремительном темпе, не оставляя никакого послевкусия, а вот We Are Legend вызывает множество эмоций. Однозначно, самый заметный и значимый трек на данном релизе. В нем одновременно чувствуется и трибьют к Joy Division, и самобытность первых альбомов самих God Module. Deceit представляет собой стандартный для заданного жанра танцевальный боевик с соответствующим звучанием, и заканчивают релиз треки Red Ribbons и Transform, которые  чуть сбавляют темп, но звучат от этого не менее выигрышно.

Резюмируя все вышесказанное, God Module представили очередной крепкий альбом с привычными для них плотным звучанием, тематикой и подачей целевой аудитории. Альбом без откровений, конечно, но и спорных или «провисающих» моментов в его звучании я также не вижу. 7/10

http://gothic.com.ua/CD-reviews/GODMODULE-PROPHECY-review.html

Down Below взял на себя функции канала Discovery для своего сегмента аудитории и новым альбомом Mutter Sturm продолжает познавательно-просветительскую деятельность, начатую еще во времена выхода Zur Sonne – Zur Freiheit. Шутка. На самом деле, Mutter Sturm действительно похож по тематике, настрою и звучанию на предшественник, но здесь в разы меньше торжественности, пафоса, строевых NDH-риффов. Альбом получился теплым, мягким – этакое небольшое волнение природы, нежели стихийное бедствие (которое сейчас у меня за окном разворачивается, кстати).

Море волнуется раз – под трек Sturmflut – приятное начало с запоминающимся мотивом, довольно атмосферное и, наверное, в хорошем смысле предсказуемое. Leuchtturm звучит строго и последовательно. Вся страсть современного NDH открывается слушателю на Schenk Mir Dein Herz – этот трек мой фаворит здесь. В нем есть черты ранних Down Below, но при этом звучит он достаточно актуально и незаезженно, плюс здесь в полной мере раскрываются вокальные способности Нео – если на других треках с Mutter Sturm голос его звучит более спокойно и вкрадчиво, то здесь присутствует экспрессия, что выгодно выделяет этот трек. Одноименный трек Mutter Sturm вроде бы тоже достаточно эмоционален, но структура его, как у стандартного NDH-боевика, чуть разнообразия ему бы не повредило. Festland, Eismond, Seerosen воспринимаются одним сетом, красиво, даже филигранно перетекают один в другой, но я бы не назвала их самыми сильными треками на данном релизе. В них нет такого скрытого очарования, таящегося в клавишных партиях, как, например, в Nach Der Flut, или фатальности и своеобразного отчаяния Lichterloh и Das Herz Schlägt Wild Im Sturm. Belüge Mich лиричен донельзя, Blut Bleibt Rot агрессивен, остросоциален и ожидаем, так как практически у всех ныне существующих NDH-формаций есть в арсенале трек подобного плана. И завершается повествование альбома деликатным и уютным, почти акустическим треком с эпическим припевом Zu Haus.

Удивительно, но Down Below стали подозрительно походить на поздний Unheilig – та же позитивная стабильность,  «форматность», «прилюдное покаяние» в стилистически-жанровом плане, тема путешествий и поиска себя в этом сложном мире в текстах. Но если от Графа эти метаморфозы воспринимаются с легкой грустью и ностальгией, но от Down Below как само собой разумеющееся. Даже не знаю почему. 7/10

http://gothic.com.ua/CD-reviews/DOWNBELOW-MUTTERSTURM-review.html

Что-то неладное происходит с последними альбомами Diary of Dreams. Во-первых, стремительно сокращаются временные промежутки между ними – не успели толком расслушать Elegies In Darkness, как вышел уже 12-й полноформатник Grau im Licht. Странное поведение для такого мизантропичного и щепетильного в плане выпускаемого материала музыканта, как Адриан Хейтс. А второе, так случилось в жизни, что меня в свое время не коснулась DoD-мания, но Elegies In Darkness я считаю одним из удачных и стилистически целостных релизов, что выходили на Schwarze Szene за последнее время. В этом альбоме есть характер самих Diary of Dreams, научная новизна в саунде и в заданном жанре, ярко выраженный эмоциональный спектр от беспросветной тоски до раскаленной ярости. И я в недоумении, что все это оказалось максимально приглушено на, казалось бы, концептуальном новом релизе Grau im Licht. Работа заявлена как реакция на «все негативные стороны сегодняшнего мира: войну, разрушения, фанатизм, эгоизм, страдания и борьбу за собственные интересы». Но эта реакция оказалась слишком спокойной.

Открывает альбом авторский неологизм от Хейтса — Sinferno, трек абсолютно в духе Diary of Dreams, привычная структура, привычная вокальная линия, цепляющий рефрен. Медитативный и ровный Endless Nights сменяется драматической историей Ikarus с красивой лаконичной партией клавишных. Krank показывает депрессивно тревожную сторону музыки Diary of Dreams. И опять же – рефрен — Lass los! Lass los! Динамичный трек Die my phobia чуть выбивается с общего звучания альбома, но в пределах нормы. Одноименный Grau im Licht, напротив же, звучит достаточно легко и прозрачно, на стыке synthpop и futurepop саунда.

Порадовал трек SinnFlut – был бы весь Grau im Licht в таком ключе, вопросов бы к Diary of Dreams не было. В меру пространно, в чем-то прямолинейно, четкий ритмический рисунок, вокальная линия как речитатив, гитарные риффы без перегибов и фанатизма и настроения, которые присущи martial industrial. Но нет, здесь преобладают такие треки, как HomeSick и Schuldig! – печальные и отрешенные, с оттенками постосенней депрессии. На the Hunted завязывается некий саспенс, который находит свою развязку на следующем треке mitGift, созданном в очевидной психо хоррор тематике. Ну а Schwarz подводит жирную 9-минутную dark ambient черту под всем этим эпосом в светло-серых тонах первого снега постапокалиптической зимы.

Понятно, что Diary of Dreams еще лет 10-15 назад все доказали и показали публике, но вот такая стабильность, местами переходящая в предсказуемость, немного расстроила, конечно. Как бы не пришлось после Elegies In Darkness, который «разбил» воображение аудитории, семь лет ждать проходных альбомов. Надеюсь, этого не будет. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIARYOFDREAMS-GRAUIMLICHT-review.html

Не устаю повторять, что для современной Schwarze Szene в ее актуальном состоянии самоирония и хорошее чувство юмора просто необходимы. И когда такие проекты, как Extize, заявляют о себе – это просто праздник какой-то. С блэкджеком и утками.

На самом деле, впечатляет эволюция Extize от стандартной dark electro формации, со стандартным звучанием до гротескного явления, эпично выстебывающего практически всех «грандов жанра». Причем, делая это довольно остроумно, хотя и на грани фола. Многочисленные просмотры видеоряда на заглавный трек с данного EP — Industrial Kombat — на youtube подтверждают, что Extize попали точно в намеченную цель. Так что спешите видеть.

Industrial Kombat толсто и весело протроллил Nachtmahr, Combichrist, Frozen Plasma, Grendel и многих других деятелей, но, имхо, больше всех «прилетело» бедняжке Faderhead’у (Сами в последнее время вообще часто «прилетает» — чего только стоит некрасивый со всех сторон конфликт с порталом side-line по поводу нового трека Сами No Gods, No Flags, No Bullshit). Троллинг троллингом, но и в самом Industrial Kombat что-то есть – этот экстракт, извлеченный из goth/industrial/dark electro танцполов-ротаций-сетов, разбавленный легендарными позывными, намертво вбивается в память.

Помимо этого трека, Extize представляют остроактуальный Duck Vader (лучший саундтрек для похода в кино через пару недель), равнозначительные по звучанию и настрою Fvck Indvcktrial, Ducky Style, Tanzducktator и очень интересный кавер на хит из 80-х Кори Харта — Sunglasses at night (и вариация с другим текстом Into The Duckness). Неузнаваем по отношению к оригиналу, но трек цепляет сам по себе.

Стоит отметить, что EP Sex, Ducks & Industrial доступен для свободного скачивания на официальном сайте проекта: www.extize.com/freedownload/ — этот факт воспринимается как аттракцион неслыханной щедрости, особенно в среде вышеупомянутых «грандов жанра», порой назойливо поскуливающих о нелегкой доле Schwarze Szene артиста в перманентно бедственном положении.

Пока Extize делают все грамотно, поэтому неудивительно, что их аудитория растет как на дрожжах. Интересно понаблюдать за их развитием. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/EXTIZE-SEX,DUCKSINDUSTRIALEP-review.html

Неблагодарное и трудоемкое дело писать ревью на релизы знаковых проектов. Там десятилетия творческой предыстории, созданные жанры, заданные тенденции, целые поколения поклонников. А мне все это нужно уместить в несколько абзацев. Более того, в случае Killing Joke – все их поздние работы воспринимаются как части одной индастриал-роковой симфонии, в них теряется привычная структура альбома. Здесь сложно какой-то трек воспринимать вне контекста релиза. При этом, например, тот же Pylon я не могу назвать концептуальным в полной мере. Скорее, это уже крепко сложившаяся традиция именно таким образом преподносить новый материал аудитории.

С первого трека Autonomous Zone Pylon погружает слушателя в плотный густой саунд из импульсивного ритма, характерных индастриал-риффов, нойзовых медитативных настроений и клавишных, чуть ностальгических в каком-то смысле, неуловимо намекающих на истоки Killing Joke. Dawn Of The Hive подхватывает эту симфонию, окрашивая ее холодными и одновременно агрессивными тонами. Голос Джеза Коулмана звучит параллельно, в некоторых моментах сливаясь с основным звуковым полотном, в других наоборот – делает акцент на какие-то уязвимые моменты, делая трек более филигранным и глубоким. То же происходит и в New Cold War (прям-таки трек-предсказание, не иначе). Euphoria звучит мягче, хотя и не менее динамично. И в этом треке присутствует какой-то полупрозрачный new wave флер. Который напрочь слетает на New Jerusalem – это бескомпромиссный жесткий трек с оглушающим звучанием. War On Freedom продолжает данную стилистику и идею, но в более спокойном последовательном темпе. У Big Buzz наблюдается цепляющий мотив, возможно, этот трек будет одним из цитируемых на этом альбоме среди аудитории, впрочем, как и у Delete. Самое экспрессивное и мрачное Killing Joke решили оставить на потом – нещадные треки I Am The Virus и Into The Unknown единым сетом продирают до костей, раскладывают слушателя на составляющие.

В целом при всей своей специфичности, шумности и абстрактности Pylon звучит актуальнее, чем релизы многих индастриал-рок новоделов. Killing Joke с десятилетиями превратился в некий высокотехничный и стабильный механизм, с работой настолько отлаженной, что даже несколько не по себе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KILLINGJOKE-PYLON-review.html